作家李楓是男是女？李楓個人資料作品有哪些被郭敬明性侵真相

　　2017-08-21

　　閩南網

　　8月21日晚8點，曾簽約郭敬明旗下最世文化的作者李楓（代表作《召喚喀納斯水怪》《燃燒的男孩》）在微博發文《關於郭敬明。致所有人》，文中稱郭敬明曾假借工作之便對李楓造成性騷擾和性侵！並且據李楓的瞭解，郭敬明還對其他簽約男作者做出過這種事。【更多：男作家李楓生成遭郭敬明性侵事件始末】

　　此前，已有人在網上傳言李楓與郭敬明有過性關係。

　　目前郭敬明對此事還未有所回應，但結合此前種種離職員工爆料，他與同公司的男性作者之間確實有很多緋聞。而最世文化裏資源好的男性作者也多半是帥氣年輕的，難免讓人想歪。＞＞後續發展：郭敬明回應性侵李楓傳聞：完全捏造已讓律師處理

　　還記得08年“the next 文學之新”，李楓在眾多優秀作家中脱穎而出，那時候我還在上初中，《燃燒的男孩》出版後同學們幾乎人手一本，大家都為書中男主的悲慘人生而打動。沒想到，作者李楓在幕後也遭到了如此大的痛苦。

　　郭敬明以職務和個人發展之便對旗下男性作者實施性侵犯和猥褻行為，是違法的、令人不齒的。

　　就像李楓文中所説的一樣，郭敬明的世界是個淫亂的世界。但是，郭敬明並不能代表同性戀羣體，希望大家不要把帽子扣在gay羣體身上。性向是天生的本沒有錯，更沒有貴賤之分。這件事情噁心的是性騷擾本身，是郭敬明這個人本人，如果説因為這件事情而把同性戀的圈子污名化，是極大的不理智。

　　最後，不論性向如何，為了自己的慾望而對別人潛規則、性騷擾的，都是該被釘在恥辱柱上的垃圾！

　　原標題：男作家李楓是誰個人資料作品有哪些李楓被郭敬明性侵真相遭扒

　　責任編輯：朱詩卉

　　本文來自騰訊新聞客户端自媒體，不代表騰訊新聞的觀點和立場

　　【編者按】

　　1999年《萌芽》雜誌社主辦了首屆新概念作文大賽，這個挑戰應試教育下的作文教學、顛覆傳統作文比賽衡量標準的大賽，不僅本身成為了一個具有影響力和爭議性的現象，也為此後的文藝圈貢獻了好幾位現象級的人物——韓寒、郭敬明、張悦然是其中繞不開的三位。

　　作為“新概念作文大賽”的創意者，近二十年來一直擔任大賽總幹事的李其綱在《新概念作文大賽歷史》一書中寫下了他對“新概念”中諸多人與事的回憶，寫下了韓寒、郭敬明、張悦然在“新概念”中的青澀起步。

　　本文摘編自《新概念作文大賽歷史》，由澎湃新聞經華東師範大學出版社授權發佈。

　　新概念作文大賽十年慶典上，韓寒、郭敬明、張悦然首次相遇。

　　韓寒：酒杯中的大海

　　評委、工委，以及編輯部的同仁們，都去吃午飯了。我在等他。評委會授權我給他出題。

　　他進來了。考場。

　　這就是考場，為他一個人單設的考場。這其實是青松城大酒店的一個房間，我住的房間，標準化的賓館房間。有牀、有牀頭櫃，有壁櫥，有電視，有與別的賓館不一樣的，又高又闊又蠻橫的巨大的窗，像一幅巨型壁畫鑲嵌在一堵牆上，畫裏有柳枝婆娑、白雲繾綣。有寫字桌，比家裏的寫字桌要遼闊。一個很生活化的考場，也就少了考場慣有的壓抑和緊張。

　　我打量他。很黑，像是從靠海的地方趕過來的。我還注意到兩件有區別性意義的物：斜揹着的草綠色軍用挎包，洗得有點舊，很新的軍用解放鞋。福樓拜在《包法利夫人》中也很特別地寫到了物：一頂帽子。福樓拜用了三頁紙。羅布—格列耶更喜歡寫物，《嫉妒》裏肯定有特別意義的物。此刻，這散發着某種戰地氣息的物，意義何在？是對城市時尚的一種暗嘲？一種懷舊——“紅旗下的蛋”？一種個性化的張揚？或者反過來，一枚樸素青年的標籤？再或者，它沾着 1999年所具有的特別意義。物在時間之中總是呈現出物的自主性，如同羅布•格列耶所闡述的那樣：人的現實只有通過物的世界才能得到某種程度上的表現。

　　1999年是個什麼樣的年份呢？快樂大本營開始推銷販賣快樂，新浪、網易、搜狐，陌生的名字正在為人們所熟悉，股市在一段行情後，又開始狂瀉。崔健正在美國巡演，西雅圖、洛杉磯、波士頓，像鮑勃•迪倫唱着《大雨將至》一樣唱着《紅旗下的蛋》，唱着《從頭再來》。獨一代的80後，他們中最大的一羣，也只不過剛邁入花季、雨季、霧季。他們在整個社會的框架中，靜默無聲息，平庸，中規中矩。

　　韓寒(左一)在首屆新概念作文大賽頒獎會上領獎。

　　韓寒在這時來了，挾帶着與所有的 80後不太一樣的“物”來了。他走進了考場。

　　他也打量着我，眼神中有探詢、矜持和略略的不安。很多年後，我才明白他這份矜持來自何處。他是帶着他的歷史來的，是這份歷史給了他這份矜持——我現在不存在，我過去存在。（福克納語）

　　松江二中，新生班會，他這樣介紹自己：我叫韓寒，韓是韓寒的韓，寒是韓寒的寒。全班大笑。因為有他，他所在的寢室衞生永遠不達標。錢鍾書先生在世的時候，他説：全世界用漢語寫字的人裏頭，錢鍾書是第一，我是第三；錢鍾書先生逝世後，他悲傷了一會兒，然後説：現在我第二了。第一李敖。

　　林語堂先生有一篇文章叫《以放浪者為理想人》。林先生筆下的“放浪者”非縱情聲色者，其內涵是人類尊嚴和個人自由的衞士，也會是最後一個被征服者。而放浪者在少年時代的特徵是：喜歡胡鬧，喜歡頑皮，喜歡一切自由。

　　放浪者韓寒踏進了屬於他一個人的考場。這是新概念歷史上唯一的一次“一個人的考場”。在這個意義上，“物”，已經泄露了它的現實自主性：讓韓寒不是以一箇中規中矩的形象出現。

　　韓寒高二時在上海市鉅鹿路《萌芽》編輯部參加活動時與李其綱合影。

　　我也帶着我的歷史站立在那兒。我的歷史造就了我總在懷疑。懷疑應該懷疑的，也懷疑不應該懷疑的。懷疑是我的一種存在方式。我的歷史與他的歷史相撞、相峙。

　　他的初賽作品太出色了。《求醫》、《書店》，看過的人都説老辣。很老的王蒙也説老辣，陳思和、林丹婭、葉兆言説老辣，編輯部的人都傳看過了，沒有不説老辣的。

　　我也説老辣，但我懷疑。這樣的潛意識讓我想出一個老辣的題，或者，刁鑽的題。複賽中最漂亮的題應該是周佩紅出的題：讓雜誌社的周勇到每個教室去咬一口蘋果，然後把那隻被咬過一口的蘋果放在講台上，説：這就是題目。這是行為藝術的題。

　　環顧房間，我想找一樣“物”來完成我的行為藝術。我的眼光省略了牀單、枕巾、電視機……遼闊的寫字桌上有我喝剩的半杯水。我對他説：“這就是題目。”

　　他看了看我，眼睛裏似乎有……微火，也有不屑。他坐下，捋發，掏筆，接過遞給他的稿紙。

　　我突然覺得這題還不夠老辣，不夠刁鑽。我説：慢。前面的題作廢。我順手拿起寫字桌上的一張白紙，球成一團，塞進杯子裏，對他説：請注意，這才是完整的題目。

　　李其綱、徐芳(右)與韓寒(中)在那多婚禮上的合影。

　　他眼睛裏的微火沒了。我看到剎那飄過的……恨。

　　我卻揣着某種快意，準備去吃午飯。我對留下監考的林青説：我給你把午飯帶回來。

　　一個多鐘點以後，我帶回了乾煸帶魚，也可能是草頭圈子。同時，在菜香的瀰漫中，我看到了《杯裏窺人》。編輯在編《首屆全國新概念作文大賽獲獎作品選》時，將“裏”改為了“中”。

　　看完文章，我的第一感覺是：作為“物”而存在的半杯水裏，沒有長江黃河的澎湃，但文章卻起伏着波濤，用一種內斂着智慧的、錢鍾書式的風格，讓語言完成了一種神情：眯着眼，嘴角帶着嘲諷。

　　此時此刻的崔健，或許正在大洋彼岸唱着《從頭再來》，演繹着杯中的大海：

　　那煙盒中的雲彩

　　那酒杯中的大海

　　統統裝進我空空的胸懷

　　郭敬明：憂鬱的 N種方向

　　郭敬明是第三、第四屆的參賽者，兩屆參賽皆拿到了一等獎。連續兩屆拿一等獎，郭敬明是第一人。

　　第三屆，他的獲獎作品是《劇本》。“劇本”寫了左岸、右岸及第三條岸。左岸，偏激、憤怒、衝動、自負。是個搖滾歌手，又是個行吟詩人。看不慣的事敢於吶喊，見不得的人敢於踹腳，敢於釋放生命最本真、最自然的狀態。左岸叛逆，渴望在路上，在漂泊中；右岸，與左岸剛好相反，膽小、卑怯、世故、世俗。右岸的內心幽暗，為了獲得主任的青睞，放棄自己的正常署名權利。右岸的生活目標是：無聊，不疼不癢像温吞水。第三條岸既非左岸，也非右岸，憧憬的是中庸生活：珠穆朗瑪峯太冷，吐魯番盆地太熱，中原多好。

　　張悦然(後排右三)、郭敬明(前排左二)在第三屆新概念作文大賽頒獎大會上領獎。

　　你可以説《劇本》寫了三個人，你也可以説《劇本》只寫了一個人。《劇本》讓我想到了卡爾維諾的《分成兩半的子爵》。梅達爾多子爵在戰爭中被炮彈削成了兩半，而兩半都活了下來。一半，類似於“劇本”的右岸，惡貫滿盈，作惡多端，狡詐暴戾；而另一半則類似於“劇本”的左岸，真誠善良，勤奮天真，勇敢堅貞。至此，方才發覺河在某種意義上並不是由水規定的，而是由岸規定的。岸規定了河：寬廣或狹窄，奔騰或温存。有什麼樣的岸，就有什麼樣的河。有左岸和右岸的不同人格、不同道德風貌和意念，才組成了一條完整的河：時而磅礴，時而逼仄；時而浩蕩，時而幽曲。這或許剛好契合古歐洲的諺語對人的解釋：人是什麼？半是天使，半是野獸。而第三條岸，他的人生狀態，用卡爾維諾的話來説，是一種完整的人。卡氏這樣概括完整的人：不飢而食，不渴而飲，既不感到快樂和喜悦，也不覺得悲傷和痛苦，整天在平靜而絕望的生活中渾渾噩噩。這第三條岸，這完整的人，是“劇本”中的現實中的“我”，也是《分成兩半的子爵》中未被炮彈擊中的、現實中的梅達爾多子爵。換句話説，“他”即“我”。

　　第四屆，郭敬明的獲獎作品是《我們最後的校園民謠》。解碼這篇作品，可以發現日後郭敬明成功的重要元素。他善於把青春、把憂傷、把絕望與水的諸多形態融合在一起，或者説，青春年少的他，欣賞的、喜歡的歌中總有水的不同形態相伴着。老狼的《戀戀風塵》中有雪：那天黃昏，開始飄起了白雪，憂傷開滿山崗，等青春散場，午夜的電影，寫滿古老的戀情，在黑暗中，為年輕歌唱；沈慶的《青春》中有雨有雪有淚：青春的花開讓我疲憊卻不後悔，四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不憔悴。輕輕的風輕輕的夢，輕輕的晨晨昏昏，淡淡的雲淡淡的淚，淡淡的年年歲歲；朴樹的《那些花兒》，儘管歌詞不着“水”字，但郭敬明覺得，《那些花兒》裏清晰的流水聲音讓他想起時光的荏苒；而葉蓓的《B小調雨後》更是讓旋律以血液的形式汩汩地流進郭敬明的身體，讓他情不自禁地要説：我們最後的校園民謠，夕陽下我向你眺望，你帶着流水的悲傷。

　　所以，理解新概念，理解新概念中的郭敬明的獲獎作品，才能夠理解郭敬明，理解郭敬明日後的《悲傷逆流成河》。

　　李其綱與郭敬明在“新概念”15週年慶典上。

　　在新概念10週年時，新浪攜手《萌芽》，曾出過一個專題“今天，你新概念了嗎？”。在這一專題中，介紹郭敬明的標題是“憂鬱王子：郭敬明”。開篇的一段話是：如果要評選新聞最多的80後代表，郭敬明肯定首先當選。抄襲、創辦系列書《島》、雜誌《最小説》、團隊集體出走、加入作協、超女緋聞……所有這些，都不能阻擋“四粉”對他的狂熱感情……

　　第一次見郭敬明的真身是在2005年8月，浙江千島湖畔舉行的“首屆文學代際溝通論壇”上。新概念頒獎典禮上的見面不算，那時他認識我，我還不認識他。在這之前，作為論壇的籌劃者，我和他通過幾次電話。通話的主題是：他能來嗎？

　　敬明，能來嗎？

　　我得和我的經紀人商量商量。

　　你想來嗎？

　　我當然想來。

　　行。來有許多好處，道理不需我多説了。

　　嗯……，李老師。

　　過了些日子，我們又通話。

　　敬明，能來嗎？

　　我得和我形象設計師商量商量。

　　形象設計師？這是讓我陌生的一個名詞。我只能説：能來嗎？

　　爭取來，爭取來，我一定爭取。能不能讓形象設計師一起來哇？

　　我想了想，説：不太合適吧，太特殊了。對你，對論壇都不好。

　　15週年慶典節目主持人麻寧(第五屆大賽一等獎)與郭敬明。

　　他還是聽了我的勸。他比大多數參加論壇的人，遲了一天到達千島湖。我去接的他。乍一見，我一見他明星化的髮型，就想還真有代溝啊！開天闢地，碼字的也用上形象設計師了。

　　會議室內，唇槍舌劍，兩代人相談正歡。我將郭敬明帶進會場。會場不大，四十平方米左右，中間擱着長桌。但會場肯定像一個巨大的氣場，每一個名字都裹攜着鋼鐵洪流。曹文軒、格非、餘華、方方、葉兆言、陳村、吳俊、張新穎……，郭敬明可能感受到了這樣強大的、來自前輩的氣場。張悦然、任曉雯、周嘉寧、顏歌、蘇德她們正坐在門的左側。他立即走向左側，挨着張悦然、周嘉寧坐下，低低叫了聲：悦然姐。又叫了聲：嘉寧姐。

　　門口右側坐着另一些人，和郭敬明年齡相差無幾：那多、小飯、蔣峯、甘世佳、胡堅……高高大大，粗胳膊粗腿的。

　　郭敬明可能也感受到了右側的壓力。我是知道的，會場中，許多他的同輩人對他有點感冒：一邊憂傷，一邊數錢。他們覺得，與郭敬明對話，是雞對鴨説，雙簧管對木魚震怒。

　　但作為論壇的策劃者，我有我的想法。文學是個林子，這林子裏什麼樣的鳥都應該有。文學這個林子還是個生態林，各種各樣的草、灌木叢、樹構成了這個林子的梯次形態。換句話説，文學中的人，不僅僅是由小説家、詩人、批評家、劇作家、散文家、翻譯家而構成，它還應該有也必然會有文學編輯、文學出版家、文學活動家乃至文學商人。

　　郭敬明無疑是後者的傑出代表。同為80後文學活動家的盛開，這樣論述、評價郭敬明：郭敬明我會永遠去關注他。作為一種全能的策劃，他讓我很早就瞭解了一個概念，一個作家可以轉型到一個成功的全能的策劃人。一個很成功的轉型，也可以説是中國文學上從沒有出現過的現象。如此的商業化，他是第一人，安妮寶貝比起郭敬明也沒有這麼商業化。我不説郭敬明在藝術上有過高的成就，但在商業上，他太成功了。他能搞限量版拍賣。這些做法不是為了直接賺錢，而是為了賺一個點擊率、曝光率。他在影響一代人。

　　李其綱與郭敬明在千島湖的酒店合影。

　　在千島湖，我與郭敬明有張合影。沒選擇葦叢鷗影，也沒選擇舟楫破浪，而是在賓館我的房間裏，因為房間裏掛着一幅書法作品。這幅書法作品成為背景。

　　郭敬明説：這是天意，還是巧合，我一生中最重要的四個字，這幅書法作品裏都有了。

　　我回首一看，看到了這四個字：春風，萌芽。

　　我知道，萌芽之後，他就春風了，也“得意”了。他的許多書是由春風文藝出版社出的，他的第一桶金，也是在春風文藝出版社那兒拿的。也可以説，文學的起點在萌芽，商業的起點在春風。

　　張悦然：誰在説，要有光

　　我是先認識張悦然的《陶之隕》，再認識張悦然的。

　　2001年春天，我應山東《生活日報》之邀到濟南去。在濟南我作了兩場講座。講座的主旨是新概念作文大賽的價值和意義，當然也牽涉到文學的價值和意義。第一講是在山東電視台的演播廳，因為新概念正熱火，廳內座無虛席，人頭攢動，山東電視台還架了“大炮”。主辦方同時邀請了當年山東省的幾位一等獎得主，並讓他們在我開講前，每人講10分鐘左右，也講講他們眼中的新概念作文及文學對於他們的意義。那天我記住了張悦然，因為她在講到文學之於她的意義時，好像用到了一個比喻：文學是鞭子，她就是被文學抽打的那隻陀螺。同時，在我備課的腹稿中，本來就打算講講她的《陶之隕》。只是，我無法把《陶之隕》中那個憂傷的女孩與眼前這個陽光燦爛的女孩疊加在一起。

　　張悦然

　　第二場，是在山東省實驗中學。在一間階梯型教室，坐滿了學校“空間”文學社的成員。由於聽眾文學水準明顯高於電視台演播大廳的人，我講得就很文學。

　　我講了文學的意義，講了思維形態的重要性，講了形象思維，講了形象永遠大於意義。我指着講台上擱着的我喝茶的杯子説，這隻杯子我可以闡釋出無數種意義來，意義是被有着意義的人闡發出來的。換句話説，你有什麼樣的意義才能闡發出什麼樣的意義。因而，問題就變成你得讓自己有意義。

　　我聽見他們的鼓掌聲。那時的張悦然還不會説：放逐是對虛無的反抗。還沒有見過羅布—格列耶或懷特對於意義的闡述：整個世界的存在在宇宙就是沒有意義的，人類的存在不過是在無意義中尋求意義。我着重講了劉嘉俊的《物理班》和張悦然的《陶之隕》。

　　講《物理班》時，我講了少男少女愛上愛情的可能性與必然性。一個 16 歲的少年，他不是在現實中戀愛，也會在想象中戀愛。不過，我勸你們最好還是在想象中戀愛。底下笑聲一片。

　　接下來，我講《陶之隕》。

　　講《陶之隕》時，我主要是將作品中的一句話拎出來，加以層層解析。這句話是：這是個適宜別離的乾巴巴的冬季。

　　第一層意思：乾巴巴的冬季為什麼成了離別的代償物。它是對經驗世界的一種突破。在經驗世界中，離別對應的是“折盡江邊楊柳”，是“無為在歧路，兒女共沾巾”，是“勸君更盡一杯酒”，是鄧麗君的“喝完了這杯，請進點小菜”，是舒婷的“岸啊，心愛的岸”……有一些物象已經積澱在民族的、關於離別的無意識記憶中：楊柳、酒、關隘、航程、津渡、大路或小路……這些離別的代償物已是民族文化中的客觀存在物。但“乾巴巴的冬季”，這一離別代償物的兀然崛起，卻分明具有了高度的主觀性，即它是由張悦然這一獨特的個體的主觀意志強力賦予它的。它有點類同于波德萊爾的巴黎的憂鬱：巴黎浸泡在乙醇之中；或者，巴黎的醜陋像晚期的肺結核病人吐出的一口痰。在情感向度上，客觀的物及物象（乙醇、痰）被賦予了強烈而尖鋭的主觀性，打上了波德萊爾的印記。

　　第二層意思：這一句話是一個偏正結構。偏結構：這是個適宜別離的——，正結構：冬季。我們熟悉的偏正組合是：大雪紛飛，寒風凜冽的冬季；缺少雨雪滋潤的乾巴巴的冬季……而“這是個適宜別離的乾巴巴的冬季”顯然是對句法的日常邏輯的一種逃逸，是對語詞通訊性質的一種消解。它不符合生活的邏輯，憑什麼説“乾巴巴的冬季”就適合離別，而濕漉漉的冬季就不適合離別呢？它建立的是自我循環、自我認證的邏輯。

　　第三層意思：讓具有抽象意味的離別與具象“乾巴巴的冬季”產生勾連。把艾略特的話篡改一下就是“讓你像聞到玫瑰花的香味那樣感覺離別”（艾略特的原話是：讓你像聞到玫瑰花的香味那樣感覺思想），離別因此在感官的層面上予以展開：落照無力，太陽不再温暖，光禿禿的樹讓鳥找不到它的巢，天空像擰乾的帆布，蒼白，且擠不出一滴水來……

　　我知道，在座的“空間”文學社的成員，他們聽懂了一些，聽不懂一些，像啃了一塊五成熟的牛排。但從他們虔誠的眼神中，我看到了他們對文學的虔誠。

　　講座的最後，我深深地祝願他們。我説：博爾赫斯有一句話，叫作玫瑰以玫瑰的形式綻放，而我對你們的祝願是，青春以青春的形式綻放。講座結束後，合影。“空間”文學社備好了一束花送給我，張悦然把花遞給我。這是一束適合於春天的花，記憶中它們模糊的組合是：風信子、杜鵑、馬蹄蓮、三色堇以及鑲邊用的鋸齒狀的狗尾巴草。

　　去就餐的麪包車上，我與山東省實驗中學語文教研組的組長王岱老師聊起了“空間”文學社。我説：憑我的經驗，張悦然是寫得出的。一個孩子在文學上能走多遠，最重要的是看他的語言感覺。張悦然會走得很遠。如果可能的話，你多幫幫她。

　　返滬後，我即從我帶回的一摞《空間》雜誌中，首先挑出張悦然的《黑貓不睡》，發表在《萌芽》上。

　　張悦然從2008年起擔任新概念大賽的評委，這是她在評閲參賽作品。

　　《黑貓不睡》在青年讀者中激起了很大的反響。很多人認識張悦然就是從《陶之隕》《黑貓不睡》開始的。

　　張悦然接下來有一段很糾結的歲月。拿到了新概念一等獎，她以為可以享受保送的待遇了，但偏偏那一年保送取消了。只好再匆匆拿起已經刀槍入庫的高中課本。結果她考入了山東大學，不久，又轉到新加坡國立大學，學習電子計算機。對一個在遐想中把牆壁刷成藍色的女孩來説，這種數碼編程語言可謂殘酷。她反抗殘酷的辦法是用另一種殘酷：壓縮睡眠。在此期間，她寫出了有着經典意義的《葵花走失在1890》。像曹禺在二十出頭寫出了《雷雨》，二十出頭的張悦然寫出了《葵花走失在 1890》。

　　因為《葵花走失在1890》，張悦然被當年《萌芽》網站評為最有才情的青年作家。從此，張悦然愈加自由、灑脱地揮灑她的才情。

　　她寫了長篇小説《水仙已乘鯉魚去》、《櫻桃之遠》、《誓鳥》……

　　2008 年，對新概念而言，有一個標識性的事件：當年的參賽者張悦然成為複賽評委。

　　《新概念作文大賽歷史》，李其綱著，華東師範大學出版社2016年8月。

　　以下為網友評論：

　　網友“Sio”：滿滿都是回憶。

　　網友“Aagela?”：看的不是這個，得有拿得出手的作品。韓寒的名氣靠的不是一個作文比賽。

　　網友“白馬非馬”：搞得好像特別榮耀拯救了一代國民性的美史一樣，不過是找點回憶自我陶醉一下吧

　　網友“百無一用”：這裏面不存在帶不帶偏的問題，反而是在告訴青少年:去過一種你真正想要的生活。

　　網友“鬱悶的蘿蔔”：操，這臉皮要多厚才説得出啊。

　　網友“回嬰憶忘(黑糖)”：新概念都出來什麼貨一看就知道了

　　網友“情起三千”：新概念塑造出來的郭敬明，把青少年文學審美帶偏了;新概念塑造出來的韓寒，把青少年的政治理念帶偏了，新概念你要不要負責的啊？

　　網友“新獨秀”：被方舟子打假之後，韓二再也沒寫過一篇象樣的文章。李其綱，你肯定會説，他就不寫了，咋滴！文人無恥到堂而皇之的地步，這社會就沒希望了//

　　網友“澄鋒”：萌芽的初衷是好的，評的時候也是好的，參賽的時候大家的作品都很好，可是就像許多作家一樣寫了一篇最好的，可能就寫不出第二篇了。

　　網友“1891960302”：韓寒的得獎疑團還沒有解釋清楚。

　　(1970-01-01)

　　對郭敬明來説，散文寫作，如“站在一片山崖上，然後看着匍匐在自己腳下的一幅一幅奢侈的明亮的青春，淚流滿面”。2013年末，郭敬明出版了三卷散文集，其中《願風裁塵》收錄了郭敬明從2004—2013年間全部散文作品。《懷石逾沙》收錄了郭敬明作品集《左手倒影，右手年華》的部分文章，以及他於《最小説》前期的專欄，同時亦收錄了他為旗下部分作者所作的新書序言。《守歲白駒》則以他的第一部作品《愛與痛的邊緣》的文章為主並加以增補。

　　三卷散文集的名字都是四個字，但並非成語，是郭敬明從不同渠道化用而來。“願風裁塵”許是出自“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，風、塵兩個意象組合在一起略顯混亂，但郭敬明將其擴展成一段文案，詞語變得具象了：“願風裁取每一粒微塵，願靈魂抵達記憶的盡頭，願一切浩瀚都歸於渺小，願每身孤獨都擁抱共鳴。願衣襟帶花，願歲月風平。”

　　“懷石逾沙”中“逾沙”二字，取自成語“逾沙軼漠”，形容跋涉了長遠路途，經歷了很多事情；而沒有出處的“懷石”，則被解釋為雖然這段歲月的跋涉非常沉重，但依然艱難前行。仔細分析，“石”與“沙”輕重相對，與逾沙軼漠中“沙”與“漠”二字包含的渺遠意象違背，新的組合抹掉了原意中的明朗。但經過郭敬明的解釋，這個生造的新詞語造成了一種陌生化效果，也衍生了新的意義。

　　“守歲白駒”意指留下這本書，化成一匹白馬，守望曾經的歲月。這個詞語從“白駒過隙”化來，源自《莊子·知北遊》，本義指白色的駿馬在縫隙前越過，比喻時間過得很快，光陰易逝。郭敬明把形容光陰飛快的意思暗中轉換，體現了他對語言的拆解能力，但同時把一個意象明晰的動態詞語，變得非常含混。“守歲”和“白駒”都有時間感，但在感受上一緩一急，組合在一起顯得混亂。三本書題目艱澀，但這三個編造的詞語一旦成為書名，並輔以解釋，很快就因其陌生感成為青少年間的流行詞彙。郭敬明書名中詞語使用的陌生化，在積極意義上，也算得上使詞語擺脱知覺機械性的一種有益嘗試。

　　另有一些郭敬明的書名，是根本無法領會其意思的。如《陳舊光墨與寒冷冰原》，“光墨”是畫家何寶森提出的繪畫概念，與郭敬明的文章並無聯繫，更不能用“陳舊”來修飾。通過閲讀才發現，作者是把光線與墨水這兩個意象強扭並置在一起，組成了“光墨”這個詞語。郭敬明像是喜歡“墨”這個意象，2011年又創造了不明所指的“荒墨”一詞。另如《繪日行》這個題目，在讀完全文以後，依然無法揣摩出作者的用意。還有《霧時之森》、《翅影成詩》、《浪名前少年嬉戲》，都是讓人不知所云的書名。除此以外，他還常把兩個意象並列作為書名，如《虛構的雨水與世界盡頭》、《灰濛地域與螢火之國》、《荒蕪盡頭與流金地域》等。雖然這些作品最初刊登在《最小説》等青年時尚閲讀雜誌上，需配備插圖，對題目有畫面感的要求，但作者不顧合理性，把完全不相干的詞強行組合在一起，可以理解為詞句的生硬嫁接。

　　對比郭敬明散文的原版與修訂版，他除了對篇章進行選擇，並沒有修改內容，卻有意改寫了幾個書名。《斷夏》原名《某年某個春末夏初》，《七日左右》原名《七天裏的左右手》，這兩個改動是將原本囉嗦的書名精煉。《計月器》原名《四季歌》，《小圍城》原名《圍城紀事》，《楊花》原名《揚花》，這三個改動是將原本動態的書名名詞化，加深了對月份、圍城、楊花這些意象的強調。這些都足以看出郭敬明對意象的敏感。

　　甚至可以説，他的散文有很多從意象出發的，這在他後期開設在《島》、《最小説》的專欄裏尤其明顯。這些專欄，題目多選取一個意象，如《人間森林》、《光之芒》、《靜流的雲層》、《投影儀》、《冬絨》，文章是這些意象的展開與想象。寫法上的共同特徵是，開篇描摹一個意象，展開一段不及物的抒情，把“我”嵌入到意象鋪陳的情境之中，最後在自我抒發中照應主題。

　　對意象的看重，使得郭敬明對描寫對象永遠近距離取景，將所取的景直接佔據整個畫框，把細節和微不足道的事物無限放大。這乍看似有日本“浮世繪”的特點，仔細分析起來，卻覺得缺少浮世繪里要傳達的婉轉的人間之情，不關注所寫對象真實的具體，只是將細節一味誇大。作者直奔某個生活主題，使讀者發覺，原來生活中每一個事物都可以引發如此多的感嘆，至於感嘆的深度和廣度，不是作者追求的。這種風格有它存在的理由，當前輩作家思考宏大的歷史主題和寬廣的歷史場景時，發現他們思索的問題始終得不到解決；遭遇同樣的問題，郭敬明則轉而投向細節，把審美的意境、歷史、時間都集中在一束小花、一個被賦予生命的茶杯上面，用細節承載情感。不是説不能用細節承載情感，只是在郭敬明這裏，情感氾濫到了讓人絕望的程度。

　　（作者系青年作家，主業小説，業餘寫評論。）

　　以下為網友評論：

　　網友“白衣山人”：唉！難為那些看過他作品的人。在下淺薄，既沒看過郭敬明所謂作品，也沒看過韓寒寫的東西。

　　網友“PerhapsXCX”：他這種垃圾方法影響了很多人。一直想知道他為什麼這麼矯情

　　網友“第五殺”：特別特別佩服筆者的漢語文學功底……麼麼噠

　　網友“樂在逍遙”：書名看多了也受不了。。。。。

　　網友“唯唯諾諾852”：fgg

　　網友“莫妮卡”：我也不懂，看得好累人。簡直是在擴句。以後教小孩子如何擴句吧。不過他那文字意思初中生是不懂的還覺得比格很高。大學了，誰看？

　　網友“billlll”：禍禍了一代人還不夠

　　網友“1224557977”：整數

　　網友“南瓜粥の西瓜汁”：無論他寫什麼，我都看不進去，我不能忘記他的豪華的住宅，高檔的傢俱。不是説之前的湯臣一品，那是老皇曆了，而是因為要放喜歡的傢俱，就買了一套豪宅。真土豪，為何要塑造一種文藝的憂鬱的形象呢？不過是生意。

　　網友“休小比”：xxx的xxx xxx與xxx 這種風格的題目是村上無疑好嗎？不過村上是按內容來的，某矮……

　　(1970-01-01)

　　【編者按】

　　美國《新共和》雜誌網站刊登一篇聚焦韓寒、郭敬明導演的兩部電影的文章。文章稱，韓寒代表了中國年輕一代忙碌但焦躁不安的一部分；而郭則代表了功利化與縱慾的另一部分。在韓寒為中國道德淪陷惋惜的同時，郭則直面這種淪陷，在其中發現商機。

　　以下為文章編譯：

　　2014年6月19日，由韓寒首次擔任編導的華語冒險喜劇《後會無期》在上海舉行發佈會，該電影於今年7月24日盛大上映。澎湃新聞張新燕圖

　　2014年8月14日，郭敬明亮相上海書展，引發眾多書迷粉絲的追捧，不惜排隊兩三個小時。澎湃新聞圖

　　看看今年暑期中國兩部大片中那些最讓人難忘的場景。

　　《後會無期》是由在年少成名的作家韓寒導演的一部冒險公路電影。兩位男主角就當下中國年輕人面臨的社會壓力展開討論。電影中，為了體現這一主旨，一位男主角從地上捉起兩隻青蛙扔到鍋裏，然後開始加熱。隨着水温上升，青蛙變得焦躁不安並且試圖跳出來。他解釋道：“這就是現實。”然而，他的朋友忽然拿起鍋蓋砰的一聲蓋上，説道：“不，這就是現實。”

　　《小時代3》是由幾乎同一時期年少得志的作家郭敬明導演的小時代系列的最新一部電影，講述了四位女主角陪同腰纏萬貫的老闆去羅馬的故事。影片中，四位女主角瘋狂自拍，誇張地大笑，並且不斷重複着“Rome”這個英文單詞。

　　中國的文化觀察者在韓寒和郭敬明還是學生的時候就常把他們拿來比較。兩人都在三十出頭的時候由作家轉型為導演，取得的成就不相上下。他們之間的競爭類似作家諾曼·梅勒和戈爾·維達爾的競爭，如果後兩者為中國年輕人寫青春小説的話。在十幾年的時間裏，他們有相似的人生軌跡。在高中時期他們都獲得全國新概念作文大賽一等獎。二十一歲生日之前，他們都出版了自己的第一部小説。他們被譽為80後的獨特聲音，同時也都退學了。他們出版的書籍銷量過百萬，還發過流行音樂唱片。現在，他們同時轉戰大熒幕。

　　然而，他們有各自獨特的風格。如果説韓寒是常常與老師頂撞的自負少年，那麼郭敬明更像一個多愁善感的小孩，默默躲在教室角落裏寫着粉絲文學。韓寒的小説批判中國教育制度對學生心靈的壓制，同時他還用反諷的手法嘲笑中國的官僚主義。郭敬明的小説主要是要麼關注中學生的愛情故事，要麼講述一羣年輕富有的上海女孩“名牌包加高跟鞋”的生活。只有在唯一一部小説中，他講述了一個生活在冰封世界的王子為了保住王位做出的種種鬥爭。就個人形象而言，韓寒給人一種反抗生活的壞男孩的感覺，他是職業賽車手，也是很多女性心目中的完美情人。相比之下，郭敬明卻有點趨於女性化。（韓寒曾經直白地評價自己和郭敬明是“男女有別”。）隨着時間的推移，韓寒代表了中國年輕一代忙碌但焦躁不安的一部分；而郭則代表了功利化與縱慾的另一部分。在韓寒為中國道德淪陷惋惜的同時，郭則直面這種淪陷，在其中發現商機。毫無疑問，郭敬明在商業上取得了更大的成功。

　　兩人都意識到對手的市場價值。韓寒在2009年的採訪中這樣評價郭敬明：“我除了錢比他少外，所有都比他強。郭敬明輸出的價值觀很賤。”此外，他還指出郭敬明的東西可能只在90後那裏有吸引力。在韓寒做出“我是男/郭是女”的評論之後，郭敬明表示難以置信：“我絕對不會對任何人説這樣的話……我不明白他為什麼要這麼説。” 2006年，當郭敬明陷入抄襲事件時，韓寒攻擊郭敬明的粉絲，稱他們“太傻太天真”，盲目崇拜偶像。郭敬明在博客中回應：“我是我，我的讀者是我的讀者。不要因為討厭我而去討厭我的讀者。”許多粉絲對韓寒與郭敬明之間的競爭津津樂道。有人合成了一張他們牽手走過商場的照片。還有人以兩人為原型創作短片愛情小説。最近，當兩人分別被問及是否可能與對方成為朋友時，郭敬明稱；“我朋友很少。”

　　兩人的新電影除了進一步提高兩人身價以外，並沒有改變“韓郭對抗”的局面。不僅僅是因為電影比創作更賺錢，更重要的是電影為他們提供更大平台，讓他們能對中國社會現狀截然不同的理解展開辯論。（韓寒認為中國一大批年輕的導演，可能也包括郭敬明，使他的電影成為可能。）現在，韓寒與郭敬明爭奪中國年輕人情感與理智的戰爭不止在遙遠的互聯網上，還在全國各大影院。隨着中國貧富差距的拉大，年輕人被迫在物質追求與精神追求之間做出抉擇。

　　《後會無期》就是一部表現精神追求的電影。這部電影延續韓寒一貫的寫作風格，以無害的公路電影為載體來表達對生活的幡然醒悟。在電影開始，三個好朋友擠在一輛破舊的越野車中，打算從東極島自駕前往中國西部地區，並在出發前拍照留念。在前往西部的旅途中，他們遇到幾個二三十歲，但夢想被現實生活摧殘的人。包括一個懷孕的小姐，希望通過不法手段騙錢出國生孩子；一個普通的女孩，希望在片場可以不做替身演員；一個蹭車的旅行客，希望可以走出女朋友去世的陰影。諷刺性的現實藉着那位小姐的叔叔（賈樟柯飾）之口表達出來：“小孩子才分對錯，成年人只看利弊。” 接二連三的背叛與失望讓追夢的年輕人開始質疑他們的夢想，並且形成了截然不同的世界觀。一個人對現實的殘酷表示憤慨，而另一個選擇理解而不是評判那些半途出現的小偷和地痞。在影片的最後，當這幾個年輕人再次看到出發時拍的照片時，竟只看到他們的面龐，他們各自的特徵消失了。這部電影是對中國社會冷酷的反應，但讓人驚訝的是北京影院裏的觀眾很多都是出來約會的年輕夫婦。

　　小時代系列更像是《慾望都市》，只是沒有涉及現代職業女性的明爭暗鬥以及與性相關的話題。《小時代3》的情節緊接着《小時代2》發展——四個好姐妹去羅馬度假。四位女主角分別是高端時尚雜誌總監助理，公司繼承人，時尚設計師和一個大大咧咧、製造喜劇效果的運動員。整個情節以其中一位女主角的男友是否生還為線索展開。男友先是突然死亡，忽然又莫名地以整過容的金髮男模身份出現在林蕭的工作場所。儘管影片缺乏一定的連貫性，但是奢侈大牌、輕音樂以及具有強烈視覺效果的蒙太奇手法都彌補了這一缺陷。電影的主旨本是體現四位女主角之間的友誼，但是電影中的人物和對話索然無味，導致整部電影沒有很好地體現出主旨。這部影片時不時讓人對其內容和手法產生質疑，不過也僅僅是質疑而已。

　　支持小時代系列的人聲稱電影非常準確地描述了社會地位不斷提高的中國年輕人的願望，尤其是那些生活在二三線城市的人。他們不能像韓寒那樣光顧着憤世嫉俗，他們渴望更好的生活。但是，小時代最大的問題在於它過分注重情節、對話、導演、舞台、燈光、攝影以及表演，卻忽略了價值觀的陳述。

　　《後會無期》細膩地展現了胸懷抱負的中國年輕人的形象。影片中絕大多數人物都是文藝青年（作者專門使用了漢語拼音：wenyi qingnian，譯註），一羣對世界充滿好奇，卻常常感到迷茫和不滿的年輕人。在他們大部分人看來，中國經濟的騰飛不是實現人生終極目標的通行證，而是一個不確定的承諾。他們知道金錢買不到快樂，但不知道怎樣才能快樂。他們更喜歡旅行、拍照、讀讀《麥田裏的守望者》而不是去工廠工作。

　　7月份，《後會無期》票房超過《小時代3》成為冠軍，但郭敬明的電影票房總量更勝一籌，這樣的結果得益於小時代系列的前面兩部電影。事實上，《後會無期》進入影院是中國電影業蓬勃發展的訊號。這部電影絕非一部大作。韓寒過分依賴失態表演和簡單的切換鏡頭製造的幽默效果。（其中一個人物先是嚴厲拒絕離開駕駛座，下一個鏡頭他就坐在乘客座位上了！）電影的對話不自然，音樂做作並且説教式的話語非常唐突。但我必須承認，對於中國電影業來説，看這種電影還是值得的，雖然這樣説有點貶低這部電影。看這種電影總比那些年輕的情侶們再去看一次《小時代3》好。在新聞發佈會上，韓寒非常謹慎，沒有對電影做任何聲明，只説這是一部公路電影。但我再説一句，偉大的《逍遙騎士》也只是一部公路電影。

　　（上海外國語大學英國研究中心為報道提供幫助）

　　以下為網友評論：

　　網友“124161045”：感覺標題前面加一個美媒，檔次就上去了

　　網友“124161045”：呵呵，娛樂而已，何必上升到這樣的高度，韓寒的路我們沒有走過，郭敬明的路我們也沒有走過。中國年輕人不是他倆的模樣。

　　網友“北方布丁”：沒有最噁心，只有更噁心！

　　網友“孟德兄”：説實話，關於這兩個自以為是的人的新聞我都沒有耐心看完，但是總會被瀏覽時一些字眼刺痛，好像很多人把他們當成了80後的全部代表，不像郭就像韓一樣，我覺得這是對我們80後的侮辱，難道我們就單調無趣得到了這麼狹隘的地步了嗎？社會慢慢會迎接我們80後為主力軍的時代了，難道我們的社會也會進入如此可笑的層次麼？這是在否定改革開放和文化、信息開放的節奏？是在把我們和曹縣放在同一個檔次麼？至少我代表我自己：我有頭，別支配我的思想！

　　網友“1908346532”：希望中國只有這兩部分是嗎？不怕把美國人都笑死了？這倆個“極品”唯一能代表的是中國“推”客一族不擇手段搞錢的能量。【無恥、寄生、鬼魅】。

　　網友“靜安的梧桐”：郭敬明的拜金主義是貫穿始終的，那是他個人對人生的理解使然，惡趣味；而，韓寒則是一個不折不扣的騙局，十多年的連環騙局，韓寒本人基本就是個半文盲。澎湃轉發這種文章，是對社會主義核心價值觀裏所倡導的誠信進行挑戰還是諷刺？

　　網友“chuanzhang”：我就是我，是顏色不一樣的焰火-----他們只能代表一部分

　　網友“amyphotography”：重心偏了，尋找繼續的平衡吧~

　　網友“幼清”：無意義的噱頭。

　　網友“楊軒”：為什麼年輕人總愛抱怨生活憤世嫉俗他們怎麼不能讓直白的心去面對整個國家追溯到遠古年輕的人們現早已成家立業各自活得悠哉灑脱兩部電影好壞之分是留給專業評論員的作為觀眾我們應該反省自身而不是斥責吐槽

　　(1970-01-01)

　　國民岳父韓寒的新作——乘風破浪在競爭激烈新春檔取得了十分不錯的成績。