佟大為靳東演技並不差, 可為何演什麼都像同一個人
《人間至味是清歡》目前正在湖南衞視熱播，搜狐視頻同步播出。
在這部劇裏，佟大為出演了一個初期被炒魷魚、被妻子拋棄，之後創業成功、迎娶白富美、實現屌絲逆襲的男主角丁人間。
對於這種都市小人物的角色，佟大為是駕輕就熟的。畢竟十年前，他就是憑藉《奮鬥》裏那個輕狂仗義、愛貧嘴的奮鬥小青年陸濤火起來的。
在《人間至味是清歡》中，佟大為的人設和陸濤很不一樣。陸濤聰明、敢拼、有衝勁兒，還自詡為情聖。而丁人間剛好相反，安於現狀、得過且過，性格也有點“孬”，更是個痴情的接盤俠。可佟大為卻生生把這兩個截然不同的角色演出了相同的味道。同樣的神情，同樣愛貧嘴，就連説話的語氣也都是熟悉的配方。看了這部劇後，你會發現，丁人間只不過是十年後面部有些鬆弛的陸濤。
不僅是丁人間，《中國合夥人》裏的“憤青”王陽、《親愛的》裏的律師、《冰河追兇》裏的警察，這些背景、性格都不相同的角色，卻都被佟大為演出了同一個調調：自以為是、混不吝的裝X青年，連台詞的呈現方式都沒有下意識去稍微變換一下。觀眾閉着眼都能想象得到他高翹着下巴，耷拉着眼皮，挑着眉毛對旁人油腔滑調的形象。
曾有網友用一句話總結佟大為的演技：“總是一成不變愛耍貧嘴的文化流氓形象。”真是再恰當不過了。
真正讓老司機覺得佟大為有所突破的角色，一個是《金陵十三釵》中終於嚴肅正經起來的軍人，另一個是《富春山居圖》裏的變態反派。這兩個角色都擺脱掉了陸濤的影子，讓我們看到佟大為表演的另一種可能性。
然而，這兩個角色只不過是一時的靈光閃現，稍不留神，佟大為又現出了陸濤的原形。
其實，跟佟大為同劇組的陳喬恩也有着同樣的尷尬。當陳喬恩在《人間至味是清歡》第一集出場時，讓人恍惚地以為進了《放棄我，抓緊我》的片場。同樣是白富美的人設，同樣是趾高氣昂的表演方式，就連造型都非常相似。
陳喬恩1979年出生的，年齡也並不小了，但演的大部分角色不是白富美，就是平民瑪麗蘇，表演的方式也是一成不變的台灣偶像劇模式，看久了多少讓人生厭。
可陳喬恩並不是演技差。《命中註定我愛你》裏的她，就算演的是瑪麗蘇，但她生動自然的表演卻非常打動人，否則她也不可能憑藉這部劇走紅。
於正版的《笑傲江湖》再爛，陳喬恩卻憑藉她所飾演的更加柔媚誘人的東方不敗殺出了一條血路，使其在內地爆火。
然而，東方不敗之後，陳喬恩也再沒有出一個令人驚豔的角色了。
佟大為和陳喬恩類型非常相似，他們會演戲，也有觀眾緣，但多年來，在表演上卻很少有突破，演什麼都像同一個人，久而久之，觀眾看了也會覺得無趣。
最近飽受爭議的靳東不也是這樣嗎？前段時間，金星還在節目上批評了靳東，説他演的角色“太雷同”。
其實，以前的靳東並不是這樣的。
2008年的電視劇《闖關東》，靳東在裏面飾演一位曾被中國人收養的日本人。那時的他可謂是“帥而不自知”，説起話來謙卑温潤，整個人透露一股青澀質樸的書生氣息。
而且這個角色也非常的豐滿。他愛上曾經救過他，卻已嫁為人婦的名義上的嫂子秀兒，在那個封建保守的年代，他用真誠卑微的愛去温暖了秀兒冰冷的心，讓秀兒逃出了名不副實的婚姻。這樣一段愛情可比賀涵和羅子君之間的愛情令人感動太多了。
在抗日戰爭爆發之際，他受日本人鼓動去迫害曾經救過他的中國人。一方面，他認為自己有着日本血統，理應為民族獻出力量；另一方面，他仍良心未泯，不願作出有違道義的事情。靳東在劇中將這種矛盾與掙扎表現得相當飽滿，讓人又愛又恨。
可惜的是，現如今我們可能很難再看到靳東演繹如此矛盾、如此有血肉的角色了。
自從他在《偽裝者》中飾演了威風凌凌、霸氣睿智的大哥後，靳東彷彿就愛上了這種精英人設。就像金星所説，《歡樂頌》中的老譚、《外科風雲》裏的莊恕和《我的前半生》裏的賀涵，哪個不是高高在上，自以為是高級知識分子的“上等人”角色？還都充滿了“家長式”的説教，讓人不勝其煩。
並且，不知是靳東越來越靠近所飾演過的角色，還是這些角色本身就有靳東的影子，靳東在現實生活中也賣上了知識分子人設。他難道真的要一條路走到黑嗎？只想告訴他，這樣下去，翻船的可能性很大。
同樣，跟靳東同時期火的王凱也有着這樣的危險。沒火之前，王凱選角色非常不挑，各種類型的角色都演過。
《醜女無敵》裏的娘娘腔。
《女人的天空》裏有着一身土地氣息的農村男
《北平無戰事》裏愛憎分明、英勇果敢的警察局副局長。
在王凱的演繹下，你能感受到這些角色是有温度的，有歡喜、有悲痛、有矛盾、有憤怒，你能感受到，他們都是實實在在的人。也讓我們看到了作為演員的王凱身上的多種可能性。
然而，自從王凱火了之後，他演的角色越來越不像“人”。《歡樂頌》、《放棄我、抓緊我》、《如果蝸牛有愛情》裏，他向觀眾展示最多的是
“帥”
“我很帥”
“我最帥”
我們看到的是耍帥的王凱，而不是血肉豐滿的角色。王凱的偶像包袱，不知有沒有放下的一日。
看到這幾個演技尚可的演員都陷入了重複相同角色的泥潭，老司機真的很為他們感到可惜。同時，老司機也在思考，是什麼讓他們陷入了這樣的境地？
一方面，在IP當道的今天，創作者們塑造的角色越來越雷同，不是霸道總裁高冷白富美，就是瑪麗蘇傑克蘇，在這樣的情況下，演員發揮的空間本來也很小。
另一方面，演員本身也懶於突破。比如佟大為，當他發現“陸濤式”的表演方式是受觀眾喜歡的時，他便不願去創造新的表演形式，所有的角色都按照一個套路來，而且觀眾也是很買賬的，演了十年，大家仍舊還在看他這麼演。但這樣至少是安全的，換一種風格，觀眾不一定會喜歡。
當然，對於靳東和王凱的改變，我們也不得不承認，在這個吸粉為王的年代，要夯實粉絲基礎，賣人設必不可少，兩人都有着過關的顏值，當然要走最安全保險的“霸道總裁”、“完美精英”的人設，而他們所飾演的角色也必須服務於他們的人設，所以我們就看到了這些如假花般光鮮亮麗卻難讓人動心的角色。
只能説，時代變了，那個單純為了創作的年代已經一去不復返。如今，大家更關心買IP、打造人設，在戲劇創作上卻愈發懶惰，角色也就越來越雷同，越來越淡而無味。
一國領導人與16國領導人分別會晤是什麼節奏？
忙暈唄！
試想，即便每個人只見15或20分鐘，16個人加起來就是四五個鐘頭，這還不包括與每個領導人會晤間隙留給工作人員更換國旗、茶杯等物品的15個5分鐘。
時間環環相扣，緊張沒得商量。這就是正在塞爾維亞出席第三次中國—中東歐國家領導人會晤時，李克強總理實際面對的情形。
不帶這樣玩的，間隙的5分鐘總可以歇口氣吧？事實是：不能！
當克強總理送走每一位剛剛結束會談的領導人匆匆趕回座位時，隨行的國務院各部部長旋即圍攏到他身旁進行會商。有人注意到，自始至終總理沒顧上喝一口水。一位現場的外交人員感嘆，連上個洗手間的功夫都沒擠出。
以下為網友評論：
網友“小饕”：帥！
網友“ljzhely”：倒數第三張的感覺最好。
網友“帶你去中南海”：樓繼偉右側的人是誰？
網友“職人何二江”：真累
網友“Quattro”：不只是總理，每位部長都在照片裏表現出了氣質，難得的好照片，常態發佈下去吧
網友“藍鰭金槍魚”：中東歐多數是深度捲入烏克蘭危機的參與方，而這次中國與中東歐的合作居然毫髮無損。中國的成熟外交技巧，的確已經成為大玩家。中國與塞爾維亞有過根源於某種同患難的情誼，但也沒有在字面上有任何表示，外交部在把握各種分寸方面，的確已很到位。
網友“43754530”：這樣的照片應該多讓我等平民看看嘛
網友“不打點滴”：克強總理加油！
網友“老張”：好
網友“一隻鳴蟬”：這樣的照片好看
(1970-01-01)
由佟大為、陳喬恩領銜主演，王一博、林鵬、朱剛日堯、賴婧、祝雨辛、謝帥等共同主演，元一傳媒、上象娛樂、半糖影視、佟悦名新聯合出品，台灣金牌導演陳銘章執導，《小爸爸》編劇郭爽、馮媛聯手打造的全景式都市愛情喜劇《人間至味是清歡》於
今日公佈了羣戲劇照，以獨特的視角再現了大時代下的微觀小世界，讓粉絲的期待值又上升了一個高度。
林鵬上演“落難”校花朱剛日堯攪局成情敵
在“潛力股”丁人間（佟大為飾）的眼中，能娶到校花林月（林鵬飾），是他幾十年平凡人生中的一場美麗的意外。“落難”校花林月的生活雖然被柴米油鹽弄得一團糟，但要強又倔強的性格還是讓她在泥濘中得以嶄露頭角，成為小有作為的職場麗人。只是所有的美好不過浮於表面，面對老舊的樓房、時不時上演“真空秀”的公公，林月內心的不服輸愈演愈烈，為了爭取“看上去更好的生活”，她將一步步被捲入命運的漩渦中。
“前男友”唐小剛（
朱剛日堯飾
）的再次出現，攪亂了《人間至味是清歡》所有人的生活。他靠着靈活的頭腦和詭詐的手段成為讓人豔羨的霸道總裁，他想要成為掌控全局的王者。無論是事業、還是愛情，只要目的地是成功，他不惜付出一切。無論是與丁人間的多年兄弟情義，還是和林月的懵懂初戀，一切的人物關係在他的心中不過是棋盤上的幾枚棋子，任他隨意擺佈。然而不擇手段可以勝利一時，卻難得一世，在正義的大環境下，他或將收到命運的審判。
賴婧詮釋傲嬌董小姐與謝帥喜成“懟懟CP”
物以類聚，人以羣分。內外兼修的安清歡（陳喬恩飾）身邊自然也圍繞着同樣優秀的人，
發小兒兼狗頭軍師的李東野（謝帥飾）就是如此。作為政府優才計劃的一份子，李東野是有夢想的創業新秀，他可以在城市規劃藍圖前指點江山，亦可以在生活的口舌雄辯中激揚文字。他善良且正直，也如大多獨自奮戰的年輕人一樣，有自己的想法，亦保持着心中的一抹純真。
俗話説英雄難過美人關，愛情商基本為零的李東野在遇到董嘉欣（賴婧飾）後也產生了一種異樣的感覺。劇中，董嘉欣雖然看似是一個傲嬌蠻橫的富家小姐，實則卻有着獨立的思想和價值觀，與縱橫商場、霸道果決的母親秦臻（祝雨辛飾）截然不同，母女倆的針鋒相對極具看點。此外，董嘉欣對翟至味一廂情願的愛意也在遇到了不同的人和事之後發生了巨大的轉變。
除了丁人間、安清歡、翟至味這三個極具特點的主要角色外，《人間至味是清歡》將每一個角色都賦予了多面化的性格，本着“獨樂樂不如眾樂樂”的原則，該劇將用羣戲的理念來為大家打造影視劇下的現實世界。
(2017-08-09)
2017雪竇山彌勒文化節昨天開幕。以“慈行天下·和樂人間”為主題，雪竇山迎來了第十屆輻射海內外的文化盛會。十年間，開放包容、和諧和樂的彌勒文化不斷走向全球，成為溝通海內外的文化使者。
目前，雪竇山已在歐洲、美洲、亞洲的30多個國家和地區開展了彌勒文化互訪交流。彌勒文化節先後獲得“中國十大品牌節慶”“改革開放30週年中國最具影響力的節慶活動”等榮譽稱號。“布袋和尚傳説”被列入國家級非物質文化遺產名錄。
8點開幕的2017雪竇山梵唄音樂會，因為突如其來的一場暴雨而被迫遺憾取消。大雨無情地抹去了前期所有人的努力，澆滅了現場所有觀眾的期待和興奮；但如注的暴雨中現場井然有序的場面，卻也使這場大雨成為再次展現寧波市民文明素養的難得契機，讓人倍感欣慰。
晚上8點45分左右，活動指揮部傳來確切消息，活動因特大暴雨取消。一時間氣氛有點沉重，遠道而來的媒體人開始收拾設備離場。一路上，我們看到的是觀眾非常秩序井然地走向出口通道，志願者鎮定地做着引導。
出乎意料的是，在中斷取消6小時後，“人間潮音”雪竇山梵唄音樂會於今日凌晨2點開始錄製，4點完成，明星一位都不少！
今日凌晨，在中國佛教五大名山雪竇山上星光璀璨，一場無法想象的演出正在拉開帷幕，這一刻不曾預料，然而這一刻又是如此的絢爛，是責任的光芒點亮了雪竇山，是奮戰的精神璀璨了雪竇山。
直至今晨4:20“人間潮音”雪竇山梵唄音樂會才錄製完成，節目今晚會準時在8點鐘在奉化電視台新聞綜合頻道播出，此外節目將第一時間在掌上奉化客户端奉上。
(2017-08-18)
“其實，睡你和被你睡，是差不多的。”餘秀華的這句詩被用在《搖搖晃晃的人間》最新的點映版預告片開頭。大膽的措辭配上她因疾病而口齒不清的聲音，這種宣傳上的“招數”或多或少昭示着餘秀華成名的某些要素。
餘秀華的成名於詩歌，成名後大眾的焦點卻説不上來和詩歌本身有多少關係。媒體和看客們爭相恐後地追逐着她身上的一個個熱詞：殘疾，女權，農村社會，包辦婚姻……剛舉辦首映禮的紀錄片《搖搖晃晃的人間》在內容上也如此，主要是圍繞餘秀華成名之後的家庭與婚姻的變故。而這一部看似簡單優美的紀錄片背後，折射出文化產業消費熱點的數種可能。
《搖搖晃晃的人間》首映會現場，左三為餘秀華。
私生活拍攝：一部“雙贏”影片的誕生
在長達一年的跟拍和剪輯後，《搖搖晃晃的人間》終於出爐。電影空鏡頭中，為了凸顯餘秀華身份和夢想的衝突，她搖晃的背影被反覆拍攝。餘秀華踉蹌走過或跑過攝製組精心挑選的綠蔭，麥田和鄉間小道，充滿城市中產階級審美情趣的田園風光映襯着她蹣跚的腳步，串聯起了整部電影。
由於擺拍痕跡過於明顯的空鏡頭拍攝和對激烈事件完全的紀錄，這部號稱紀錄片的電影是否過度“雕琢”性也一度被質疑。阿姆斯特丹電影節的採訪中，有記者問：“真的有這麼巧嗎？片中她與丈夫吵架、離婚的場面都是實拍？”
對此問題，導演範儉承認紀錄片是真實與藝術的結合，一些空鏡是為了藝術表達的擺拍，但人物之間的交流都是真實的。他把攝製組能拍到這一切的原因歸結於獲得了“拍攝對象的信任”。
電影拍攝期間，攝製組的拍攝逐步讓餘秀華學會了“演員”的自覺，也學會了對攝製組產生信任。一開始，她只是看着他們拍，後來，餘秀華也開始明白，什麼樣的事情應該被記錄。
趁常年在外打工的丈夫尹世平農忙回家，餘秀華準備提出離婚，她告訴了攝製組自己向丈夫攤牌的日期。導演範儉在阿姆斯特丹電影節採訪中説：“我一直知道她想離婚......問餘秀華會在哪天和丈夫談離婚，她告訴了我，於是那一天我們就做了充分的拍攝準備。” 尹世平回家之前，長槍短炮的機器被迅速架好，機位收音都預先佈置停當。他回家後不久，激烈的爭吵就爆發了。商議離婚，這一通常只屬於家庭成員之間的私事被事無鉅細地記錄下來，夾雜謾罵的對話相當精彩。最後，餘秀華遭到拒絕，回房哭了。這個片段成為了影片高潮之一。
《搖搖晃晃的人間》主要拍攝的不是詩歌創作本身，而是餘秀華成名後離婚的事情。事實上，在沒有多少人真正關心詩歌的今天，餘秀華殘疾的身份和不幸的婚姻確實也是造成她被高度關注的重要原因。
對於無處不在的“農村殘疾女詩人”的標籤，餘秀華感到過痛苦，並在接受採訪時説：“所有的標籤都是錯誤的，帶着一種歧視”。當然，沒人希望自己的公眾身份一直是一個求愛不得的病人。但同時，因為自己的成名和獲利很大程度上都來自於此，餘秀華又在某種程度上選擇了認可並且迎合這種行為。在《搖搖晃晃的人間》首映禮上，餘秀華上台發言，她説：“非常高興片子能取得這麼好的成績，這是雙贏的。”
也許終其一生，她都會和這些身份標籤不斷纏鬥，接受一個又一個的採訪，簽下一個又一個類似的許可協議，允許別人對自己的生活進行窺視以及剪貼。
在《搖搖晃晃的人間》拍攝後期，餘秀華主動告訴攝製組自己何時辦理離婚登記。不巧的是，由於通知得比較臨時，攝製組沒能趕上。攝影師薛明講述了他們拍攝這一段故事的經歷：“上民政局離婚前一天打電話給我們……（第二天）中午跟導演趕到民政局門前，他倆正好出來。蓋章離婚的過程沒有拍到，就趕緊舉起攝影機拍離婚程序走完後兩人的表情。”影片裏，餘秀華在民政局門口拿出證書看，表情是高興的，她向鏡頭展現出了一種感慨萬千的欣喜——她終於獲得了自由。
《搖搖晃晃的人間》劇
照
“醜陋”的丈夫：來自封建社會的敵人
飯桌之上，吃喝閒談之間。有人説：“女人就是個豬，只靠你會哄”。餘秀華的丈夫説：“是啊。”這句既可以理解為出於禮貌附和，也可以理解為隨口笑談的話語被拍攝下來，作為他“罪證”的一部分。除此之外，包括“你現在越是出名，我越是不離婚”，“你走到哪兒我就跟到哪兒”之類在吵架時説出的狠話也都統統被拍攝存留，甚至剪輯進了預告片之中。粗俗淺陋，不理解妻子的才華和夢想，貪錢，不願讓她獲得幸福等等醜陋的表現，是片中尹世平最明確的形象和特質。
《搖搖晃晃的人間》導演範儉在一次訪談中説道：“當她（餘秀華）有一定能力的時候，她要反對別人對她的控制，所以我覺得這個故事很有力量。”在他的拍攝和剪輯下，餘秀華是一個飛蛾撲火般渴求理想的女人，一個惶恐又決絕的壯士，面對出名就拋棄丈夫的道德審判和家人的不理解，依舊堅持自己，勇敢追愛。無論是片中暗示還是從導演訪談中都可以看到，影片都意圖從餘秀華的例子裏挖掘並討論社會所關注的女權議題，讚揚並肯定餘秀華對慾望的追求。
這樣的語境下，餘秀華的丈夫不僅僅是一個丈夫，而是作為整個封建社會落後觀念的粗野產物出現，他既是社會認可的和餘秀華最親密的人，也是阻撓她獲得幸福的敵人。最重要的是，尹世平身為丈夫，竟然不能夠給餘秀華愛情，簡直令人唏噓。因此，餘秀華才在大部分作品中大膽追求愛情與性變得正當。
《搖搖晃晃的人間》中有一段，在一次公開採訪中，餘秀華聽説有人認為她的詩為“蕩婦體”。於是她坦蕩回應：“蕩婦體怎麼了？蕩婦就蕩婦。”磊落的表現讓首映式放映廳的黑暗中響起了掌聲和笑聲。
然而觀眾們在媒體這樣的敍事之下，很難意識到，在充滿着封建思想和人言可畏的小村落裏，尹世平同樣是一個受害者。他是一個從小生長於斯，並沒有受過太多教育，觀念被當地文化所塑造的農民，因為家境不好，被説媒娶了殘疾的餘秀華做妻子，婚後大部分時間都在進城務工，從事繁重的體力勞動，生活在社會底層。而餘秀華是一個愛寫情詩，自稱蕩婦的妻子，她還公開表達自己曾在婚姻中喜歡過他人，只是因為對方不愛自己的身體而沒有出軌。這樣的妻子會在當地給尹世平和家人的生活造成多少痛苦和羞辱，可想而知。
但尹世平沒法説出他的痛苦。他沒什麼文采，也不太會表達，寫不出“每天打水，煮飯，按時吃藥；陽光好的時候就把自己放進去，像放一塊陳皮”這樣觸動人心的句子，只能説出類似“你現在越是出名，我越是不離婚”的氣話，然後在看客眼中變成一個惡人。儘管在這場漫長的包辦婚姻中，餘秀華求之而不得的“切膚之愛和靈魂之愛”，他同樣也沒有得到。
《搖搖晃晃的人間》劇照
但不管怎麼樣，反抗封建社會束縛的偉大女性總是需要一個具體明確的敵人。尹世平不能理解為什麼自己想要“履行夫妻義務”時餘秀華跟他要錢，被導演説是夫權至上，“有點兒直男癌”。他在外打工賺錢數十年，離婚時要求分割餘秀華的稿費，又被餘秀華在片中評論為“只要有錢，就能讓你這老鬼推磨”。經歷種種波折和爭執之後，他似乎也對這場婚姻充滿厭倦。
最終，離婚成功的尹世平的現狀如何，則似乎沒多少人關心了。尹世平離開餘家後，在附近小城租了間簡陋的屋子生活。攝製組後來還有拍過他一次，場景十分淒涼。這段素材最終沒有在影片中被選用。
再消費的升級：點映營銷及IP改造
不只一個人從餘秀華的故事裏看到了重重商機。商機也不只存在於內容創作上。靠單純紀錄一則新聞事件獲得短暫關注和利益的時代已經結束了，泡沫虛浮的影視圈裏，人人都想用不同的方式分一杯羹。
首映式之後，《搖搖晃晃的人間》迅速準備開啓各個城市的點映。這是宣傳發行方大象點映的一種商業策略。在此之前，他們在另一部講述工人寫詩的紀錄片《我的詩篇》發行上運用了這種方式，並且嚐到了甜頭。
點映，本意是選擇在個別的地方影院預先放映還未正式上映的電影，通過觀察放映情況推算發行策略的放映方法。在美國，由於院線和分眾市場發展成熟，點映經常作為評估發行的重要依據，在哪個片區縮減放映規模，何時開始放映等可以依據點映售票和反饋情況決定。有些時候，點映後的觀眾評價甚至可以影響電影正式放映時的內容。
由此可見，大象點映平台開展的《我的詩篇》和《搖搖晃晃的人間》這種，在數十個甚至上百個城市對已經剪輯完畢的成片進行放映的情況，根本不屬於點映，只是一種配合“每個城市僅此一場”的廣告詞，進行飢餓營銷，用來宣傳造勢的形式而已。同時，集中在某一個影院進行放映也可以創造出比較良好的上座率成績，方便後續宣傳“爆滿”“供不應求”，從而打造影片口碑。
不僅如此，這種獨特的“點映”模式也並不正常售票，而是採取眾籌方式。眾籌一般是指號召公眾為缺少資金的項目投資的募資形態，通常在項目未成型的初期產生，如眾籌生產一個產品或眾籌一部影視作品的拍攝和製作費用等。
《搖搖晃晃的人間》顯然不屬於這樣的情況，出品方優酷已經承擔了製作費用，當然也一定和大象點映成功簽訂了合作條款。其實，這樣一部已經拍攝製作完畢，拿到放映許可，宣發分成合同簽約完畢的電影依舊需要眾籌的原因，也不過是“預售票，只接受包場放映”的另一種好聽的説辭，還能顯出幾分藝術電影沒有市場曲高和寡急缺資金的楚楚可憐之態，成功戳中不少文藝青年的軟肋。
更妙的是，眾籌購票的平台直接鏈接到點映平台上，不透過其他票務平台，從而為其蒐集了所有購票的用户資料。正如大象點映的老闆蔡慶增所言，通過眾籌可以“累積用户”。信息就是金錢的互聯網時代，只有握着一批“核心用户”，點映平台才能順利接洽下一個項目，進行下一輪融資。
《搖搖晃晃的人間》宣傳海報。
正是因為如上種種原因，《搖搖晃晃的人間》計劃了轟轟烈烈的百城放映，漫長的“放映馬拉松”可能會長達半年到一年之久。那之後，餘秀華的故事也還遠沒有結束。她的經歷即將經歷一次“IP升級”，改編成半虛構類電影，在大銀幕上進行新的演繹，力圖再掀起一次關注和消費的熱潮。幾年之內，這位詩人的奇特人生將被再次講述，只是不知道會以何種面目。
以下為網友評論：
網友“熊寧鑫”：思想市場有思想有高度有熱度（追逐當下熱點）典型的於細小處見思想
網友“浙江省澎友”：我喜歡的餘秀華，是沙漠裏的一株草，乾淨純粹，温暖，充滿希望，跟流量IP遠一點好嗎？給詩歌一個安靜的空間，讓她慢慢生長。
網友“Maeve”：作者的觀點很獨到呀。1、看了一點點餘秀華的詩，感到她的詩歌的確是極其符合中產階層審美趣味的。相信大多數人都未打過水、種過稻子稗子，更別提生活在一個村莊裏，但正是因為沒有親自體會過，才更加沉湎於這些意象裏。2、我很欣賞作者對於餘秀華丈夫的同情（瞧我都沒記住人家叫什麼）。社會風潮碾過的時候總是毫不留情，如果每個人都能夠被具體地解讀和理解就好了。
(1970-01-01)