新版《鹿鼎記》開播到現在，全網抵制的聲音似乎越來越嚴重，無論從演員的演技上，還是在道服化設計上面，都存在着很多不足。
此外，新版《鹿鼎記》也沒能逃脱現代古裝劇拍攝的病根，就是穿幫鏡頭太離譜。
服裝組的bug不忍直視
從此劇的開播第一集開始，各位演員的出場實在是讓觀眾哭笑不得，張一山飾演的韋小寶全身上下打扮得像富家大少爺一般，和之後的人物裝扮似乎沒有太大差別，怎麼能看得出他的成長變化呢？
再來看韋小寶母親韋春花的穿着打扮，一身黑絲透視裝長裙，裏面還搭配着一件紅色小吊帶，屏幕前都瀰漫着穿越劇既視感。
要知道《鹿鼎記》的故事背景是設置在清朝時期，對於所有人來講，服裝穿着上得要求都很嚴謹，即使是青樓女子，也要遵從法律法規吧。
再對比陳小春版的《鹿鼎記》開播場景，韋春花穿着也非常得體，最大的亮點也就是頭上的紅花，而韋小寶全身上下一身布衣，看着十分樸素，和接下來升官發財後的韋總管形成了鮮明對比。
另外，在新版《鹿鼎記》最新幾集當中，韋小寶被皇帝三言兩語就被打發到少林寺出家當和尚，劇情發展得比“穿天猴上天”還迅猛。
三下兩除二將韋小寶頭髮剃光後，可能編劇是為了彰顯韋小寶的地位，給成了寺內方丈師弟的韋小寶穿上了一件“白袈裟”，似乎有點像“浴袍”既視感。
經過在網上查詢，出家人到底有沒有穿白袈裟的呢？網上大部分答案都是否定的，有網友表述佛門中不可以穿白色衣服，如果穿白色的，就代表着滅亡的徵兆。在這方面上，編劇是不是有點太不嚴謹了？
語言和劇情的穿幫把觀眾當“傻子”
除了道服化設計上讓人不忍直視之外，劇情的台詞和設計上面，更是讓觀眾哭笑不得。
第十七集中，皇帝見到了朝思暮想的皇阿瑪，父子倆傾訴衷腸之後，皇上開始和韋小寶坐地談心，作為一位皇帝，卻一會以“我”的暱稱自述，一會又以“朕”的口吻説話。
同樣是康熙皇帝，張天陽詮釋的皇上，演技上先不作評價，光是在這上面的細節，就已經敗給了陳道明。
隨着劇情延伸，又來到了韋小寶被師太綁架的片段，從室內挾持到了室外的山頭上。
韋小寶在講清楚了自己的身份後，師太也決定放過他，最後二人達成，共同進京的一致想法。
可畫面一轉，還沒到一秒鐘的時間，二人來到了“白衣庵”。看見此時的韋小寶已經從剛才的光頭造型變成了剃髮之前的造型，長長的辮子依然紋絲不動地留在韋小寶的頭上。
想問下韋小寶是用了什麼技術的植髮手術能夠如此見效？不得不説編劇的腦洞也是太大了，完全是把觀眾的智商當“球”踢。
整個劇情中，也完全沒有交代韋小寶辮子的來歷，要知道在陳小春版《鹿鼎記》同樣的片段裏，陳小春是有交代過的，變裝後要找到一條假辮子代替，雖然很短很簡單的一句話，卻讓觀眾看着很舒服，不至於跳戲。
新版《鹿鼎記》的口碑，不應該演員背鍋
從此劇開播，網友們將矛頭都指向了主演張一山，雖然他在演技上面“添油加醋”誇張了幾分，但是也不至於張一山就要承擔全部的責任。
對於新版《鹿鼎記》來説，從各個地方都能看得到“雷劇”該有的問題所在，好歹這部劇也是登上了央視台播出，卻讓觀眾看不到應該有的問題。
劇情上沒有抓住觀眾眼球之外，連劇組和編劇都略顯敷衍，不得不讓叫人發問，劇組的經費都花在了什麼地方？
對比陳小春版本的《鹿鼎記》來説，雖説時代不同，經濟條件上比不上現在，但是在所有的細節上，導演編劇和整個劇組做的都算是十分到位。
現在網上都在説張一山難以超越之前的經典。筆者認為，在演技上他和陳小春是存在着很大的差距，但是拋去那些誇張的表情部分，張一山還是能夠駕馭得住韋小寶角色的。
如果説差距的話，可能是現代對於翻拍劇的規則改變了，大部分劇組都把精力放在維護明星形象上面，卻忽視了作品的精髓。
不知道接下來新版《鹿鼎記》還會不會有更“離譜”的劇情，我們一同期待吧。