這幾日的影視市場，頗為熱鬧。
先是青春版《亮劍》飽受爭議，接着便是張一山版《鹿鼎記》備受吐槽。
這兩個IP均有“珠玉在前”可以借鑑，為何卻不能“青出於藍而勝於藍”呢？
扒姐在上一篇文章《韋小寶這個角色，顯示了周星馳無可匹敵的傳神功力》中，解釋了具體的原因，這裏不再贅述。
本來我是以周星馳版的《鹿鼎記》為例，粗略地對比、分析了梁朝偉、周星馳、陳小春、韓棟、黃曉明等各個版本韋小寶之間的差別，重點分析周星馳版韋小寶的特色，並未下結論寫哪個版本孰優孰劣、孰強孰弱。
哪知一大早，熱情的網友們在評論區爭得熱火朝天：有認為周星馳是韋小寶不二人選的；有覺得陳小春版韋小寶登峯造極的；有覺得張衞健和梁朝偉版《鹿鼎記》更勝一籌的......
顯然朋友們誤解了我的本意，因為扒姐並不是踩一捧一，心目中也並沒有“獨一無二”的韋小寶，而是認為——周星馳版《鹿鼎記》：令人驚豔的不是韋小寶，而是“多隆”陳百祥！
周星馳版《鹿鼎記》一共有兩部：《鹿鼎記》和《鹿鼎記之神龍教》，兩片均成片於1992年；前者豆瓣8.1，後者豆瓣8.0.
作為絕對主演的周星馳演第一部之前，是心懷忐忑的。為啥？因為當時改編金庸的作品，不僅要徵求他的同意，拍完之後還要接受他的評價。更何況，前面還有一版梁朝偉演的韋小寶呢？
王晶拍之前也忐忑：“對待高層次和理解能力強的人（才能完成任務）！”畢竟，王晶是當時最成功的商業片導演之一。如果拍砸了，不僅在金庸面前不好交代，自己面前也過不去。
導演和主演均忐忑不安，這樣能拍好電影嗎？
所以，在香港電影“忙碌”的1992年，一向以拍片著稱的王晶，竟然還找了兩個幫手——程小東和陳嘉上。
同時，王晶在用人上也極為謹慎：周星馳、吳孟達“黃金搭檔”；邱淑貞、張敏、吳君如助陣；陳百祥、劉松仁、温兆倫等人做配——這些演員大都是永盛影業旗下的藝人，並且大都和王晶合作成功過。
只有陳百祥是個例外，這裏按住不表！
電影上映後好評如潮，金庸先生看後寫了一副字送給周星馳——不作第二人想！
第一部的成功極大刺激王晶的信心，他在保證原班人馬的基礎上，又集結了林青霞、李嘉欣、邱淑貞、袁潔瑩、陳德容、張敏等紅極一時的女神，很快拍出了《鹿鼎記之神龍教》。
結果，這部續集又獲得了票房和口碑的雙豐收。
於是很多人便以此為依據，直言周星馳版的韋小寶前無古人後無來者，並且不接受反駁！
當然，周星馳在這部電影中的表演功力是有目共睹的，但把這個版本的成功歸結於周星馳一人，顯然是有失公允的，更何況這兩部電影的豆瓣評分還要排在《大話西遊》《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》《功夫》《國產凌凌漆》等片之後呢？
周星馳演的韋小寶很成功，這點毋容置疑，但最驚豔的卻是“多隆”陳百祥！
在和周星馳合作之前，陳百強是劉德華的“黃金搭檔”，兩人合作了《魔翡翠》《精裝追女仔續集》《至尊計狀元才》《摩登如來神掌》等多部電影。
而《鹿鼎記》嚴格意義上是陳百祥和周星馳的首次合作！
當時王晶得知陳百強加盟是什麼反應你知道嗎？欣喜若狂、如獲至寶，直接將他抱起來！
而陳百強的表現也果然不負眾望，他在和周星馳老搭檔吳孟達幾乎相同的戲份下，將吳孟達“碾壓”得黯然無光。
扒姐絕非危言聳聽，現在你再回想這兩部電影，到底是海大富讓你印象深刻一些，還是多隆讓你記憶猶新？
如果陳百祥在《鹿鼎記》中的驚豔不足以讓你信服，我們再舉一個例子：在《唐伯虎點秋香》中，陳百祥和吳孟達的戲份同樣相當，但表現出色的依舊還是陳百祥。
扒姐並不是説吳孟達的演技不好——達叔的專業大家有目共睹，而是為了藉此突出陳百祥的“驚豔”！
我們回到《鹿鼎記》中，陳百祥真可謂——給個鏡頭就驚豔。
男扮女裝一出場，僅一個眼神就能讓人噴飯。
捯飭台詞起來如行雲流水、遊刃有餘。
“韋大人，我對你的敬仰，如滔滔江水連綿不絕！”
“應該的，不過我為人那麼正派，找十個八個美女陪我睡覺，這太為難我了！”
“韋大人慘遭不幸，我們沒心情吃了，折現吧！”
......
你看看，28年過去了，我們依舊不用去重看電影、重新截圖，便對這些台詞記憶猶新。
更重要的是，陳百祥這些台詞你換別人念未必有他出彩，他的表情和動作換成其他演員來做，大都會變成浮誇。
同時，多隆這個角色，原著中根本不是這樣的呢？
但陳百祥不僅演得讓人不覺得違和、油膩，甚至“潛移默化地”改變了觀眾們對多隆的原本印象，反而認為——陳百祥就是多隆，多隆就是陳百祥。
其驚豔程度，可見一斑！
陳百祥拍《鹿鼎記》之前，和周星馳合作並不多，在片中他的戲份又不多，但為何能演得如此驚豔呢？
這跟他的人生經歷、生活閲歷，以及表演天賦有關。
陳百祥跟曾志偉、譚詠麟是發小，三人一塊踢球長大，但陳百祥的家境不及曾志偉和譚詠麟。
早在60年代，陳百祥就組建了“失敗者”樂隊，自己擔任主唱，譚詠麟只算助唱。後來陳百祥家道中落，他跑去做了幾年生意，重返娛樂圈後，在1979年無線舉辦的歌唱大賽上，他以業餘歌手的身份擊敗了當時如日中天的譚詠麟，奪得了冠軍。
用譚詠麟的話説：“阿叻唱得比我好，但他的興趣不是做天王，而是賺錢！”
進入影視圈之後，陳百強很快就展現了其表演上的天賦。他本有做主角的實力和機會，但他更樂於做配角，因為他覺得做主角壓力太大，賺錢未必有多跑幾個劇組賺得多。
而我們回頭去看《鹿鼎記》的原著，金庸寫完“俠之大者”之後，“突兀”地寫出了一個市井之徒。想要理解金庸這部作品的深意和主題，非有豐富的生活閲歷、人生經歷、表演天賦而不行也！
同時還要放得開，還要敢於創新，周星馳如是，陳百祥亦是如此。
這樣一來，我們來解讀很多影視作品改編失敗不就很容易了嗎？
他們的人生經歷、生活閲歷、表演天賦，不足以讓他們吃透劇本、吃透角色；再加上編劇和導演的能力不足，那麼改編失敗就是必然的事了。
近日多部影視劇暴露出來的一系列問題，其實都可以從經典中尋找答案。
作為導演和編劇，一定要業務能力過硬，避免把“鰲第”寫成“鰲府”，避免把《鹿鼎記》拍成《西遊記》；同時，在演員的選擇上，要更多地去考慮角色需要，而不是流量需要。
作為演員，要不斷地提升自己的業務水平，要對自己的職業懷有敬畏之心，要尊重屏幕前的觀眾。
而對於我們觀眾來説，給予年輕演員一定的成長空間，用公正、公平的態度，去監督、討論、評價影視工作者們的勞動成果，督促着他們為我們拍出更好的作品來。
只有這樣，我們才能營造出一個良好的、良性的影視生態。
飾演韋小寶成功的演員有那麼多，飾演多隆成功的，或許只有陳百祥一個。
希望我們的影視圈，越來越多的“多隆”出現。
多隆多隆，多了，就興隆了！