《趙氏孤兒》曾是一部元代雜劇，故事取自《史記》。2010年陳凱歌(微博)將其改編為電影,票房反響平平,但這段關於醫匠程嬰“舍子救孤”的悲劇被觀眾熟知。近日，由吳秀波(微博)、杜淳(微博)主演的電視劇《趙氏孤兒案》又把這個題材搬上熒屏，並將當今似乎遺忘的“孔曰成仁，孟曰取義”的價值觀再次提出來讓大家討論。
儘管在兵器、稱呼以及史實的錯誤依舊遭到民間高手網友的吐槽，但始終瑕不遮玉。該劇在故事編排、人物設置，及戲劇衝突和畫面效果等製作上拿捏到位被無數人封為“零負面”的佳作。而實際，真正佳作能夠得到各界人士的好評和追捧，向來不僅僅是製作方面的嚴謹，《趙氏孤兒案》成功的要訣，恰巧是因直擊當代觀眾缺失的情懷，因為情懷一旦缺失，再相遇時才顯得更加美好。
正能量價值觀與民間意識的對決
在影視作品中，創作者喜歡展現“英雄人性論”，並將其當成百試不爽的靈丹妙藥。其實《趙氏孤兒》也有些許那種感覺。只是由吳秀波飾演的程嬰那種“摔子救孤”的忠義之舉，在當今很多人質疑“誰信”，這點想必陳凱歌當年已經嘗試到自己對世俗觀眾的高估。
可是四年後，電視劇版依舊延續並堅持展現虐心的忠義價值觀：程嬰為了救趙氏孤兒，親手摔死自己孩子。
在中國，血緣是傳統百姓文化的根基，虎毒還不食子何況人。尤其是一個非常渴望能夠傳宗接代並剛剛享受當父親的程嬰。所以“摔子救孤”和老百姓至少草根文化觀念是背道而馳的，更是和當近這個世俗化時代道德集體墮落的鏡像不符，至少並非傳統中國文化薰陶下觀眾的心聲。
可是，殊不知，該劇正是太多的難以置信，這個故事才顯得蕩氣迴腸。以現代人略顯世俗的道德觀和功利心的思維無法理解古人，卻也勾起一些人對“忠奸義俠”，小人物大英雄的期盼。
那為什麼4年前陳凱歌沒有做到，4年會一羣電視人就做到了？功勞先給編劇，他用了整整十集的鋪墊。之前，有趙朔多次面臨如：選擇殺了程嬰挽救社稷還是選擇殺了卑南求程嬰突顯俠義；是以聽將領勸誡握緊軍糧趕路和秦軍回合，還是開放軍糧救災民，等忠義無法兩全的問題上糾結。還有公孫杵臼家族發誓對趙家世代盡忠，哪怕失去妻子包括自己的性命。
有了足夠的鋪墊和電視劇從始至終的基調，讓觀眾一點點沉浸並理解或者佩服程嬰的所舉，並享受着：“每當有一個人慷慨赴死，正義在世間就多了一份存在的希望。”
第二個功勞，因給之前大多趣味低略的神劇和雷劇氾濫和近兩年粗俗古裝、穿越劇充斥。因為有了他們的存在，才顯得《趙氏孤兒案》從頭到尾有着深刻的文化品味和觀賞性。
看吳秀波、孫淳兩個大叔的較量
一個“摔子救孤”短時間的糾結和激烈，必不能撐起40集的篇幅。滿篇的忠義正能量情懷勢必也會讓觀眾厭煩。電視劇要好看，首先是故事好看，要表達超然的人文哲思。其次更多所謂的好看大部分來自於角色和詮釋角色的人。
先説角色，至少前13集，雖然一直沒有達到“舍子救孤”高潮，但吳秀波飾演的程嬰和孫淳飾演的屠岸賈，一個攻於心計，一個見招拆招，你來我往的較量十分有看頭。
任誰都知道，屠岸賈和程嬰，如果不是敵人，果真是極好的“知音”。相比其他權謀劇不一樣，唯恐對手知道底牌。在《趙氏孤兒案》中屠岸賈玩的是陽謀，並總忍不住在對手程嬰面前顯擺計謀秀智商的衝動。屠岸賈每次給趙朔挖好坑，就急着跑去跟程嬰顯擺，所以前十二集，幾乎每集都有長達十分鐘以上的時間在闡述權謀之道，且反反覆覆，告誡謀道之要訣。讓程嬰佩服也讓觀眾看得過癮。
再説演戲的人。有人説，影視創作中一向有兩種姿態，第一種演員因劇作、導演而優秀，第二種，劇作及導演因演員優秀而更優秀，或更更優秀。前一陣換另外較好演員影片仍優秀，後一種換另外演員則遜色或者大遜色。那麼《趙氏孤兒》無疑屬於後一種。
吳秀波和孫淳，兩個視帝，在劇中一正一邪，戲份相當，每一集都有他們大段大段對招的台詞，能夠看出每一集他們那種“飈戲”的感覺。尤其，為了給吳秀波飾演的程嬰和孫淳飾演的屠岸賈配戲，無論是趙朔、公孫杵臼、還是韓厥一干人等都成為五大三粗、智商低到無下限，就更顯得吳秀波和孫淳在整篇中十分搶眼。
回頭看，正在播的其他電視劇，無論是古裝、偶像還是家庭劇，各種細皮嫩肉的帥哥、美女，吳秀波和孫淳十足“大叔氣”，可韓國的“大叔”可以被追捧，中國的“大叔”的美好早應該被髮掘。