1905電影網專稿 萬眾期待的春節檔正進行得如火如荼！不知道各位影迷，又已經為哪部電影買單了呢？回顧近幾年的春節檔，假若説喜劇片和動畫片都完美契合了“春節閤家歡”的觀影氛圍，那麼，本屬助興角色的奇幻電影，則絕對稱得上是隱藏的驚喜！
奇幻電影連續數年亮相，今年則是《刺殺小説家》和《侍神令》齊頭並進，頗有再為奇幻片再次正名的架勢。近日，後者的導演李蔚然更攜陳坤、沈月、王紫璇做客《中國電影報道》，大方分享電影幕後趣事。接下來，就讓我們一起走進《中國電影報道》之春節特別節目，一探影片背後的精彩吧！
眾望所歸 坤迅攜手再續前緣
歷時4年醖釀，《侍神令》講述了穿行於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。
片中的絕對主角晴明，既揹負了世人對他與妖為盟的指責，又掙扎於為人的善良本性、為妖的強大誘惑之間，半人半妖，整個角色充滿複雜性，難度不低。那麼，找誰來演？導演答曰，陳坤，眾望所歸。
曾經在《龍門飛甲》飾演雨化田一角而被觀眾贈與“廠花”的美稱，舉手投足盡顯反派的妖嬈與陰柔，陳坤廣泛的戲路以及強大的角色塑造力毋庸置疑。然而，近年來，自己開設公司當老闆，化身成為“行走的公益人”，“廠花”的身份更加多元，已經有一段時間沒有在大銀幕露面了。
“他（李蔚然）是我師哥，不敢惹！”收到《侍神令》的邀約，陳坤玩笑般地用“不敢惹”形容，便痛快地接了下來。
曾經看過日本版的《陰陽師》，但從來沒有想過自己會去嘗試“陰陽師”這個角色，直至真的確認出演“晴明”時，“廠花”還在感嘆：“這有點像是中了獎一樣。”
在他看來，以前男生演妖的不是很多，且一般都是比較偏負面的角色。這次自己卻要演一個美強慘的男妖，甚至是半人半妖，一時之間有一點無從下手。
不過，李蔚然與陳坤熟絡已久，師兄弟間的默契合作，彼此都給了對方極大的信心。
基於前期對於角色的理解與研究，早早地對“晴明”的身形、走路姿態甚至儀式感上做了很多設計，充分的準備之下，陳坤最終也僅用了兩三天，便徹底進入了角色。
既然，陳坤是眾望所歸的“晴明”，那麼，周迅自然就是眾望所歸的“百旎”。
《侍神令》中，晴明是百旎（周迅 飾）的侍神，兩人相濡以沫的感情和互相守護的信念十分純粹。這一點，也完美契合了陳坤周迅現實裏相互扶持的摯友感情。
李蔚然毫不掩飾對兩位的期待，“（晴明和百旎的角色）除了他們，我沒有考慮過別人。”
確實，倆人是生活中是大死黨，也是住在樓上樓下的鄰居，彼此把對方視為親人。從劇集《像霧像雨又像風》開始，橫跨二十年合作的十餘部作品裏，他們攜手奉獻的表演，甚少讓大家失望。
“他倆我覺得已經不能用這個默契來説這個事兒。”導演坦言，陳坤和周迅的厲害之處，不止是被公認的演技，而是不論合作多少次。倆人都能很認真地重新代入一個新的角色，然後在這個角色裏面，很真誠地把自己釋放出來，變成一個你沒有見過的那個樣子。
因為相熟，拍攝間隙，呆在一起的倆人，就像是兩個調皮的孩子，會互相做鬼臉，也會打打鬧鬧；但一旦正式拍攝，兩人又會毫不含糊。
《侍神令》中，二位有不少對手戲。據劇組爆料道：“有幾場情感比較濃烈的戲，導演喊Cut之後，兩個人都依然沒有辦法抽離出來。”
侍神與主人本為契約，但骨子裏卻是相識相知、攜手共進，心甘情願地守護着對方。最難得的，是戲裏戲外，陳坤周迅，都傳達“締結侍約，心有歸處”的情感內核。
羣星集結 陳偉霆挑戰演反派
陳坤周迅之外，陳偉霆、王麗坤、沈月等聯合主演，《侍神令》整體算是“神仙陣容”。
其中，陳偉霆出演的慈沐，與晴明本是師兄弟，甚至有機會成為陰陽寮掌案的人，但當他看到半人半妖的晴明，就被那股力量吸引住，因一念之差陷入了對妖力的執念漩渦而不得出，最終淪為反派。
從正直善良到入魔黑化，多層次的角色詮釋，對於“大師兄”來説，需要實現演技的自我突破。
“他有很多戲都是很難的，穿得又少，全身又很難受，還要吊威亞，承受導演的‘折磨’。”評價起陳偉霆的表現，陳坤直言對方並不容易，值得尊重。
尤其是黑化後的他，每天還要經歷長達5小時的特效妝考驗，頭頂不僅要裝上犄角，身上的也要穿上密不透風的特效衣來形成“白色皮膚”，“金黃色”的眼睛更需要依靠帶上又大又厚的特製美瞳。
由於美瞳本身實在太大，戴起來的難度和用時都要比正常多出不少。因此，即使陳偉霆每次都竭力睜開眼睛，化妝師也儘量小心翼翼，但他的眼睛也會常常因為不適感而流出淚水，弄花妝容。
化妝幾個小時從來不埋怨，認真化完了之後笑呵呵地來現場，然後開始調整重新去創作，遇到困惑的時候，更主動向陳坤等前輩請教，陳偉霆的付出，也得到了劇組上下的認可。
即使在他看來，花長時間化特效也好，在惡劣的環境下吊威亞也罷，為了角色，為了電影，去忍受一切，都是演員的本分。那麼，努力之後的“大師兄”，是否迎來了自己的蜕變？看過影片的觀眾，自然會有所感受。
多管齊下 置景特效造奇幻世界
“這個遊戲讓我產生一種很強烈的電影感，一種對東方美探求的慾望。”本身是一名遊戲迷，李蔚然對《陰陽師》這款手遊頗有自己的見解。
因此，改編自手遊《陰陽師》，《侍神令》無論是從場景搭建還是視覺特效上，都為展現東方美學魅力而下足了功夫。
三個月的工期裏，400多名置景工人24小時地幹，白天一班晚上一班，劇組在襄陽5000平方米的攝影棚內，搭建出華美的侍神庭院、葱鬱的原始森林、神秘的紅樓等精美實景，構建出一個璀璨的東方奇幻世界。
“我不説你不會知道是在棚裏拍攝的，一進去我都嗨了！”作為主演的陳坤，對場景製作讚不絕口。
他去現場的第一天，拍的是那個搶貢品那場戲。回憶起初見原始森林的模樣，他直言，“森林”裏有很多真實的植物，同時可以跑馬，還能聞見“森林的味道”，如果不抬頭往天上看能看見棚頂的話，就會相信自己真的在“原始森林”裏面。
用導演的話來説，自己希望打破雷同化的古裝戲場景，所以，劇組對於佈景要求極高。與此同時，之於特效，同樣精益求精。
眾所周知，奇幻電影的特效並不容易處理。片中需要呈現成千上萬只“妖怪”，多個動物形象需要技術雕琢，更是難度頗大。
李蔚然透露，特效部分，動物毛髮是比較難做的，像鐮鼬身上的毛，種類就非常多，單純臉上就有幾十種不同的毛；動物皮膚也是如此，比如“海坊主”，它是一種混合型的皮膚，什麼時候反射魚鱗的光，什麼時候呈現人類皮膚的質感，精細度都需要把握得很好。
為了呈現更真實的效果，劇組瞄準了數字角色的技術。作為視效領域難度最高的技術之一，像綠巨人和滅霸以及《阿凡達》裏的納美人，都是靠它而成。
戲中，《侍神令》第一次大規模地運用這項技術來製作東方的妖怪。所有數字角色在製作前，劇組更找了話劇界的很多演員來身穿特製藍色衣服進行實際表演。皆因肢體動作豐富到位的他們，在特效呈現的時候，更容易變成活生生的可愛角色。
由美國團隊主攻數字技術、日本團隊負責美術置景、韓國團隊助攻場景延伸，以李蔚然為首的中國主創主要負責導演與製作，集結了來自多個國家的團隊，參與制作人數近5000人，視效鏡頭超過2300個，多管齊下的奇幻世界，彰顯着主創團隊打造“史詩級奇幻片”的決心。
豪華班底陣容與頂級特效的加持之下，《侍神令》最終究竟表現如何，一切，還得交由各位觀眾來評價。