一個少年短暫的一生，以其在十八歲時所繪的一幅今天看來依舊氣勢恢宏畫作而流芳，他曾得宋徽宗親授、他一生僅傳世這一幅作品，這就是宋代的王希孟與他的《千里江山圖》。
此次《千里江山圖》特展備受關注，故宮博物院展覽組的張光耀對記者表示：“《千里江山圖》在業界的評價和地位甚至是高於《清明上河圖》的，之前沒有人炒起來，不為人所知，在故宮裏默默無聞多年。”故宮博物院院長單霽翔也稱，目前已收到很多來自日本等國家的觀光團的申請，大家已經都準備好組團兒來看《千里江山圖》。
2017年9月15日，北京故宮博物院開展了2017年度大展《千里江山——歷代青綠山水畫特展》。其中，北宋畫家王希孟的畫作《千里江山圖》可謂人氣爆棚。不少觀眾為了一睹名畫真容，在故宮一開門後就開始“狂奔”搶着拿號去觀賞。 這幅引發“故宮跑”的《千里江山圖》，在新中國成立以來僅有四次公開展出。曾經的2008年奧運會開幕式中，那令世人震撼的恢弘大氣的國畫長卷，就是《千里江山圖》。 這幅讓人一見便為之傾倒的畫作，是中國十大傳世名畫之一，其獨特魅力與畫裏畫外的藝術價值可見一斑。
十八歲絕筆 鑄就傳世名畫
《千里江山圖》是宋代王希孟所作，其18歲入宮，20餘歲去世。這幅畫的創作堪稱“千古絕唱”！王希孟的絕筆之作彰顯了他在青綠山水上的成就，位列中國十大傳世名畫之一。 恢弘浩渺 中國青綠山水巔峯之作 《千里江山圖》以長卷形式，以連綿的羣山岡巒和浩淼的江河湖水為景，以披麻與斧劈皴相合，氣象萬千。設色勻淨清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性，意境雄渾壯闊，充分展現了自然山水的秀麗壯美，被喻為“中國青綠山水的巔峯之作”。
王希孟為北宋宮廷畫家。十八歲時在徽宗畫院為生徒，後召入禁中文書庫，得徽宗親授，其後不到半年就以《千里江山圖》進獻。畫史文獻沒有王希孟的任何記載，《千里江山圖》是他唯一的傳世作品，清宋犖推測他畫完這件作品後“未幾死，年二十餘”（《論畫絕句》）。該圖長達11.9米，以一幅完整的絹幅表現千里江山壯闊之景，山峯層巒疊嶂，奔騰起伏，江水煙波浩渺，平遠無盡。山水間有屋舍村落、橋樑渡口、寺觀塔剎、樓閣亭榭等，並描繪有眾多人物活動，有行旅、幽居、捕魚、觀瀑、遊玩等。
該圖繼承和發展了唐代青綠山水畫的技法，用筆精細，注重在青、綠顏色中尋求變化，古意與創造兼備，實景與想象並融，是存世青綠山水畫中最具代表性和里程碑意義的作品。北宋政和三年（1113）徽宗將該圖賜權臣蔡京，後隔水有蔡京題，尾紙有昭文館大學士溥光於元大德七年（1303）題。該圖曾入南宋內府，清梁清標曾收藏該圖，後入清內府，卷首有乾隆帝御題詩。《石渠寶笈》（初編）著其貯御書房。
鴻篇鉅製 北宋傳世國畫 北宋百年曆史浮沉，而作為帝王氣魄、國風國情最有力的承載——國畫鴻篇鉅製，真正傳世的一幅是《清明上河圖》，一幅是《千里江山圖》，成為反映北宋錦繡山河和世俗繁華的重要文獻，藝術價值無法估量。
傅熹年先生在其論文《王希孟〈千里江山圖〉中的北宋建築》一文中寫到：“王希孟繪《千里江山圖》是北宋末畫院山水畫中的精品。原畫絹本，重青綠設色，畫崇山峻嶺、江夭浩渺之景，其中點綴以屋宇寺觀、橋樑舟船、氣勢雄壯開闊，筆墨工緻，傅色豔麗，反映了宋代青綠工筆山水畫的最高水平。”
傅熹年認為，《千里江山圖卷》是宋畫中表現住宅和村落全景最多的一幅。但是因為此畫是畫給皇上看的，且當時的王希孟只有18歲，並沒有太多的人生閲歷，因而此畫應定性為“創作”而非“寫生”，但即便如此，仍可以藉此看到宋代建築的風貌、佈局。
《千里江山圖》布展現場
《千里江山圖》獨佔一個展廳，展廳中央是一個巨大的玻璃櫥，工作人員現場展卷，千里江山則從卷軸的一側徐徐鋪開。燈光打上去，畫作非常輝煌漂亮，瑩瑩的藍色似在發光，無論是層巒疊嶂還是綿延的水域都讓人目不暇接。
畫中的村落
傅熹年談到：“圖中也表現了一些村落，一般是背山面水，或以林木為屏障，一組組住宅沿山坡、水濱、路旁自由佈置，雜以一些亭閣和朱欄小橋。這類村鎮形式恐未必可信，很可能是因為此畫是畫給皇帝看的，粉飾太平，把所有大小住宅都和諧地畫在山水之間，儘量烘托園林化的氣氛，沒有表現出任何堡、寨、門牆等防禦設施，和當時的實際情況可能有相當大的不同。”
《千里江山圖》的中間位置有異峯突起，幾乎抵到畫幅上沿。
從山上蜿蜒下來的曲折的橋
橋樑
《千里江山圖》有五六處橋樑，均為梁式橋，其中有一座長橋，傅熹年介紹：“圖中畫一座巨大的木構樑柱式亭橋，其做法是橋身以三根柱子並列，上架橫樑，為一組構架，全橋有三十三組構架，共三十二跨。每跨架木樑，鋪木板，連成橋面，兩側加木欄千。橋面自兩端向中央逐漸升高，中間建橋亭。亭為重檐攢尖頂，四面出龜頭屋，構成十字形平面。亭下近水面處加建一層，有樓梯與上層亭子相通，使中央橋亭成為一座平面十字形的二層樓閣。”
傅熹年在其《王希孟〈千里江山圖〉中的北宋建築》一文中所繪的《千里江山圖》中橋的圖例，大家不妨在畫中找一找。
有石渠寶笈的前車之鑑，單院長稱，此次已做好排隊預案，“方便麪都買好了”。除了展廳的佈置非常用心以外，就連燕翅樓下面的牆也都正在做裝飾，屆時大家一進午門就會沉浸在一片“千里江山圖”氛圍很濃厚的青藍色山水中。
現場正在做千里江山圖形狀的佈景
展覽千里江山圖的那個展廳內景
故宮方面稱，本次展覽出版有圖錄，分為晉唐宋元、明清近現代兩冊，收錄有本次展覽的全部作品，圖片印製精美，顏色還原度高，注重放大局部和細節，並收錄青綠山水研究的專業論文。
此外，故宮文創也沒閒着，《千里江山圖》書籤、茶具、絲巾、鼠標墊、iPad殼等也將隨着展覽的進行而出售。
書籤
鼠標墊
【文末彩蛋】《千里江山圖》全卷
宋徽宗想要的“千里江山”究竟是什麼
《千里江山圖》卷以煙波浩渺的江河、層巒起伏的羣山、以及細緻入微的畫面構成了一幅美妙的江南山水圖，是宋代青綠山水畫中的傑出作品。
如今，它在故宮博物院展出，引來無數話題，人們排隊爭相一睹其真容。
此幅青綠山水畫卷穿越千年而經久不衰，與它精湛的技法密不可分。人們對它充滿好奇，不僅僅因為其在中國繪畫史上留下濃墨重彩的一筆，更有其創作者的神秘性、特殊性等種種疑團和原因，牽動着人們一窺究竟。
《千里江山圖》長卷， 絹本設色，縱51.5cm，橫1191.5cm，北京故宮博物院館藏。上圖為局部圖。
面對中國繪畫史中如此重要的一幅作品，我們今天應該如何看待它？它有何傑出之處？它又有何取捨？它體現了怎樣的時代特徵？畫面上的一方收藏印又引發起怎樣的關於其流傳的疑竇？
中國藝術研究院美術研究所所長、藝術史學家牛克誠先生對《千里江山圖》捲進行了專業解讀，並由此討論作者年齡、作品時代及畫面與跋語的關係等內容。
牛克誠：中國藝術研究院美術研究所所長、藝術史學家
在牛克誠的分享中，把《千里江山圖》卷與董源、仇英、王詵、衞賢等繪畫名家的作品進行對比，從筆墨皴法到重色積染，從精鋭技藝到繪畫語言的尚欠成熟，逐一對比説明，從藝術史的專業視角細緻解讀這幅經典之作。
《千里江山圖》的皴法是中國山水畫發展到北宋時期的技法集合式體現
皴法是中國古代畫家對於不同質地山石的筆墨寫照。經由五代的荊浩、關仝、董源、巨然及北宋的李成、范寬、郭熙等的創作實踐，已形成表現南北方不同質地及山石不同部位的豐富皴法傳統。這一傳統，作為一種“預成圖式”作用着北宋晚期的山水畫創作，我們在《千里江山圖》中就可以看到這些皴法的不同呈現。《千里江山圖》並不是畫家面對某一局地景物的單一皴法描繪，而是山水畫發展到北宋晚期皴法的一個集成式體現。
《千里江山圖》作者通過皇家收藏的前代及當代山水畫家作品來習得各家皴法，從而進行集成式的創作。而事實上，最遲從兩宋以來，中國古代山水畫家的創作就一直遵循一條集前人樣式而成自家面貌的創作路線。中國古代繪畫的脈絡文理因此而集結為一個傳承體系。可以説，古代山水的創作與鑑賞方式，也為我們將《千里江山圖》的皴法結構區分為峯頭、山腳及巖崖，並對其各自進行分析，提供了充分理由。
《千里江山圖》峯頭、巒頭的皴法：
《千里江山圖》的巒頭結構
董源《夏景山口待渡圖》的巒頭結構
《千里江山圖》的峯頭結構
董源《溪岸圖》的峯頭結構
我們在五代至北宋時期的山水中就常見到這樣的峯巒結構及其皴法，如董源《夏景山口待渡圖》卷（遼寧省博物館藏）的主體山巒，巒頭結構是一個基本的山巒的外部的輪廓和內部的結構方式，非常的一樣；再比如董源《溪岸圖》軸（美國紐約大都會博物館藏）的最高峯巒，內部結構也是非常一樣的。
《千里江山圖》的峯巒
仇英《玉洞仙源圖》的峯巒
就峯巒結構而言，《千里江山圖》與明代仇英《玉洞仙源圖》軸很是相近，但它們在皴法形態、筆色關係及染色方式上卻有明顯差異：在皴法形態上，它們一個是繁皴，一個是簡皴；在筆、色關係上，它們一個是筆色互用，一個是筆色簡單疊合；在染色方式上，它們一個是分染，一個是統染。這些都決定了它們各自的時代屬性。對於《千里江山圖》的繪畫語言解析，也便在一個由筆墨與色彩結構結成的綜合關係中展開。
《千里江山圖》在表現山腳、坡腳、石腳時，一律用麻皮皴：
《千里江山圖》坡腳的麻皮皴
董源《夏景山口待渡圖》坡腳的麻皮皴
這種皴法樣式，主要出現在五代時期董、巨的山水之中。如董源《夏景山口待渡圖》卷（遼寧省博物館藏）的近坡坡腳、主體山巒山腳，皴法是也是非常一樣的。
《千里江山圖》用皴線排疊出山路野徑
王詵《漁村小雪圖》用皴線排疊出的山路野徑
另外，《千里江山圖》有一種用皴線排疊出山路野徑的畫法，我們也會在巨然《層巖叢樹圖》軸、王詵《漁村小雪圖》卷中看到極類似的表現。
從山頭與山腳的皴法來看，《千里江山圖》的皴法主要來自五代時期的南派山水傳統。在其山頭結構中所見到的北方山水及北宋山水樣式因素，也表明作者對於山石形質的體認上，也有來自北方山水的啓示。但他對於筆墨的理解與興趣，更多地還是南派山水所擅用的中鋒的、藴藉的、舒緩的筆線，以及在這種筆線中所藴藏的南宗山水及文人山水意味。
《千里江山圖》山崖岩石的皴法：
《千里江山圖》中的巖崖
劉松年《四景山水圖》“冬景”中的巖崖
巖崖的皴法是以具有虛實頓挫的線條做外部的輪廓，用各種筆致的線條做內部的區分，然後做一些小筆觸的皴法，在個別凹陷下去的部分再用淡墨渲染，形成山石的質感或者是體積感，是這樣的一個皴法形態。而這種皴法形態，南宋以後山水特別喜歡畫這樣的，比如藏在故宮博物院劉松年《四景山水圖》岩石的皴法就是用側鋒表現出來，而這個側鋒已經是南宋山水皴法的一個標誌性的用筆形態。
王詵《漁村小雪圖》中的巖崖
《千里江山圖》裏幾乎不用側鋒，基本上都是用中鋒，這樣的一個對於山崖的表現，同樣是藏在故宮博物院王詵的《漁村小雪圖》也是用這樣的中鋒來畫山崖的結構，和南宋的斧劈皴是不一樣的。由此，我們就發現了《千里江山圖》皴法的時限：它還沒有揉入南宋以後以側鋒為主的行筆形態與旨趣。這也許可以作為我們斷定這件作品時代性的一個觀察依據。
無論是山頭皴、山腳皴，還是巖崖、坡台皴，《千里江山圖》的皴法都表現出五代至北宋時期山水畫皴法的豐實與繁密。
或可將《千里江山圖》的皴法概括為“繁皴”，以與南宋以後興起，元代盛行以至明代流行的“簡皴”相區別。繁皴並非《千里江山圖》所獨具，它是五代至北宋山水皴法的一個共同特徵。
元人《商山四皓圖》中疏鬆的皴線
董源（傳）《江堤晚景圖》中疏鬆的皴線
麻皮皴的疏簡化主要在元代。這種疏簡化的皴法在與礦物顏料的重彩結合後，就產生一種疏簡化的筆色結構。這種簡皴作品在元代很多見，如元人《商山四皓圖》軸（故宮博物院藏）山石峯巒的皴法都是由疏鬆的筆線構成。董源（傳）《江堤晚景圖》軸（台北故宮博物院藏），從其單列而疏鬆的皴線看，與元代積色勾皴的山水樣式更為接近。
至明代，這種疏簡的皴法與重色結合的山水作品也是一種流行樣式。到清代，皴法再一次迴歸到繁皴的狀態。但清代的繁皴與北宋的繁皴也有不同，北宋之皴實中有虛，而清代之皴則是一味的實。還有，北宋皴法生動多姿，而明清皴法趨於程式。
就像北宋山水一樣，《千里江山圖》的皴法同樣表現出一種實中有虛並且筆墨渾融的特徵。
《千里江山圖》彷彿沒骨畫法的峯巒
這主要體現在它輕虛的輪廓線、它虛和的內部結構脈絡並與皴線融為一體。也即郭熙、郭思所説的“筆跡渾成”，其在《林泉高致》中説：“筆跡不渾成謂之疏，疏則無真意。”《千里江山圖》輕虛的輪廓線在隨後的重色積染中有時就被覆蓋了，以至有很多峯巒好像是用沒骨法畫出的。
巨然《層巖叢樹圖》將輪廓線皴染到體面之中
文徵明《仿趙伯驌後赤壁賦圖》清晰的輪廓線
這種把輪廓線和山石體面最後融為一體的畫法同樣也是五代北宋時期山水畫皴法的一個特徵，比如台北故宮博物院藏的巨然的《層巖叢樹圖》，它這個輪廓線不是那樣分明，已經都融為一體了。與這個相比，這個也是藏在台北故宮博物院是文徵明的《仿伯驌後赤壁賦圖》，輪廓線非常之清晰，這也不是個例，明清時期山水畫都是這樣的一個畫法。
《千里江山圖》在進行筆墨勾皴時，已經為接下來要進行的重色積染預留了空間，因而，它的繪畫語言是由筆墨勾皴與重色積染兩種語彙共同表述的，這也即是它的“筆色結構”。
董源《瀟湘圖》的巒頭
《千里江山圖》的巒頭
這是藏在故宮博物院的董源的《瀟湘圖》，是單純的水墨，通過從勾到點的一個皴法系統把山石表現出來。這個時候來看《千里江山圖》這個巒頭，是在皴法之後給後來的染法留了很大的空間，在勾皴的階段一定沒有點，是在染色之後再點，所以他是預留空間，而且筆色之間是互為配合的。
《千里江山圖》的類色體現為：山頭是青色或綠色，山腳是赭石色，草房是赭石色，瓦房是黑色，水口是白色，點葉樹是墨綠色，樹幹是黑色或赭墨，而在整幅作品中則絕不見硃色。
《千里江山圖》近乎黑色的樹幹
文徵明《 惠山茶會圖》的赭石色樹幹
而在《千里江山圖》的類色中，需要提及的是，它的樹幹是以黑色或赭墨為類色，這反映了早期青綠山水的一個類色特徵。 而元、明以後青綠山水的樹幹則基本是赭石色的。
宋人《長橋卧波圖》中硃色的長橋
《千里江山圖》中黑色的長橋
硃色在《千里江山圖》中絕絕不見。而我們在晉唐以來的青綠山水中所看到的情形則是，如果畫面中有廊柱、欄杆等，一般是要描以硃色的。我們也常在晉唐以來的青綠山水畫中看到，木橋欄杆也是以硃色塗染的，如宋人《長橋卧波圖》扇（故宮博物院藏）、畫面中的長橋就染以硃色。
《千里江山圖》是中國古代繪畫中一件色彩極為厚重的青綠山水
蔡京在《千里江山圖》跋語中説“不踰半歲，乃以此圖進”，用不到半年的時間來畫3平方米的畫面，是可以細緻而精工描繪的。事實上，就像我們所看到的那樣，《千里江山圖》把大量的精力用在了分染積色上，從而使它成為中國古代繪畫中一件色彩極為厚重的青綠山水。《千里江山圖》的作者不僅以密集的線條和墨色暈染，形成具有筆致厚度的皴法基底，同時，他又在這個基底上通過層層遍遍的重色積染，形成複雜的色彩縱向層疊關係，也即色彩的縱向結構。
《千里江山圖》的筆色結構
這種色彩層疊關係體現了中國繪畫顏料使用的一個特點，它不像油畫那樣的塑造式的筆觸覆蓋，而是通過一遍遍不同色相的色彩疊合，而形成色層之間的顯、露、隱、沒，以及由多層積疊而形成的色彩厚重效果。
《千里江山圖》的筆色結構解析為：皴法+赭石+石綠+石青+色上畫
通過《千里江山圖》與《遊春圖》《洛神賦》《江帆樓閣圖》及《江山秋色圖》的比較，我們會發現，《千里江山圖》的筆色結構特徵是既繁且備：其複雜的勾皴染色謂其繁，青綠山水畫所關涉的筆色技法及程序都無所不包謂其備，可以説，《千里江山圖》建構了古代青綠山水畫筆墨與色彩的“全因素結構”。展子虔《遊春圖》比它少了皴法及石綠加石青的色彩疊合；《洛神賦》比它少了皴法及色上畫；《江帆樓閣圖》比它少了赭石+石綠+石青的色彩疊合；《江山秋色圖》比它減省了皴法，也少了石綠+石青的色彩疊合。
《千里江山圖》色彩橫向結構為：（赭石+石綠+石青）- （赭石+石綠+石青）- （赭石+石綠+石青）- （赭石+石綠+石青）- ）- （赭石+石綠+石青）…………
展子虔《遊春圖》的色彩橫向結構是：（赭石+石綠）-（赭石+石青）-苦綠-白-朱
《江帆樓閣圖》的色彩橫向結構為：石綠（或石青）山石+石綠松針+汁綠其他樹+硃色廊柱+淺硃色前景樹，其色彩橫向之間的對比在古代青綠山水畫中是特顯突出的。
趙伯駒《江山秋色圖》卷（故宮博物院藏）的色彩橫向結構是：（勾斫+赭石+石綠）-（勾斫+赭石+石青）
《千里江山圖》的筆墨與色彩的關係
《千里江山圖》的筆墨與色彩這兩種語言是充分融會在一起的，儘管它們在筆墨與色彩的全因素結構中處於不同的序位與層位，如，筆墨皴法先行鋪墊，處於筆色結構的最底層；重色積染是在這筆墨底層之上漸次展開，處於筆色結構的上層及最上層。但它們並不是截然劃分在這個筆色結構中，而是跨越不同層位交織在一起、嵌合在一起的。這樣就在筆墨與色彩之間形成一種陰陽對應關係，筆墨的鋪墊主要表現山石景物的低凹或向陰部位，積染的色彩則是提染山石的凸起或向陽部位。物象的形體質感及陰陽向背，是通過底層筆墨與上層色彩之間的互為體用而共同塑造出來的。
《千里江山圖》以筆墨皴法構築出積色的基礎，這實際上也鋪陳出山巒景物的低凹向陰部位。未被皴染之處所留出的空白，也即是山巒景物的凸起向陽部位，對於這一部位的染色，是從其最凸起的部分下筆染起，向其下的皴染部分漸染漸淡，並逐漸與自淡至深的皴法筆墨相銜接。也就是説，在皴法結構中所形成的山石景物的最凸起或最明亮部分，恰恰是色彩暈染的最濃重部分，如此就形成筆墨與色彩的陰陽互補關係。
《千里江山圖》對山石的分染
趙伯駒《江山秋色圖》對山石的統染
李思訓（傳）《江帆樓閣圖》的山石分染
筆墨皴染形成眾多凹凸單元，色彩積染也就對應地從一個個單元染起，這也即是“分染”，它是依據山石景物細部區割的小塊染色，與將眾多凹凸單元合併為一個整體而統一染色的“統染”不同，它是對於山石景物更細緻精微的色彩表現。在《江山秋色圖》的統染之後，這種比較簡省的染色方式，就越來越常見了。
《千里江山圖》筆色互用的松針畫法
《千里江山圖》筆色互用的柳樹畫法
在松針、柳葉及竹葉的筆色結構上，《千里江山圖》都表現出筆墨與色彩間的互相呼應與顧盼，以至，如果我們將其色彩濾掉，其筆線自身就幾乎很難構成松針、柳葉及竹葉的完整形象，形、色、墨三者的關係即是如此緊密。這一點，我們在《千里江山圖》與元代以後的青綠山水的比較中就可看得更為明晰，後者通過筆墨對於松針、柳葉、竹葉形的塑造已經十分充分，此後的石青、石綠就只是簡單的平鋪，就體現不出形、筆、色間的互補關係了。
仇英《桃村草堂圖》的松樹畫法
比如，在松針表現上，與《千里江山圖》的亂撒針松針不同，以輪形針、扇形針或穗形針等一簇簇排疊在一起的松針，在此後染色時，只是大面積的鋪染，而不是逐簇分染，如仇英《桃村草堂圖》軸等。
無論是山石分染，還是松針、柳葉、竹葉表現，《千里江山圖》都在筆色關係的設計中給色彩暈染或描畫以充分的表現可能，或者説，它在筆色關係中是更重色彩的。
這與明清時期畫壇上對於這一問題的認識很不一樣。《千里江山圖》強化色彩表現與其説是一種技法上的偏好，不如説是一種對於色彩的價值認同，這種色彩認同體現了唐宋時期宮廷繪畫的審美旨趣，從“二李”到“二趙”這些宮廷貴族的山水都是極力渲染色彩的。
“厚中見厚”的《千里江山圖》
《千里江山圖》用濃重石青塗染的山間石塊
從底子的繁皴，到鋪染的赭石，再到積染的石綠、積染的石青，再到色上畫，《千里江山圖》就以厚、密、繁、重，完成了古典青綠山水的一個最貨真價實的厚重作業。如果説古典工筆畫中常見的“薄中見厚”，是以色層的薄、淺，積聚成厚重的視覺感受及洋溢在作品之上的厚重氣息，那麼，《千里江山圖》的“厚中見厚”，就簡直不知薄、淺為何物，它以匠人般的兢兢業業，以對於顏料覆蓋能力的偏好與放縱，把重彩的厚重演繹得淋漓盡致。
輕淺的仇英《人物故事圖》“高山流水”
從南宋以後，青綠山水畫家們就幾乎不再是以這種對比的形式來營構畫面的重與輕、實與虛的節奏律動，他們更喜歡以一種“薄畫”的手法來讓畫面彌散出整體的清透與虛和。
中國畫的筆色結構不是固定、靜態、機械的，它會因不同的創作主體、不同的工具媒材和不同的技法操作而產生不同的作品形態。中國重彩畫的厚薄、輕重、清濁，甚至雅俗的分野就都產生於此。
我們在前面所解析的一切，幾乎都可以成為《千里江山圖》的北宋時代性的證明。
《千里江山圖》的竹葉
衞賢《高士圖》的竹葉
包括這種非類型化的竹葉畫法，也是五代直至北宋時期的一種通常畫法。如五代衞賢《高士圖》軸（故宮博物院藏）、惠崇（傳）《溪山春曉圖》卷（故宮博物院藏）、李唐《江山小景圖》卷（台北故宮博物院藏）、李思訓（傳）《 御苑採蓮圖》卷 （故宮博物院藏）、宋人《宮苑圖》卷（故宮博物院藏）、宋人《別苑春山圖》卷（美國紐約大都會博物館藏）、宋人《江亭晚眺圖》紈扇（遼寧省博物館藏）、金李山《風雪杉松圖》卷（美國弗利爾美術館藏）等作品中的竹葉，都是像《千里江山圖》那樣疏散而不定型的。
據英國《獨立報》報道，在英國有一個名叫愛麗絲·格瑞斯（Iris Grace）的7歲小女孩，她從小患有自閉症但具有頗為傳奇的繪畫天賦，她從3歲時便開始作畫，在此之後她的作品受到了眾多專業藝術鑑賞家的讚賞，而她部分作品的拍賣收益竟高達數千英鎊。
愛麗絲的畫時常被賣給私人藝術家，甚至有的作品可以被拍賣到3000英鎊的高價。（上圖為愛麗絲的繪畫作品）
現在，愛麗絲的媽媽阿拉貝拉·卡特約翰遜出版了一本書，書中記敍了愛麗絲和她的畫作以及愛麗絲一家人對抗自閉症的故事。
她的作品得到了來自英國各地的粉絲擁躉，甚至得到了來自亞洲和美國的專家讚譽。（上圖為愛麗絲的繪畫作品）
愛麗絲在治療自閉症的過程當中，一隻叫做Thula的貓咪一直陪伴着她，這隻貓對治療愛麗絲的自閉症有很大的幫助。現在，愛麗絲已經創作了很多作品，這些作品的內容大多數與“清晨”這一主題相關。
愛麗絲眼中的世界總是具有繽紛的色彩，她的作品展示給人們一個全新的自閉症孩子所面對的世界。（上圖為愛麗絲的繪畫作品）
如今愛麗絲已經7歲了，經過多年的治療，她的病情也有所好轉。
愛麗絲的天賦也在提醒着世人，我們也應該多去關注那些也許沒有愛麗絲這樣天賦的其他自閉症兒童，他們也應該被這世界温柔的對待。（上圖為愛麗絲的繪畫作品）
(2017-06-13)
近日，國乒進行了換血和清洗，經過九輪殘酷的隊內廝殺，男隊一、二隊升降賽結束，任浩、趙子豪、牛冠凱、張煜東四人進入一隊。其中最引人關注的是2002年出生的牛冠凱，只有15歲的牛冠凱一鳴驚人，強勢躍升國乒一隊，這種火箭般躥升印證了他的姓：牛！
本次國乒一、二隊升降賽總計有10人蔘賽，10名參賽球員有6人是二隊選出來的，4人是一隊打隊內比賽的後四名。經過9輪角逐，來自河南的任浩7勝2負排名第一，來自上海的趙子豪6勝3負排名第二，來自河南的牛冠凱5勝4負排名第三，來自江蘇的張煜東5勝4負排名第四，4人進入國乒一隊。其中，都來自河南的表哥任浩和表弟牛冠凱同時進入男乒一隊，成為國乒又一“風景”！
牛冠凱出生於2002年，年僅15歲的他抓住機會橫空出世躍升國乒一隊陣容，成為國乒一線隊年齡最小的小弟，此前最年輕的則是吳敬平門下17歲愛徒王楚欽。牛冠凱雖然年齡最小，不過長相老成，球迷也是調侃他對得起自己的姓，希望他在進入一隊後能夠繼續飛速成長，真正地牛起來。15歲的牛冠凱對標的最大對手無疑就是日本14歲的華裔神童張本智和，兩人年齡相仿，張本智和憑藉頻繁參加國際比賽已經成為國際名將，甚至成為日本東京奧運爭冠的主要候選人。而張本智和恰恰就曾是牛冠凱手下敗將。
2016亞洲青少年乒乓球錦標賽單打決賽，牛冠凱以4比1戰勝了張本智和奪冠。如今國乒加大了派遣年輕球員參加公開賽的力度，牛冠凱以後機會也會越來越多，如果再遇到張本智和能戰而勝之，對於牛冠凱未來的發展將大大有利。此前，被張繼科欣賞且親自指導過的14歲天才少年向鵬也已經殺入國乒二隊，向鵬和牛冠凱如果發展順利，將有機會在未來與同齡的張本智和纏鬥10年左右。
有升就有降，在國乒一線隊一直默默擔任陪練的老將崔慶磊無奈降入二隊，他在北京奧運會和倫敦奧運會兩個週期作為陪練一直隨隊征戰，主要模仿奧恰洛夫等歐洲名將。此前亞錦賽上，劉國樑為了褒揚崔慶磊的奉獻精神，安排他參加團體賽，雖然沒有機會出場還是跟着團隊獲得亞錦賽團體冠軍。
以下為網友評論：
網友“錯過緣分錯過你”：這小孩子長得夠着急啊！
(2017-10-14)
從巴西本土聯賽挖掘具有潛質的年輕天才，歷來是歐洲豪門比如巴薩、皇馬的習慣，巴薩曾經挖來的內馬爾，如今已經成長為梅西、c羅之後的足壇新標杆！不過，讓巴薩遺憾的是，他們在去年沒能簽下另外一名巴西19歲天才，他就是熱蘇斯，最終熱蘇斯在瓜迪奧拉的勸阻下，以3200萬歐元加盟了曼城。
在已經結束的18場南美世預賽，熱蘇斯共為巴西打進7粒進球，包括昨天送智利出局的2球！這一數據高於內馬爾的6球，其中內馬爾還有1粒點球，同時出場14次。而熱蘇斯打進的7粒進球，沒有點球，他出場還少內馬爾4次，為10次。當然，內馬爾目前依然是巴西隊的大佬！
今年，熱蘇斯年僅20歲。對於一名20歲的小將來説，能在巴西國家隊站穩腳跟，並且成為鋒線上搭檔內馬爾的核心人選，其天賦和能力毋庸置疑。
在去年，內馬爾曾力邀當時還在巴甲帕爾梅拉斯的熱蘇斯加盟巴薩，但是巴薩高層估計是嫌價格有些貴，加上巴薩在鋒線上已經有MSN，足夠豪華，無需再引進鋒線人員，因此提供給熱蘇斯的報價並不高。最終，瓜迪奧拉覓得機會，並説服曼城以3200萬歐元簽下熱蘇斯。
今年1月，熱蘇斯正式登陸曼城，在瓜迪奧拉的調教下，這位20歲小將開始成直線爆發。新賽季，他已經為曼城貢獻了4粒進球，成為曼城未來主打的一名核心！相信，以熱蘇斯現在的表現，他的身價已經在3200萬的基礎上翻倍了。倒是巴薩，錯失了這樣一位天賦凜然的球員，真是有些遺憾！
以下為網友評論：
網友“殺破羊”：這貨可以
網友“令狐沖和小師妹”：曼城有瓜迪奧拉這塊招牌，買人容易多了
(2017-10-12)
意大利《足球市場》消息，尤文圖斯有意引進以色列18歲的天才中場馬諾爾-索羅門，目前他的身價約為500萬歐元。
現年18歲的索羅門效力於以色列佩塔提克瓦馬卡比隊，他16歲時就完成了成年隊處子秀。今年9月5日意大利與以色列的世界盃預選賽中，索羅門首次入選國家隊，不過他並沒有出場，只是在替補席看完了全場比賽。
《足球市場》稱，尤文圖斯已經觀察了他很長時間，目前索羅門身價約為500萬歐元，不過利物浦主帥克洛普也非常欣賞這位以色列天才，尤文需要與紅軍競爭。
(2017-10-08)
前天不少人的朋友圈都被一些色彩豐富、圖案抽象的畫作刷屏了。這些作品均來自自閉症患兒，用户購買電子畫作，就等於進行一次捐贈。有愛心人士驚呼：自閉症兒童並不“傻”，他們簡直就是“天生的梵高”！事實上，由於受到影視作品、輿論的誤導，公眾對自閉症患者的認識有限。自閉症患兒真的是某方面的天才嗎？我們到底應該如何關愛自閉症羣體？
自閉症話題引發熱議
買畫做慈善的活動刷屏朋友圈，不少網友選購了自己喜歡的作品，為特殊羣體奉獻一片愛心。網友潘先生購買了一幅電子畫作後説，“平常對自閉症兒童缺乏瞭解，而這羣孩子又那麼需要幫助。”網友陳小姐讚歎，原來自閉症兒童的作品那麼大膽、鮮亮、充滿藝術氣息。
不過，也有一些網友發出善意的質疑。金先生曾因工作與自閉症兒童打交道，他説，一些媒體熱衷於報道自閉症患者的勵志故事，比如考上了鋼琴十級、舉辦了個人畫展等，事實上這樣也許會讓公眾對自閉症患者產生一定的誤解。網友陸先生曾在特殊教育學校擔任志願者，他認為，自閉症羣體值得大家關注、關心，但是不要只被浪漫、唯美、讚譽的言辭吸引，自閉症患兒家庭要承擔的痛苦、付出的艱辛，常人難以想象。希望一陣風似的“關注”或“打擾”少一點，而更應在政策、制度等多方面給予他們保障。
自閉症人羣出天才?
自閉症是一組以社會交往障礙、言語和非言語交流障礙、狹窄興趣與刻板行為為主要特徵的發育障礙性疾病。自閉症一般起病於3歲之前，發病率約為1/68。上海市兒童醫院兒童保健科副主任醫師王瑜告訴記者，這種病是先天的，經過早期發現和系統化的干預，也只有一小部分孩子可以“摘帽”並回歸社會。
“很多人總認為他們有某些方面的獨特天賦，甚至是天才。但我不得不説，其實他們中的大多數只是弱化版的地球人。”王瑜説，自閉症患兒有狹隘的興趣和重複刻板行為，比如反覆轉圈、嗅味，玩弄開關鍵盤、來回奔走、排列玩具和積木，雙手舞動、特別依戀某一東西如車輪、風扇或者其他圓形物體，反覆觀看電視廣告或者天氣預報等。公眾往往認為這種“偏執”是“天才”的一種特殊屬性。事實上，大約四分之三的自閉症患兒合併智力低下，也就是説，智力正常的、超常的很少。有的自閉症患兒可以在機械記憶以及音樂藝術能力方面顯出較強能力，但是成為藝術、科學天才的是少數。影視劇、紀實片裏展現的“天才”也都是自閉症中的少數異類。
包容就是最好的愛
“如果説上帝為自閉症兒童關上了一扇門，社會應該為他們打開另一扇窗。”王瑜告訴記者，對於公眾來説，最重要的是科學認識並接納、尊重他們。“如果一個自閉症患者在公眾場合亂髮脾氣、尖叫，你可以耐心一點，比如想辦法轉移他的注意力，而不是責備、批評他。”王瑜説，自閉症患兒在情感交流上有問題，不能用正常的方法來對待，公眾應該有一種包容、理解的態度。
自閉症患兒羣體比想象中大很多。王瑜指出，目前公眾還沒有辦法把他們和普通人一樣看待，但希望儘可能地讓他們在能力範圍之內更好地融入社會，有尊嚴地生活。如果他們展現出某方面的愛好和特長，家長可以着重培養，社會也可以給他們更多機會展現自己。但同時，對整個自閉症羣體的干預、關愛和保障應該是持久的、全方位的，從社會個人到政府層面的努力都不可少。
(2017-08-31)
上帝關上了一道門，可能會為你打開一扇窗。澳大利亞有位12歲的自閉症少年Hamish Finlayson最近在科技領域掀起了一場風暴。他小小年紀已經開發了5個app，會見過美國國務卿，並引起了科技巨頭蘋果和Facebook的注意。
Hamish Finlayson不是一個普通的男孩，他是一名有三年編程經驗的程序開發員，他用自己的經驗告訴別人，自閉症並沒有阻礙他前進。
他開發的app能讓其他自閉症兒童通過遊戲應對自閉症，在遊戲環境中重複一些應對策略，自閉症患者能夠更好地處理現實生活中的問題。據瞭解，來自54個國家超過7200人正在使用Hamish的app。
Hamish説:“自閉症影響了世界上1%的人口和他們的家庭。它和你一起生活，但很多人都不明白自閉症是什麼。我不想讓人們害怕自閉症患者，因為他們不瞭解自閉症。
在美國國務卿約翰克里的陪同下，這位精通技術的天才與美國頂級企業家們在一起
下個月，Hamish將參加在印度舉行的全球創業峯會，屆時他將向投資者和企業家們推銷自己的應用。這位精通技術的“神童”已經與美國頂級企業家們進行了接觸，並參加了美國國務卿約翰克里出席的2016年通用電氣公司的會議。
以下為網友評論：
網友“天の黑 液在追”：54國家總共有7200人在用這款app 人太多了 我想知道是什麼app
網友“_丨SheN_、”：人家估計只是跟同齡人沒共同話題罷了吧…
(2017-10-10)
今年7，8月份，一位湖南的12歲小朋友被湖南衞視、湖南娛樂等電視媒體爭相採訪，出爐的採訪視頻長達10分鐘，在這則報道里，這位叫蔣傑瑞的小朋友被塑造成了一位天才少年。
“天才”畫家蔣傑瑞
在視頻採訪中，“天才畫家”蔣傑瑞的屋子裏面，擺放着數十張油畫作品，對於不太瞭解藝術的人來説，這些畫看上去簡直像極了。
但油畫醬看完第一眼，職業病都要犯了，這幅老虎，按照這個尺寸估量，市場價在230元左右，另一幅寫實畫葡萄在350元左右，後面那幅風景油畫更便宜一點，180元不能再多了......
商品畫
也許有學過一點油畫的朋友就會看出來，這些油畫為什麼沒有裱內框？這很好解釋，因為這些是商品畫，也就是俗稱的行畫，為了畫一幅行畫去裝個內框太浪費成本，所以，一般畫師們會把畫布貼在畫板上，用膠帶粘住四邊。
如果僅僅只是這種原因，還不能斷定這些畫作是“天才畫家”蔣傑瑞，用購買來的行畫來充當自己的畫作。有細心的朋友會注意到，圖片中有幅《老虎》的畫作下面有一串數字，為什麼會有這串數字呢？
是“天才畫家”蔣傑瑞自己寫的嗎？並不是，這串數字是真正畫這幅作品的畫師寫的，註解為2008年2月繪製的一批次行畫。這裏告訴大家一個鑑別行畫的方法，如果看到一幅油畫的四周有一串數字，或者標註上尺寸，這種畫可以確定為行畫無疑。
嶄新的調色板
我們接着上面繼續説，今年才12歲的小朋友在9年前，剛也就是剛三歲時就畫出來這幅畫，這個玩笑開的有點大了。
除此之外，還有一個暴露這些畫作是行畫地方，就是在這些畫作中，竟然還有一幅沒有解開塑料薄膜的，這場戲做的未免有點太不專業。
對着這些非常“行”的畫，“天才畫家”蔣傑瑞的爸爸面對鏡頭非常肯定的説，這些畫作是其兒子畫的，並稱蔣傑瑞在三年時間中畫了上百幅畫。
桃子的油畫
然後蔣傑瑞的爸爸拿着一幅桃子的油畫，説是去年蔣傑瑞在他生日的時候送給他的生日禮物，也就是説，這幅畫是蔣傑瑞十歲的時候畫的。
油畫醬真的很好奇，這種瞎話他為什麼説起來絲毫不會臉紅，您這麼坑兒子，你家人同意嗎？讓人感到震驚他的家人，還真的很同意，蔣傑瑞的母親對着鏡頭，得意洋洋地分享自己的成功育兒經驗，演技讓人咂舌。
在視頻中，湖南電視台還播報了蔣傑瑞的油畫作品《愛麗絲夢遊仙境》2016年10月在法國拍賣到了20萬歐元，摺合成人民幣150萬元。
稱被拍出20萬歐元的畫作
關於這幅畫作，油畫醬並沒有查到任何拍賣消息，雖然不能説明這幅在大芬村賣150元的“行”到不能再行畫的油畫，是否能拍到150萬元，但人家爸爸願意花錢請別人買，也可以理解。
此外，在節目的最後蔣傑瑞的父親還聲稱，蔣傑瑞巴黎大皇宮沙龍聯展Art Capital，獲得巴黎大皇宮藝術沙龍展一等獎。
要知道這個沙龍展級別非常高，中國今年能參加的畫家只有16位，這些畫家中最低級別都是教授級，一個12歲的小孩子就能參加這種級別的展覽嗎？對於此事油畫醬特別查詢了一下巴黎大皇宮官網，並沒有查到任何關於蔣傑瑞作品獲一等獎一事，估計是花錢就可以投作品的巴黎大皇宮沙龍展的場外展吧。
蔣傑瑞
12歲天才畫家、一幅畫作拍出150萬、藝術沙龍展一等獎，這些詞語，加上湖南衞視、湖南娛樂等電視媒體採訪，一位被包裝出來的12歲天才畫家就這麼出現在公眾面前。
為什麼這起漏洞百出的事件，湖南電視台願意為其站台，原因就出在蔣傑瑞的爸爸身上。根據油畫醬查證，蔣傑瑞的父親蔣衞崗曾經擔任湖南省廣播電視廳會計、編導、記者、製片人，湖南湘軍文化傳播有限公司董事長等。
相信看到這裏，大家都會明白，這位的天才畫家是如何被“誕生出來”。不由得讓油畫醬感嘆，有錢、有關係、有人脈，真的可以把黑的説成白的，把沒有説成有。
蔣傑瑞的“作品”
不得不説這次“策劃”真的很失敗，蔣爸爸如果下次需要包裝請聯繫我，專業人肯定不會出現這麼大的紕漏。
(2017-09-01)
請問你的夢想是什麼？
假如讓時光倒流20年，那個時候你對着老爸説：“我長大要當一位文身師！”你信不信，還沒等你話音落下一個大嘴巴子立馬跟上！
“還想文身，這麼點就不學好，真是白養你了！你看人家老王家那孩子，每次考試都拿第一，你再看看你！今晚別吃飯了！趕緊給我背書，下次考不了前10名就別回家了！”
別説倒退20年，就現在來説如果告訴爸媽這個分分鐘對你進行雙截棍，不過在國外，真的有一個小孩子夢想長大做一位文身師，如今他的願望也真的實現了，最主要的是目前他才12歲。
據悉，這個12歲的少年首次接觸文身是為媽媽的文身着色，從那以後，他便開始培養自己的文身技能。當在父親的胳膊上畫出第一條線條時，他經歷了職業生涯的又一個里程碑。一段視頻顯示，以斯拉帶着白手套，拿着嗡嗡作響的文身槍，看上去非常專注地在父親的皮膚上蝕刻黑色短線。當導師加西亞祝賀他這一“驚人的壯舉”時，他説：“我屏住了呼吸。”斯拉用熱情的聲音向文身界宣告他在火奴魯魯的學徒身份。
Ezrah Dormon會文身的事被傳了出去，一開始沒有幾個相信他的，你一個12歲的小孩子會文身？開什麼國際玩笑，我猜你連文身槍都拿不穩。
接着越來越多人找上 Ezrah 為他們文身，現在已累積到20名客人，當然這其中包含了很大一部分的信任在裏面。為此 Ezrah 還寫了一篇文章，表達了他對那些願意讓自己文身的人的感激之情。
Ezrah也表示等自己長大了，或許會帶着文身槍環遊世界，或許自己上大學的時候，會靠文身來賺錢。”不管怎麼樣文身已經成為以Ezrah生活中不可缺少的一部分。
(2017-09-25)
(2017-09-26)