歌壇“潛規則”被拿到陽光下暴曬，濫竽充數的明星終於無處遁形

日前，“大魔王級別的”歌手龔琳娜在社交媒體更新狀態。

她寫到：近幾年，簽過不吸毒、不能有負面影響之類的協議，今天第一次簽了一份不假唱不假奏協議，假唱終於要受法律制約了，好事啊，紀念一下。

龔琳娜的這條博文發出之後，立馬引爆話題。假唱、假奏的議題終於被拿到太陽底下暴曬，舞台上濫竽充數的人無處遁形，這確實是一個值得額手稱慶的好消息。

大家一方面覺得這是好事，但另一方面更感到悲哀。假唱盛行，荼毒歌壇久矣。

假唱、假奏這種虛假表演的本質，其實跟賣假貨是一樣的，上台對口型假唱，拿錢演出卻沒有盡責，這不是瀆職曠工是什麼？

但就這樣一個簡單又樸素的道理，成了大家都心照不宣的“潛規則”，深埋在華語歌壇切膚之痛的“悖理”。

在從業者的默許、縱容和參與下，假唱的風氣被正常化、合理化了！作為一個正常人，你覺着合理嗎？

假唱受制約，首先是斷了許多演員的財路。

娛樂圈裏許多明星，唱歌、跳舞、演戲、主持、綜藝，樣樣都要抓，什麼錢都想賺。沒人反對你賺錢，但你必須要拿出足夠的誠意和匹配的實力。

畢竟術業有專攻，唱歌演戲好好鑽研一門都不容易，啥都想試水、啥都要摻和的，基本上都是些“半吊子”的藝人。

“魚和熊掌”想要兼得，除非你是劉德華這種量級的多棲巨星、全能天王，話又説回來了，劉德華還捱罵呢。

假唱受制約，各種晚會也會受影響。

晚會向來是給假唱提供便利的“温牀”，也是助長假唱這種不正之風的原動力。娛樂圈舉目望去，各種晚會恨不得一場接一場，但因為假唱橫行，晚會更是成了流水宴，職業歌手“半開麥”都能吹上天。

寧願車禍頻出也不想看到對嘴型的賣力表演，我相信這是大家的心聲。

就像我們常常懷念那個沒有濾鏡磨皮，沒有半永久妝容的影視劇時代，大家也會懷念在舞台上蹦蹦跳跳，也沒有修音墊音，全開麥的華語樂壇。

隨着《偶像練習生》《創造101》等一眾選秀節目的興起，養成系男團的崛起，愛豆成為了主宰音樂排行榜的主力軍，粉圈文化也滲透進了社交平台的角角落落。

衡量愛豆是否真正優秀的標杆不再是實力，而是他們是否能夠符合粉絲心目中的完美人設，舞台再也展現不出他們真正的能力，大量的假唱、墊音高過人聲以及過度修音的現場，竟然成了飯圈中嘖嘖稱讚的“神級舞台”。

選秀節目是向娛樂圈輸送愛豆的主要途徑，可“虛假”的選秀又哪能真正選出能力者呢？

在《超級女聲》《快樂男聲》作為選秀主力軍的時代，我們選出過真正能為華語樂壇增加光彩的人。

而如今的選秀呢？節目中的演唱修得幾乎都是一樣的聲音，再大的舞蹈動作也聽不到有任何的喘息聲，那這究竟在選拔的是什麼呢？以為走出節目就能見識到真實的實力？

R1SE剛出道不久後的現場舞台上再唱主題曲，且不説是否有墊音，原本應該唱跳的現場基本所有成員都變成了“站樁”式唱歌，本應有力的舞蹈動作做起來也十分節制，即便如此，11個人的大合唱也有明顯的氣息短缺，只能聽到少數聲壓較大的成員的聲音。

路人在彈幕中稍稍打出一個問號，粉絲就開始無止境的詭辯論。“這是第二首歌，在剛跳完XX後，能這樣已經很好了”、“XX這場發燒了，這已經很穩了”、“第一首XX真的很累，能這樣已經了不起了”、“再打問號蒸煮必糊”。

看到這些飄過的彈幕，讓人不禁倒吸一口涼氣，如今粉絲的要求已經這麼低了嗎？過去唱跳藝人的演唱會、商演，不也是幾首歌連跳嘛？作為愛豆，唱跳歌手，好的體力和優秀的現場能力本應就是必備的呀！

同期出道的UNINE也沒有給人帶來一丁點的驚喜，比R1SE更甚的是在《華歌榜》的演出中，他們直接舞台上飆演技，時不時張嘴喊麥，卻全程對嘴假唱。與之相似的是今年剛剛出道的硬糖少女，在鵝的某節目中表演新歌直接放CD原音，粉絲卻稱她們現場真唱了，只是鵝替換了音軌。

於是，越來越多的愛豆團體，變成了“勁舞團”，舞台上不出聲，舞蹈跳得起勁還不一定能跳整齊；粉絲呢？“閉眼吹”、盲目的縱容，一丁點不同的聲音出現就馬上“控評”，洗腦式的追星。她們所看重的並非是偶像真的擁有站上舞台的實力，而是有了舞台，就可以“無腦”稱讚，萬事大吉。

無數的教育學家説過，養孩子不能過度溺愛，同理也可以適用於愛豆和粉絲之間的關係。過於寵溺造成的後果是什麼呢？愛豆越來越不重視自己的業務能力，比起去練習讓自己進步，好像更喜歡去談戀愛、玩樂，造成現在的“塌房”現象比比皆是。

而輿論呢？營銷號為了滿足粉絲虛榮心，也完成自己的KPI，動不動就是什麼“神級舞台”的熱帖，尬吹業務能力讓路人感嘆，難道是自己的要求太高了？

可久而久之，當大量相同的觀點撲面而來時，好像也給人造成了“這似乎還可以”的錯覺，聽眾的審美能力就這樣被一條又一條輿論洗腦、拉低，為此放棄了高標準和要求，愛豆更可以肆無忌憚地不去提升自己，只沉浸在當下的自我滿足感裏。惡性循環。

如果説造成的這些現象只是讓人無奈的話，在營銷的時代，有實力、才華的人被埋沒，才是真的讓人可惜。

其實並非所有的偶像都業務能力欠佳。同樣是養成系男團，BOYSTORY不買熱搜，不製造熱點話題，只是用一次又一次的路演，一個又一個的練習室默默的展現着自己的成長；而時代少年團呢？此前兩位成員翻唱崔健的歌曲引起了極大的爭議，他們除了憑藉公司一次又一次的“騷操作”出圈外，又給公眾展現了那些實力上乘的樣子呢？

SM公司出身的威神V，曲風高級，成員實力優異，可知道他們的人又有多少呢？流量當下的時代，對唱跳偶像的要求不再是你要能唱能跳，而是你有沒有熱度，能不能引起話題，甚至是爭議。

那造成現在這副局面的人是誰呢？

首先粉絲在其中的作用是毋庸置疑的。盲目的愛護造成了適得其反的效果。當下許多粉絲最擅長的莫過於“自我高潮”，她們無法理智的去評判，對外界質疑的聲音也很少思考，而是“一棒子打死”。

飯圈文化的盛行，粉絲羣體內部明確的職能劃分，很大程度上決定了一個偶像的對外形象。數據組“控評”會沿用這個形象，經紀公司對藝人包裝為了迎合粉絲也會主推這個人設，本應是偶像影響粉絲的關係本末倒置，粉絲成了偶像發展道路上擁有最大決定權的人。

在這樣病態的關係下，愛豆本身比起去增強自己的業務能力，更看重如何讓粉絲滿意，“媚粉”成常態，舞台反倒成了最不被重視的。

除了粉絲，經紀公司的不作為也是造成現在這幅現狀的主要原因。幾乎所有的經紀公司都離不開商人的本質，利益成為了經紀公司首要追求的。

眾所周知，韓國的練習生制度是嚴格而又高產的，多年的經驗讓他們既能保持流水線的高效率，也能保持一定的實力水準，所以KPOP的盛行可以説是能夠預料到的。

而國內呢？國內的大多經紀公司只學到了皮毛，招募練習生，卻無法保證高質量的訓練水準；一波又一波的選秀節目，“割韭菜”式地搜刮人才，讓原本就人才匱乏的產業雪上加霜，重視利益的公司不管不顧，先塞人進去的做法大大拉低了偶像入門的門檻，因此我們經常能在選秀節目中看到形色各異的“歪瓜裂棗”。

不僅不重視自身的人才培養，經紀公司本身的音樂素養也着實令人堪憂。

“東拼西湊”借鑑式的作品琳琅滿目，經紀公司似乎只想趕快給這些團體出些歌，去跑商演掙錢，並不在乎作品質量本身如何。低素質的人才培養策略，“應付了事”的作品也會影響到愛豆的想法，“既然只是為了掙錢，那何必要那麼費勁？”因此我們看到的就是對嘴型的現場，和跳不齊的舞蹈。

另外，缺少平台其實也是非常重要的原因之一。

和海外有豐富的打歌舞台不同，我們每年輸出大量的偶像，卻沒有可以讓他們展示的機會。越來越多的唱跳歌手都去演戲，哪裏來的時間去提升自己的水平呢？

再者説，沒有舞台的磨練，他們就算在練習室模擬再多次，可沒有聚光燈就沒有舞台的實感，一次次的失望變成了倦怠。熟，才能生巧啊。

最後不得不提的，是當下公眾的寬容度。

BLACK PINK的JENNIE曾經因為舞台上划水在韓國論壇被嘲出了許多熱帖；而反觀國內，粉絲洗白，路人還跟着諒解了，營銷號為了博得熱度盲從，JENNIE一下子成為了當仁不讓的全能ACE。

不僅如此，宋茜在海外作為偶像團體時，打歌場場開麥，有一些瑕疵就會被嚴厲指出。即便是作為主舞，在唱歌上也絲毫不敢懈怠。

反觀回國後呢？就拿她之前在各個平台晚會上都有表演的《屋頂着火》來説，她的舞蹈實力依然十分強勁，不容置疑，而唱歌方面呢？墊音音軌幾乎完全蓋過人聲，偶爾的喘息聲就被認證為全開麥；與在海外表演時相比，中間穿插了大段dance break，唱跳幾乎分家。

同樣的還有孟美岐，真唱了嗎？唱了。但墊音極大，舞蹈動作和演唱分離，這還是唱跳嗎？就是這樣並不值得稱讚的表演卻屢屢被誇上了天，路人極大的包容度也認為這樣已經不錯了。

雖然説比起那些純假唱、舞蹈也跳不好的來説，這已經是很大的進步，但也完全不至於是“天花板”的程度，如果公眾能再挑剔一些，他們是否能更上一層樓呢？

鼓勵式教育或許重要，但這也會讓偶像本身自我迷失。因此，作為路人，擦亮眼睛，高標準嚴要求的指出不足才是正確的選擇，至於寵溺偶像這件事，他們的粉絲做得夠多了。

除此之外，愛豆自身也要不斷提高自己的專業素養，總是陷在沾沾自喜的泥沼裏，糊得就是你。上樑不正下樑歪，但讓人痛心的是，下樑幾乎全都歪了，歌壇不垮還有天理嗎？