江汀在整個80後這代詩人中是個重要的存在，不是説他代表了這代詩人的某種普遍氣質，恰恰相反，他擺脱了這代人慣有的詩歌習氣。這個習氣是什麼?那就是還沒有找到詩，就先有了“詩學”。在這裏，“詩學”是個籠統的概念，泛指詩歌觀念。於是，這一代人的寫作，很容易陷入一種過早的、然而是虛假的成熟，從此再也無法接近真正的成熟。就像那些生了病的果實總是最早變紅一樣。
觀念上的過早成熟，確切説是定型，使詩人在處理內心經驗時反覆進行程式化操作，寫出來的詩血肉盡失，類同死物，要麼就只能恰當地處理某一類經驗。這並不是説，詩人必須面對多麼廣闊的經驗，而是説在對自己最有效的那部分經驗之內，一個詩人始終應該保持一種敞開狀態，保持新鮮的感應，並信任這種感應，這比信奉一種“詩學”要高級得多。
江汀所有的詩都安分而又充分地駐守在基本的情感之內，因此，它們總是顯得如此純粹，具有一種罕見的感興效果。這是江汀應當引以為傲的素質，我把這種素質稱為歌唱性。歌唱性和音樂性是兩個概念，他不牽扯修辭層面的節奏和音韻，而是一種情緒運動的流暢與和諧。在這一點上，我把江汀視為一個古典詩人。
很多現代詩人談《詩經》，很多人也試圖接上這一傳統，但大部分都不過是試穿了一下《詩經》的修辭外衣，或者對經典意象的符號化挪用，沒有找到真正的泉眼。江汀從沒有這樣的詩學野心，他只有詩歌的野心，但卻無意間踩到了這個泉眼上。因為，詩歌作為詩歌，它的基本規定從源頭處就具備了，而且永遠有效。詩歌之第一義，就是興發，正如《國風》所示。無論是緣情和言志，皆不出興發的範疇。
2007年到2014年的七八年間，江汀寫了上百首詩，而最近的結集出版的《來自鄰人的光》總共收錄49首。這個數量，對一個有志於詩歌寫作的人來説真的很少，算下來，兩個月才一首成型的作品。寫作對於江汀來説總是困難的，但這不意味着他沒有寫作的才能，而是，在驅動力不足的情況下，他傾向於不寫。所謂興發，不是詩人抒發情緒那麼簡單，只有當某種內在經驗經過審視、提純之後，任然構成一種寫作驅動的時候，詩才真正地存在了，而且，這個詩還不是文字的詩，而寫詩就是為這個先在的詩賦形的過程。對抒情詩人來講，只有這樣寫出的詩才是高質量的詩，真詩，這決定了它不會太多，否則就將進入自我重複。
而這大概也是為什麼張杭認為在江汀的詩中總會隱約地看到“理型”存在的原因。事實上，越是自然的、本真的、忠實於經驗和表象的東西，越是接近精神、秩序的本來面目，因為精神、秩序從來不是人能製造的，他本就嵌合在表象之中。而一味追求高蹈和警闢，則容易落入空疏和乖妄。另一方面，對經驗的把握並不是一件容易的事情，一方面是感受力的要求很高，另一方面是意象儲備和語言技巧。而江汀的感受力和傳達能力都很強，這讓他的詩看起來既獨特又成熟。
我説過，江汀的詩似乎一直在低聲部中行進，讀江汀的詩，不要試圖尋找警句(他並不缺乏警句，只是不那麼容易分辨，江汀詩歌的險處就在平靜之中)，而必須關注他整個詩歌織體的形成。在他的不少詩中，似乎總有一種若隱若現的敍事感(江汀最好的詩往往有這樣的段落)，但從來都不是在敍事，而是一種觀看過程和情緒流動。
三月的夜晚我揹着書籍
回到自己的房間，
我迅速地躺下，
彷彿那是必須做的事。
我父親的年齡是墨水，
在黑夜裏——隱隱綽綽地——浮起。
在入睡前被辨認。
——《三月之詩》
我一直覺得江汀有一顆普魯斯特式的靈魂，身邊的事物、微若的記憶，都能讓他着迷，一些簡單的情境在他那兒就可能變成預言。但他從不起身去擁抱它，也不會走開，只是就那麼看着。我有位朋友看了江汀的詩之後説，感覺江汀就像一個幽靈，隨時可能走在一個地方，但什麼也不觸碰，彷彿怕打擾了這個世界似的。
在公路的邊緣，我停下
搭乘遇見的第一輛公共汽車。
我在那兒找到了自己的位置。
——《你是我的苦思冥想》
這節詩就像一段普通的生活記錄，但卻有一種非常完整的氛圍，自成世界。類似的還有：
出門之前，我注視天花板，
那個簡易的吊燈，我願稱之為室內的星辰。
我努力想要記得，我們這兒是否曾有過露天的時代。
——《早上，世界已經存在很久了》
我個人最喜歡的是他寫於2014年秋天的兩首詩，在這兩首詩中，江汀拋棄了那些慣見的詩性詞語，進入了純粹的個人的語調，表達得如此貼切，如此特別。其中一首叫《復原》，另一首是《我熟悉這個小區的老人》，最後兩節是這樣的：
霧氣進入了走廊，像墨汁被稀釋。
像毛衣包裹着我們，你很難説出那種不適。
他們有他們的真實。
他們湧來擦拭玻璃。外面燈火通明。
一個被訓練過的黃昏，進入我們的語音。
我和那麼多的幽靈們互相辨認。
城市蒙上了灰塵，如白色雕塑，廢棄在童年畫冊裏。
這首詩中那種“很難説出”的不適，我相信很多人經驗到過，但從來沒有人表達得這麼好。身邊一切的東西並不是變得不真實了，而是變得非常異己，就好像那是另一個世界，自己根本無法踏足，但它就在你眼前。於是，你只好“和那麼多幽靈互相辨認”。“我和那麼多的幽靈們互相辨認”，這樣的句子就是典型的江汀式警句，類似的還有“世上走着我的任意一個姐妹”(《瞬間》)，而不是《奧西普》中那句經常被提到的“即使沒有世紀，痛苦也高過糧倉”，這不是江汀的方式。
江汀的很多作品都與閲讀經驗有關，而他一直心儀俄羅斯白銀時代的詩歌，其中對他影響最大的是曼德爾施塔姆和帕斯捷爾納克。在詩歌評論、詩歌觀點上，他的確受曼德爾施塔姆影響較大，但在詩風上則非常接近帕斯捷爾納克，把個體情緒融化在周遭事物之中，而不用高分貝的聲音説話。顯然，他追隨的是那個成熟的帕斯捷爾納克，而不是那個未來派嘍囉，還有那個更年輕的狂想者。
作為一個階段性的結集，《來自鄰人的光》所呈現的詩歌面貌也許只是階段性的，而無論江汀未來的寫作走向何方，這本書都是一本值得一讀的詩集。