演員們最近扎堆了。
《演員請就位》、《我就是演員只巔峯對決》、《演技派》。
三檔真人秀，演員們battle演技的同時，也暴露出很多問題——
有的資歷淺，演技過於稚嫩；
有的技巧高，表演痕跡又太重；
有的自視甚高，狂立flag頻頻被打臉；
有的眼高手低，明明沒那個金剛鑽，卻想攬那個瓷器活......
歸根結底，就四個字：
演技堪憂。
往細裏説，就是聲台形表（聲樂、台詞、形體和表演），可能有一項或者多項不過關。
咱們今天，就只説台詞。
先從《演員請就位》幾次熱搜看——
一次，是明道和陳若軒同場表演，兩人再現《破冰行動》。
兩次表演，明道發揮穩定，陳若軒進步明顯。
陳凱歌導演對明道給予了肯定，最後選擇了潛力更強的年輕演員陳若軒。
明道輸在哪兒？
除開他作為打手不正確的用槍姿勢，大部分原因，我覺得來自於他的港台腔。
演偶像劇裏的霸道總裁，明道確實可以算是鼻祖了。
《天國的嫁衣》裏的程海諾，《王子變青蛙》裏的單均昊，《愛情魔發師》裏的杜亞斯.....可是同類型角色的重複演繹，並沒有給他的演技增加多少buff，反而限制了他的戲路。
再加上他濃濃的台灣腔，很難駕馭多種類型的角色，這使得他的表演很受限。
聲音的掌握能力太重要了，在你形體表達比較弱的情況下，在你表情不用那麼豐富的情形下，甚至在你嗓音基礎沒那麼好的情況下，如果你仍能夠單純地用聲音塑造人物，這也是一種加分。
比如，鍾欣潼的《阮玲玉》。
洗盡鉛華的阿嬌散發出成熟女人的嫵媚，一身復古旗袍，舉手投足間皆是風情。
煙視媚行，眼波流轉，不用演就是活脱脱一個千嬌百媚又倔強易碎的阮玲玉。
特別是那一處，唐季珊打她一巴掌後，她破碎受傷的眼神。
然後再沒有更多表情，只有一絲苦笑，接着若無其事地轉身接電話。
演得是真好。
可還是有瑕疵。
看的人，明顯可以感覺到阿嬌在用普通話説台詞時的吃力、費勁。
因為努力、刻意地去糾正，讓人有些出戏。
反而是最後她用粵語獨白，念出那封留給唐季珊的信時，我才真正被打動到。
所謂表演的最高境界，“聲台形表”缺一不可。
同樣的問題，還出現在顏卓靈身上。
在最新一期《演員請就位》導演對決賽中，趙薇以戲中戲的方式致敬了李少紅的《大明宮詞》。
短片《面具》選取了少年太平與薛紹初見的那一幕作為切入口。
張哲瀚飾演讓太平公主“一見誤終身”的薛紹。
陳瑤、顏卓靈、邢菲演繹，該片段講述了玫瑰（陳瑤）、丁香（邢菲）在競爭“太平公主”一角時，憑着“關係户”而得到角色，而茉莉（顏卓靈）為了男友的前途而選擇分手的故事。
成名後的男友與茉莉重逢，淚眼朦朧地掀開了她頭上戴的啤酒促銷的玩偶面具，然而茉莉卻哭着説“你是不是認錯人了？”
我相信這一幕，肯定賺了不少人的眼淚。
然而，因為戲份偏多，肯定也有很多人發現了，顏卓靈蹩腳的普通話。
不過，好在她用演技彌補了。
但是一個形體表演十分具有感染力的演員，怎麼就不能擁有與之相匹配的台詞功底呢？
這幾個例子，還算好的。
至少三個人演技都過關，只不過普通話差一些罷了。
最怕的，就是演技差，台詞更差。
“遊樂王子”袁奇峯在《演員請就位》的舞台上表演，不知道大家看到沒？
生活中，“雨女無瓜”可能算是個好笑的段子；
可到了舞台上、熒幕前，無其他加分項，只有一口不流利的塑普，這樣表現出來的演技，怎能叫人信服呢？
他的表演，直接換來趙薇一句“其實聽你講話特別費勁。”
還有上了熱搜的“李誠儒痛批悲傷逆流成河”。
郭敬明組的郭俊辰、董力與任敏（助演，電影女主）帶來了《悲傷逆流成河》的片段。
得到了李誠儒老師“成語二連”：
如坐針氈、如芒刺背。
且不説作品劇情如何，李誠儒提出來的第一個意見，就是“台詞聽不清”，旁邊的王迅也點頭附和。
三個人只有任敏是一直在情緒裏的，可奈何隊友不好帶啊~
郭俊辰只在乎自己出現的鏡頭好不好看，台詞一般，眼神空洞，精緻的木偶是不能成為好演員的。
至於董力......加油！
演員的演技需要磨練，這可以理解。
但連台詞這種基本功都不過關，這就説不過去了。
“從藝術上説，我沒聽見他們三個人説什麼台詞。聽不清，這是演員的大忌。請問，練過十幾年台詞嗎？練過一年兩年三年嗎？”
不知道從什麼時候開始，國產影視劇越來越多的採用配音，演員少有用原聲出鏡。
明明看了好幾十部電視劇，卻感覺聽來聽去都是那麼幾個人在談戀愛。
不同的劇集，熟悉的聲音。
不看屏幕，只用耳聽，立馬產生時空錯亂、CP大亂燉的錯覺。
都説“台上一分鐘，台下十年功”。
雖然使用配音，並不一定能説明演員台詞功底差，也許是因為演員沒檔期。
但一直不用原聲，至少在一定程度上，會被人質疑“演員的基本素養”吧？
畢竟，就算可以後期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員願意讓別人來給自己配音?
聽聽看寧靜之前接受採訪，談到配音的問題時的回答：
“演員的成就應該跟他的聲音是一體的，這是不可分割的...聲音是演員需要不斷進步的一門功課吧...成熟的演員採用配音，這無疑是100%的損失...”
你看，真正在乎表演的人，從不認為自己的事假手於人，是一件佔了便宜的事兒。
孫儷為了拍攝《那年花開月正圓》，開拍半年前就開始進行台詞準備工作和台詞訓練。
“在現場可以看到她雖然不是科班，但因為重視，台詞的意思和重音都很準確，比許多科班的演員還準確。”
演技那麼牛的人都在用原聲，那些演技一般般或者更差的人，怎麼可以這麼不爭氣！
馮小剛導演也吐槽過年輕演員台詞太差的問題；
“專業演員就應該具備這個能力，演哪個地方的人就得説哪個地方的話！表演繫上到三年級都不知道教什麼，到四年級徹底放羊，美其名曰出去實習，其實是沒得教了。為什麼沒得教了？該教的不教...如果你是一個專業的演員，你應該有多少種語言、方言，你都能學得會，你不能四年表演系出來沒有這樣的能力...現在這些明星覺得自己都神通廣大，不體驗生活。那個組下來直接買個機票飛過來，穿上衣服到這個組開始演戲，就別説口音這個事了...”
聲音是一個演員的基本素養，割裂了“聲台行表”的基本功，試問一個演員何以立足呢？
曾經如果不是出現了一部《聲臨其境》，恐怕我們都忘了演員也要是要有台詞功力的。
不過即使有過這樣一部綜藝警示，縱觀最近的這些“演員”相關的綜藝，大家似乎也沒怎麼放在心上。
況且，讓某些演員不甚在意的“台詞”，真的沒什麼大不了嗎？
鄭爽在《青春鬥》裏的京腔壓根兒不能開倍速聽，因為一倍速都聽不清説了啥...“説兒話兒都兒是兒這兒樣兒的兒”恨不得每個字後面都加個兒化音的大舌頭，連趙寶剛都救不回來。
楊冪也沒好到哪兒去，只要是原聲，無論演什麼角色，都讓人秒回《小時代》林蕭的顫音。“哎～呀～大家～不要～吵了～嘛～～”彷彿每一個音都是從嗓子眼擠出來，直飛天靈蓋的那種，讓人頭皮發麻。
一項短板直接影響了觀眾對演員本身的評價和看法，甚至影響到作品本身。
《雞毛飛上天》中，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人。
黃曉明在《琅琊榜之風起長林》中，也靠原音出鏡圈粉不少。
語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。
北京電影學院的台詞老師劉中哲説過，“表演和台詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。”
我們要伸出一個巴掌，就有事半功倍的效果。不要伸出一雙手，反而事倍功半。
演員不背台詞後期配音，導演不看演技只看臉或者流量，影視劇大半的戲份竟由替身出演......這些看起來沒什麼大不了的“捷徑”，正在讓叫人驚歎的“表演”這門久遠的行當，一步步被毀掉。
希望某些演員能主動對號入座，快醒一醒。
因為，聲音本就是演員的必修課啊！
