一次放空的藝術創作
再次飾演周恩來，朱亞文深感榮幸，同時，他認為塑造歷史人物“不應做歷史的學究”：“我是一個演員，要遵從劇本此時此刻呈現的內容，我的任務是帶領觀眾進入這個時空。我們要認定的是拍攝現場、劇本、導演共同架構的這個空間。演員，只為這部電影負責。”具體到《建軍大業》中的周恩來，朱亞文認為，此次電影中的周恩來與電視劇《我的法蘭西歲月》中相比，在時代背景和人物心路歷程上都有較大的變化，他説“最重要的就是放空自己”：“我們不是在挖掘或者説在個性化地塑造這個人物。我需要的就是放空自己，相信導演營造出的現場、時空和氛圍，在最短的時間深刻地進入。”
《建軍大業》中的周恩來兼具血性與儒雅，在與毛澤東、朱德、賀龍等同志達成共識時，他都致以握手和擁抱的禮儀。朱亞文表示：“在我的理解中，在那個非常年代裏，每次擁抱都可能是此生最後一個擁抱，每次握手都可能是一次訣別。這種儀式感的情感表達是那個時代賦予的。”
電影《建軍大業》以1927年發生的“四一二”反革命政變開場，革命羣眾遊行遭射殺、商務印書館遭焚燒，當時在上海工作的周恩來也險遭迫害。這場戲給朱亞文留下了十分深刻的印象，他甚至用“恐怖”來形容當時的感受，“那場戲偉強導演營造的氛圍可以用兩個字來形容——恐怖。非常恐怖的一個大氛圍，紅黑色的血水順着街道往外流，現場放着特別凝重的音樂。”犀利的拍攝手法、震撼視覺直刺痛點，導演劉偉強營造的肅穆氛圍讓朱亞文快速進入情緒並出色地完成了拍攝，他表示，這場戲拍完之後體會到了久違的表演通透感。
在電影《建軍大業》之前，香港導演劉偉強以黑幫題材電影《古惑仔》系列成名，以警匪卧底題材電影《無間道》系列達到事業高峯。與這樣一位帶有濃烈個人標誌的商業片導演合作，朱亞文不無崇拜地表示“第一次見他就像見偶像”，“我小時候看過太多的香港電影，甚至被有些角色深深影響，所以我見他（劉偉強）的時候就會想‘原來就是這個男人拍的’！”
除了影迷式的崇拜，朱亞文還深深地體會到了導演劉偉強對電影的敬畏與熱愛。“我從來沒有把他定義為純粹的商業片導演，他是締造了香港電影黃金時代的一員，對於電影有着莫大的敬畏和熱愛。”朱亞文透露，劉偉強不止一次跟自己説過，拍《建軍大業》對他來説是一次挑戰，而敢於面對這個挑戰是源於對電影的熱愛，“（執導《建軍大業》）他是傾注了所有技術、能力、經驗的，全情投入到整個創作過程中去。每次開機前的探討或者是開機後的總結，我們都能感覺到，他在努力傾聽、思考，捕捉現場每一位演員提供的哪怕是一點點信息。他其實承載了很多，他承載了所有人對他的信任，同時也面對了創作上的一些疑慮和恐慌。”出於這份崇仰與敬佩，朱亞文也用行動表示了對劉偉強的支持，“如果將來他有任何的作品需要我，我都希望能夠跟他多合作，享受這個過程。”
一個演員的自我修養
朱亞文的成名與走紅之作《闖關東》和《紅高粱》均是年代戲，在此之後他出演的影視作品更多偏向現代題材。朱亞文坦言這是有意為之，他希望挖掘自己的多面性，“其實我骨子裏特別喜歡都市奮鬥感的現實題材作品。”同時，他強調，創作無論形態，核心一定是嚴肅的，“在大銀幕的考核面前，不能喪失一個演員的本真。我覺得所有的創作，不管什麼形態的表現，核心一定是嚴肅的。我是一個演員，我需要的就是融合市場，同時也提醒自己時刻準備一個嚴肅的考驗到來。”
前不久，電視劇《白鹿原》、《軍師聯盟》的熱播讓正劇類的影視作品重新受到關注。朱亞文表達了對這兩部作品的喜愛，同時，他認為正劇類的影視作品回暖是必然趨勢，“技術性的詮釋跟表達是對於影視創作最基本的要求，技術在不斷進步，詮釋手法也會越來越多。我們不應該只停留在一些快節奏的劇作載體上，《白鹿原》、《軍師聯盟》都是特別好的開始，這些‘良心製作’是能夠把整個行業向前推進的。”