我終於知道，鞏俐為什麼叫「鞏皇」了

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作者丨囡楠

“這世界上有兩種導演，拍過鞏俐的和沒拍過鞏俐的。我幸運地屬於前者。”

導演陳可辛在談及電影《奪冠》時，提到了鞏俐的一場戲。

這場戲是鞏俐的獨白。

全片最重要的台詞，整個電影的主題，都藴含在這場戲裏。

這場戲足足四分鐘，台詞三頁紙。

讓他沒想到的是，這麼長這麼重的戲份，鞏俐竟然一條就過了。

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鞏俐回來了。

2020年第一部主演的作品，鞏俐變成“郎平”出現在大熒幕上。

這是她是第一次在體育題材的影片中飾演特型人物。

55歲又迎來了自己新的開始。

在電影還未正式上映之前，幾張她在賽場的路透圖就已經驚豔了觀眾。

不施粉黛，一身黑色簡單的運動裝，半扎頭髮，戴着眼鏡。

你很難把她和昔日那個光芒萬丈的影后聯繫在一起。

她已經磨掉了自己的氣息，完完全全入戲，低頭蹙眉記筆記的模樣，彷彿已經是一個專業的體育教練了。

在拍這部電影前，鞏俐就是陳可辛導演心中唯一的角色人選，但鞏俐面對陳可辛的盛情邀約，三次都拒絕了。

因為她需要塑造的，不是一個未知的虛擬形象，而是一個鮮活的在大眾心中早有深刻印象的人物。

她怕自己演不好。

在中國沒有幾個人不認識郎平，同樣的，也沒有幾個人不認識鞏俐。

如何讓鞏俐在熒屏上成為郎平，是這部電影對她來説最大的功課。

單憑想象，的確很難把“鞏俐”和“郎平”兩個人聯繫在一起。

這是年輕時候的郎平。

這是年輕時候的鞏俐。

這是現在的郎平。

這是現在的鞏俐。

兩個人看起來，好像真的沒有什麼一樣的地方。

可是她説，如果是她演的話，會非常非常努力。

拍攝前的幾個月，鞏俐多次跟着中國女排隊到寧波的排球訓練基地，跟她們一起報道，一起吃飯，一起下班。

她總是近距離的觀察郎平的一舉一動，很細微的動作也不放過。

為了成為一個“專業的排球教練”，她開始排球不離手，沒事的時候就反覆練習。

在這之前她可是完全不懂排球的人。“我要成天和它在一起，和排球過日子。”

像嗎？

這些郎平身上的細枝末節，都被鞏俐複製粘貼到了自己身上。

連郎平本人都説，“簡直太像了”。

想要演好一個角色，不光是要扮演她，而是要努力成為她。

在我看來，鞏俐的確做到了。

神態氣質，還有聲音。

我甚至在還看着電影的時候就開始搜索，《奪冠》是否是郎平本人配音，當知道是鞏俐原音的時候，我吃驚又欣喜。

陳可辛説，“除了鞏俐，沒人能演好郎平。她只要站在那裏，就有那種強勢的氣場，她那種倔強的眼神就是郎平。”

她在電影圈裏跟郎平在體育圈裏有同等的地位，她們都是上世紀80年代開始職業生涯、率先走出國門跟國際接軌、在業內有相當影響力的中國女性。

有人問鞏俐，你覺得自己和郎平哪一點最像，她的答案是：永不放棄。

是像的。她們在各自的領域，都有一股不服輸的勁兒，都有自己的霸氣和篤定。

這場相遇，是一個傳奇演繹了另一個傳奇。

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如果你翻看過鞏俐這三十多年演藝生涯的履歷，就會發現她被稱為“當今女演員實力的天花板”，一點也不為過。

我本想列舉她獲得過的獎項，卻發現太多了，而且個個都高到無法“避重就輕”。

只要她肯出現在鏡頭裏，必定是最奪目的那一個。

她憑的什麼？

1983年和1984年，鞏俐高考接連落榜。父母不再支持她報考藝術學院，她只能一邊打工一邊複習。

1985年，鞏俐終於通過了中央戲劇學院的專業測試，但文化課卻差了11分，老師堅信她是個好苗子，向學院提交申請才破格錄取。

1988年，身着紅色衣裳，濃眉厚唇，眼神倔強篤定的“九兒”定格在電影《紅高粱》的海報上。

那是鞏俐第一次出現在大眾視野裏的模樣。

那時的張藝謀還只是個初出茅廬的新人導演，他選中鞏俐扮演電影中的“我奶奶”，這讓小説的原著作者莫言一度覺得這部電影會毀在鞏俐手上。

“我心目中‘奶奶’是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，而那時的鞏俐更像不諳世事的女學生。我懷疑張藝謀看走了眼”。

但很快，這個不諳世事的大學生就向大家證明了，自己就是那個潑辣熱情、活靈活現的九兒。

裏面有場戲是九兒挑着扁擔走過高粱地，這個幾秒鐘的鏡頭，她練習了一個多月。

為了真實，每一次水桶裏都裝着滿滿當當的水，一個肩膀磨破了就換另一個肩膀，反反覆覆。

後來，這部電影拿下第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

此後鞏俐和張藝謀的合作，一部接着一部。

《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《活着》…每一部都在中國電影史上有着舉足輕重的地位。

此時的鞏俐已經名聲大噪。

1992年，秋菊為了向踢傷丈夫的村長討説法，不屈不撓逐級上告的故事出現在大熒幕上。

墨綠色頭巾，大紅色棉襖，臃腫的身材加上一口地道的陝西方言。

電影開始很久以後，人們還沒認出這個土裏土氣的農村婦女就是鞏俐。

她觀察到陝西因為風土的原因，人們的頭髮普遍都比較毛躁，於是她用肥皂洗頭，她反覆琢磨吸麪條的細節，最大程度的還原一切。

為了電影，她可以自毀形象。

各大獎項接踵而來，他們一起迎來電影創作的黃金時代。

與其説是鞏俐遇見了張藝謀才一路順風順水，不如説他們是在相互成就。

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一路走來，不論跟誰合作，鞏俐都不是個“聰明”的演員。

在演戲這件事情上，有她“笨拙”和近乎執拗的堅持。

《藝伎回憶錄》中有一個四秒左右拋扇子的鏡頭：兩個扇子一塊扔，再交叉接住，過程中眼睛不能盯着扇子看。

導演説她不必真的學會，鞏俐説，我試試吧。

這一試，就是兩個多月。這兩個多月裏，她每天扔扇子2000多下，才有了後來這個行雲流水的完美鏡頭。

為了《蘭心大劇院》中的角色看起來不小氣，她拿了一把男士的槍。

特別沉，需要很好的臂力才能使得連開三四槍的時候手臂不發抖。這一練，又是好幾個月。

這三十幾年為了演戲，她一直很豁的出去。

她能在零下20度的氣温裏光着腳在小溪洗腳；能為了克服從樓上向下跳的恐懼喝了幾碗白酒給自己壯膽；《奪冠》中比賽的那場戲，機器不小心撞到了她，她的手被捲進機器裏，指甲被掀開一半，她站起來説，“沒事，我還能拍”。

鞏俐從未讓任何一個鏡頭失望。

這種拼勁讓大家總是會忘記，她已經55歲了。

這是一個演員對於自己職業的最高素養，也是鞏俐終其一生都想要做好的事。

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她一直忠於自己的選擇，儘管在別人眼裏這些選擇或許並不“明智”。

“人世間這麼多形象可以塑造，為什麼一定要重複？”

她堅持不拍重複的角色，因為那會讓自己失去創作的衝動。

當年，出演《007》不知道是多少人求而不得的事，當機會找上鞏俐，卻被她風輕雲淡的拒絕了。

原因很簡單，那個角色讓她沒有太多的發揮的機會。

放棄好萊塢的邀約，她選擇去《藝伎回憶錄》中給章子怡當配角。

這部電影帶給她的評價是，完全不輸主角。

她喜歡的是拍戲的過程，喜歡的是體驗不同的人生，至於票房多少，會造成多大的轟動，不是她首先去考慮的事。

除了工作，你會發現鞏俐很少出現在大眾的視野裏，她一直稱自己“不是娛樂圈的人”。

很多人都在追求全方位發展的時候，鞏俐卻拒絕任何的“跨界行為”，沒有想過當導演、開工作室、做生意.......就只把演員做好，是她唯一的目標。

“我一輩子做好一件事就夠了，就是做一個好演員”。

她就像是父輩的那種老派人，能在光芒萬丈時還一直保持着最初的純粹，真的很難得。

...

《奪冠》上映後，鞏俐的一段聊天記錄被曝光，她説一切都成了美好的回憶，一切又從零開始了。

對於鞏俐來説，每次成功只不過是演藝生涯其中的一站，走過去就又重新開始了。

儘管已經萬千榮譽加身，她還是一直走在自己“奪冠”的路上。

讚美也好，諷刺也罷，什麼都無法阻擋她選擇的走下去的路。

一意孤行又耀眼奪目。