春晚導演組揭秘新技術節目：XR等“雲”技術實現跨空間互動
總枱春晚總導演陳臨春曾表示，今年春晚的“雲”傳播不等同於簡單的雲製作、時空連線，它更多表現在藉助科技手段讓不能到場的表演者“空降”春晚舞台。總枱導演組揭秘這次新技術節目背後的故事。
本文圖片來自《春晚微紀錄》截圖。
總枱春晚“雲”技術實現全民大聯歡
創意表演《牛起來》採用遠程“雲”製作的方式，身在春晚舞台的王一博、關曉彤與身在中國香港的劉德華，成功合體“牛人組合”。據春晚副總導演鄒為介紹，《牛起來》中劉德華相關段落只佔一分半鐘，“但是劉德華連續拍攝了20多個小時，他要與身邊的各種元素模擬互動。為了拍好與機械牛相互擊掌的動作，他拍了20多遍”。
劉德華與機械牛擊掌
今年總枱春晚通過“雲”傳播，迎來了特殊的國際友人。意大利著名男高音歌唱家安德烈·波切利攜其子“雲”連線到春晚舞台。波切利父子用歌聲祝願中意兩國人民友誼長存。在二人演唱的同時，春晚“穹頂”154塊超高清屏幕浮現一張張“雲”觀眾的臉，祝福跨越重洋。
今年春晚舞台還設置了一道巨幅環形新媒體背景牆，154塊超高清大屏幕分佈於觀眾席後區上方，形似一面輝煌的“穹頂”。每一塊高清大屏都擁有獨立通道，不僅可以呈現154幅不同畫面，也為“雲”觀眾參與互動提供了條件。歌曲《燈火裏的中國》的全國各地最美夜景，特別節目《國寶回家》裏的迴流文物，武術《天地英雄》中武校孩子的各種身手，少兒歌舞《聽我説》的卡通們的手勢舞……因為這面“穹頂”，更多的“雲”觀眾加入進來。春晚總導演陳臨春表示，這面“穹頂”讓觀眾席也變成展演區，“它為整台晚會的舞美呈現、節目的豐富性都帶來突破。”
今年春晚上令人印象深刻的穹頂。
導演組“揭秘”新技術節目
1、《牛起來》：劉德華表演從虛擬到現實通過AR過渡
春晚副總導演鄒為：《牛起來》定位為科技民俗類節目，它是圍繞着生肖文化。其實每年春晚民俗類節目是必不可少的，一方面體現中國優秀的傳統文化，另一方面它也歡騰熱烈。今年我們想用科技感、人工智能的方式去體現我們的民俗。
在舞台上，大家能看到有機械牛、四足牛（小機器牛），這樣在民俗的氛圍裏又有時代性。我們這些牛的包裝有的取自於傳統年畫，有的取自於圓明園牛首，總之都是提取傳統文化符號去包裝這些人工智能元素。另外我們請了劉德華、王一博、關曉彤三位屬牛的演員共同參與到表演中。2020年大家都不容易，但是我們中國人又都非常了不起，所以我覺得在今年的春晚上，用牛這麼一個關鍵詞讓大家提振士氣。
劉德華、王一博、關曉彤“同台”演唱實際上是通過雲技術實現。
創意節目導演郝婧：2021年是牛年，我們特意選擇了劉德華、王一博、關曉彤這三位生肖屬牛的演員，也想打造一個“牛人組合”。節目那些機器小牛叫做四足牛（四足機器人），還有兩米多的兩個機械牛。我們還把一些牛的元素匯了進來，比如穹頂當中有郵政總局公開發行的2021年牛年郵票。
有兩點我想強調：第一，拍攝方式我覺得挺有意思的，這是我們第一次遠程用XR來拍攝歌手演唱。我們用了一種遠程監看系統，在總枱的機房裏面可以實時監看到劉德華整個錄像的過程，每一個機位我們都是可以看到的，可以隨時跟他通話，很像我們就在導播間，他就在總枱一號大廳現場。
不同空間的演播廳通過新技術連接工作。
第二，做劉德華這個節目的XR團隊是總枱的譚陽團隊，AR技術是總枱封毅團隊。《牛起來》北京現場用的是AR技術，劉德華場景是XR技術。AR技術有兩個功能，第一個功能是用虛擬來補充拓展大屏的空間，比如説我們開場大屏是一個四合院，AR補充的就是一個四合院的院落，把AR和大屏結合在了一起。第二個功能是連接劉德華的空間和現場空間，劉德華從虛擬過渡到現實都是用AR來過渡的。除了AR，XR，《牛起來》還有第三個技術叫實時渲染系統，實時渲染技術就是把劉德華摳圖到現場的技術，或者叫遠程移植到現場，最後劉德華“空降”春晚現場，實現與關曉彤和王一博同台表演的那一段。
劉德華的表演中，最難的是與虛擬牛互動。
2.《山水霓裳》：神奇設備幫助8個李宇春變裝
鄒為：整個節目用的是偏向於電影的製作方式，我們用了經常用於電影廣告的攝影機Milo Motion Control。另外我們想讓模特能夠在沙漠、森林湖泊、麥田的場景裏去完成走秀，打造一種沉浸式的觀感，我們就利用了比如綠幕摳像、後期特效合成等效果，讓模特融入到整個場景中。
常用於電影廣告的攝影機Milo Motion Control。
郝婧：這個節目用到了兩個技術，第一個是借用電影的特效技術來拍攝（用的是電影分鏡拍攝手法），第二個就是我們用的Milo Motion Control設備，這套設備最大的特點就是它可以實現克隆加變裝，如李宇春出現的時候，一個李宇春變成8個穿上不同服裝的李宇春。
李宇春在節目中實現“8個李宇春”變裝。
節目最大亮點是李宇春用鏡子作為一種穿越的介質，我們追求的是一種沉浸式的體驗，帶領觀眾進入沙漠、湖泊、森林、麥田，最後到了天壇。現在很多博物館其實都在營造這種沉浸式的觀看體驗，讓你移步換景、身臨其境。《山水霓裳》最難的是克隆技術和營造虛擬場景，這些場景全都是電影特效團隊用三維建模出來的，完全分鏡拍攝，然後把表演者植入到這些場景當中，製作差不多有一個月的時間。
其他超模、北服學生等演員也需要一遍遍練習如何融入沉浸式場景裏。
新京報：這兩個節目加入新技術的時候有沒有遇到一些困難？
鄒為：Milo Motion Control這個新技術，《山水霓裳》光拍李宇春20多秒的段落，就大概拍了四個小時。演員也很辛苦，不管是超模、李宇春還是北服的學生，為了這20多秒的畫面，不停地在配合導演組。
《牛起來》劉德華場景是遠程錄製，我們在前期做了嚴密的分鏡。劉德華身在中國香港，我們主要是利用了拓展現實技術，依靠綠幕摳像的手段，讓劉德華在整個場景之中。與以往綠幕摳像不同的是，劉德華是與身邊元素配合互動的，我們把總枱1號廳的機械牛數字化，做好了三維模型，然後植入到了劉德華的空間裏面。在劉德華表演時，他要模擬與元素之間的互動，這是一個非常難的地方。在《牛起來》整個四分半的歌曲裏面，劉德華只佔大概不到一分半的時間，但是就為了這一分半的時間，劉德華連續拍攝了20多個小時。
新京報記者 劉瑋
編輯 田偲妮 校對 盧茜