1991年，劉德華創業首次製作電影，卻成了郭富城的嫁衣

説起香港影視公司，耳熟能詳的只有嘉禾、邵氏、新藝城，資深影迷也會説出一些諸如中國星、銀河印象、寰亞電影的影視大鱷。

但其實論起來，那段時間的電影公司如雨後春筍，不勝枚舉。

上世紀風頭無兩的香港電影，由於太多人覬覦這份肥沃的市場，不光是資本家紛紛入駐，就連演員亦或是導演、編劇都會摻和一腳。

以個人角度撼動整個行業，形成百花齊放的製作模式。

比如洪金寶與潘迪生的公司德寶，開創了《皇家師姐》《富貴逼人》等新式喜劇片類型，巔峯時期甚至能與嘉禾、新藝城叫板。

再比如周星馳的星輝電影。

從《大話西遊》破產的彩星中抽離後成為周星馳的掌舵公司，現如今成了周星馳本人特權的製作平台。

極大地保證了創作的自由，同時也帶來了巨大收益。

從早期的李修賢，黃百鳴，麥嘉到後來的李連杰，成龍，甄子丹，其實這些明星都有過置辦電影公司的經歷。

這其中有的盆滿缽滿，有的曇花一現，還有的賠得傾家蕩產。

天幕電影

1990年，那一年剛剛拍完《天若有情》《賭俠》的劉德華登上了香港藝人收入排行榜第二，排名僅次於如日中天的梅姑。

金像主席文雋曾説：

彼時的劉德華片酬一二百萬，一部電影的成本也不過是四五百萬，換而言之就是隻要劉德華拍攝的電影，隨便壓低一下投資就能輕輕鬆鬆進賬百萬。

劉德華成為了“人形搖錢樹”，聰明的他也看到了自己身上的價值，同時為了躲避黑幫的桎梏，開始籌謀自己的電影公司——天幕。

1991年，劉德華與黎大煒成立了“天幕電影公司”，第一部電影就是《九一神鵰俠侶》。

比《大話西遊》更早的碰撞

一、

由於本片是劉德華親手製作的第一部電影，涉世未深的劉德華甚至在片名上就陸續採用了好幾個。

從《花好月圓》、《城市僱傭兵》到《神秘英豪》，最後由原著金庸先生親自決斷，選用了《九一神鵰俠侶》。

恰逢劉德華也是靠83版神鵰俠侶進階一線，就採用了這個名字。

但其實，本片雖用的《神鵰俠侶》之名，可內核卻是日本漫畫家北條司《城市獵人》的架構，屬於新潮漫畫+古典武俠小説的結合。

這一老一新，一文學一漫畫的碰撞已經是火星撞地球，彼時的劉德華還玩了一把大的：

眾所周知，王家衞與劉鎮偉是多年好友，雖然風格迥異但也曾合作多次。

周星馳被奉為神作的《大話西遊》，其實是王家衞與劉鎮偉在合作《東邪西毒》後，劉鎮偉帶着剩餘的創意與精力順產了這部電影。

這也導致了《大話西遊》多少帶點王家衞的影子，進而成為一部神作。

換句話講：

《九一神鵰俠侶》

電影採用的架空背景，講述的是銀狐（郭富城飾）的師父被城市僱傭兵美君（梅豔芳飾）弄瞎雙眼，任務失敗，進而讓組織蒙羞。

知道自己大勢已去的師父選擇自盡了斷，臨死前的遺願是讓徒弟銀狐殺了美君。

而美君是秦哥（劉德華飾）、小村（鍾鎮濤飾）的多年好友。

其中秦哥與美君青梅竹馬、情愫暗生，而後來加入的小村也對美君有之意。

在秦哥鼓起勇氣向美君求婚的那一晚，銀狐半路殺出。

一番鏖戰之後，小村命喪在銀狐劍下。

看到好友小村因自己而死，美君深感自責。

在女性多愁善感的情愫促使之下，美君決定離開秦哥，自己隱藏起來，好讓復仇的銀狐不會波及到其他人。

然而這個決定必然是錯誤的，這讓深陷情海的秦哥像個無頭蒼蠅一樣尋找着美君，在美君的妹妹美惠（梅豔芳飾）趨勢下，還陰差陽錯的見到了寵物夫人（劉嘉玲飾）。

寵物夫人比武招親，誤闖的秦哥揭開了寵物夫人的面紗，按照規定理應娶了她。

然而秦哥心有所屬不容二人，得知自己被美惠騙了以後，頃刻間就離開了寵物夫人，圍繞着美惠繼續探尋美君的蹤跡。

而同時，銀狐也在尋找。

後來，秦哥與銀狐同時找到了美君的線索，美君也逼不得已而現身。

三個人在工廠亂戰，激戰當中中了銀狐的終極技能“恐怖天使”，24小時內找不到解藥就會變成一具沒有靈魂的軀殼，成為銀狐的奴隸。

解藥世上只有一人有，這個人就是寵物夫人。

秦哥找到了寵物夫人尋求解藥，可因為此前秦哥辜負了她，即便秦哥從門前跪到了台下，但寵物夫人還是拒絕了秦哥。

後來，窮追不捨的銀狐又找到了秦哥，並且抓到了美惠與小村的妹妹惠香（葉藴儀飾）以此要挾。

電影展開最終大決戰，亂戰之中秦哥也毫無避免的中了“恐怖天使”命不久矣，而銀狐則死在了火海之中。

故事最後，曾被放鴿子的寵物夫人不計前嫌，解救了美君與秦哥，併為二人解開了“恐怖天使”，成全了這對情侶。

兩個人就此不問世事，浪跡天涯。

創意交匯卻弄巧成拙

電影的主幹故事很簡單，簡單到看完電影幾乎就可概括這就是兩個人找美君的故事。

而電影劇本的着墨更多的是放在言情戲裏，兩位編劇都對苦情戲與錯綜複雜的情感糾葛頗為擅長，電影中主角更是直接安排了三段情。

美君喜歡他，寵物夫人喜歡他，小村的妹妹也喜歡他。

與此同時因為王家衞與劉鎮偉一個悶騷一個明騷，電影裏的風格也忽明忽暗，

一會兒秦哥開始多愁善感，蹦出一段標準王家衞式內心os：

一會兒秦哥又神經大條，在得知“恐怖天使”有解藥的時候，竟然吐出一句：

“711有沒有得賣？”

電影的表現亦是如此，一會兒深沉矯情，一會兒搞笑顛覆，落差感極大，很顯然1991年這次融合並沒有達到《大話西遊》的水準。

電影中或許只有一人分飾兩角的梅姑能駕馭這種大相徑庭的風格。

深情內斂的姐姐，聒噪調皮的妹妹都信手拈來。

與此同時，導演也是元奎與黎大煒兩人同時指導，電影的表現力也涇渭分明。

比如電影開頭，銀狐在監獄解救師父的那一小段，銀狐手持長劍隻身闖入監獄，手起刀落血肉橫飛，甚至還有砍掉一半人頭的鏡頭。

而銀狐的特殊能力竟然是穿過人體，配合着滿屏的殘肢斷臂，一種80年代cult風格撲面而來。

也正是因此，在目前的線上版本中，是沒有銀狐救師父這一段的，直接被刪掉近5分鐘。

但電影的後半段又十分的唯美。

全景搭建的棚內拍攝與金黃色的柔光夕陽，配合上青春可愛的葉藴儀和當時只有30歲的劉德華，甚至有幾分日式小清新。

其中還有幾段漫畫級的畫面，氤氲的火燒雲與背光的地面形成的強烈反差，漸行漸遠的鏡頭襯托出兩個人在這亂世中的渺小與愜意。

這具有強烈後現代表現主義的鏡頭，頗有“天高任我飛”的意境。

這要感謝奧斯卡最佳攝影鮑德熹。

但用俯視角度看這部電影，文學與漫畫碰撞，兩個編劇，兩個導演。

時而深情時而無厘頭，時而cult時而唯美，這也造就了這部電影肉眼可見的撕裂感，導致電影評分並不高。

時至今日，談起這部電影，最多的回饋竟然不是主角劉德華，而是頂着銀白色“郭富城頭”和藍色美瞳的銀狐——

帥，確實是帥，

年紀更小的郭富城的確適合這種漫畫扮相。

結語

《九一神鵰俠侶》在當年上映後取得了不俗成績，斬獲了2000萬票房，位居當年第十五名，但華仔回憶，這部電影減去成本之後，其實和票房差不多。

也就是説，第一部電影根本就沒掙錢，只是回了本。

但當時初次創業的華仔被電影表現衝昏了頭，《九一神鵰俠侶》讓華仔有了一個後悔一生的認識：

沒有大勝，也沒有大敗。

第一部電影沒有賠錢讓華仔信心大漲，而後華仔馬不停蹄的炮製了第二部電影《九二痴情長劍》等等續作。

可是後來的電影毫無倖免的全部賠錢，天幕公司僅僅拍攝了5部電影之後便匆匆退出了市場。

然而這還沒完，

由於華仔年輕氣盛，出手闊綽，投資屢破新高，一部電影恨不得找來八個幕後班底。

賠的最慘的《戰神傳説》華仔更是一股氣找來了

1994年，在拍完《天與地》票房慘敗後，天幕電影徹底瓦解，華仔揹負了4500萬的外債。

為了還賬，華仔此後瘋狂接片，來者不拒，直到1999年才補上了空缺，但這段時間也讓華仔爛片橫生，風評被害。

華仔不愛惜羽毛的行為讓自己成為四大天王裏最受爭議的一位，時至今日“爛片之王”的名號依然有人提起。