然而，作為中國書法，因為其受眾面的廣泛，幾乎所有人都能對書法評頭品足，但是到底哪些評論是比較客觀和權威的，民間的眾説紛紜是代替不了官方的權威的，現在的書法界，許多人對官辦的這種蘭亭獎不屑一顧，認為這些書法家的水平也不過爾爾，尤其是醜書流行，令人們分不清啥樣的書法才是好書法。
那麼評價一幅書法作品的優劣到底要有哪幾個要素呢？對於普通大眾，至少要有兩點基本的常識，才能比較客觀的評價一幅書法作品。
第一、
書法是技術性極強的一門藝術，沒有千萬次的基本功的訓練，是寫不好簡單的筆畫的，一橫一豎，儘管人人都能寫，但是用毛筆寫出來，書法水平的高低基本一目瞭然，王獻之寫字時被他老爸王羲之改了一點的故事，説的就是書法基本功的高低。
在高超的書法家手裏，毛筆已不再是一種簡單的書寫工具，而是他馳騁書法世界的利器，而這把利器要想發揮出作用，就在於書家把基本功打的無比紮實，然後在變化運用過程中才能做到爐火純青，揮灑自如。
變化之妙，存乎一心。一幅優秀的書法作品，表現在字裏行間的各種變化是判斷作品水平的最重要因素。
變化是產生美的源泉，是藝術的方向。只有出奇制勝和與眾不同，才能常保藝術的生命力。
要有變化，就的造險。書法的造險，主要包括筆法、章法、墨法、字法的造險。其中首先要解決的是筆法的造險。
筆法的險峻，在於對線條的控制，線條的長短，粗細，曲直，傾斜，力度，乾枯，濕潤等等都構成一種對立統一的美。
一幅優秀的書法作品，尤其是行草書裏，線條的變化要極盡能事，要儘可能做到相互之間既有聯繫又有區別，把每一個字和一句話乃至整幅作品當作渾然一體的作品來看待。
所以欣賞行草書或者篆隸書，筆畫的線條是尤為關鍵的，這些線條既要有傳統的功底，更要有自身的鮮明特徵，既要有普遍性，還得有獨特性，一個書寫者如果只會些大眾化字體，而沒有自己獨特的書寫特點，基本上還是一個初級的書寫者。
中國從古至今的書法大家，他們書寫的儘管也就是那麼幾種書體，但是在筆法和個性方面幾乎人人都有特點。
因此，對於欣賞楷書的人而言，蘭亭獲獎者的作品，我們也應該關注他的線條特點和他的個人風格特徵，如果大眾只看這個人寫的是不是和古代那些大書法家是否相似便判斷他的書法水平，這説明你只是一個門外漢而已。
中國的書法，不只是簡單的書寫，而是凝聚了中國傳統文化最核心的內容，中國書法的最高境界是把易經中的知白守黑，計白當黑，陰陽五行，虛實相生全面糅雜的一門藝術，也是把道家的道法自然，天人合一，無我忘我的空靈和虛無統一到一幅作品裏的藝術，更是把儒家的謙恭禮讓，無為有為，經世濟用運用到具體創作中，並嚴格遵守法家的規範和秩序，因而一幅優秀的作品，反應的不是表面的書寫字體，字裏行間是書法家的個人文化修養，是他的知識，氣質，品德等的綜合表現。
所以欣賞一幅書法作品，只要從書寫者的藝術經歷和學習過程就可以判斷他的藝術造詣，字如其人，高明的欣賞者是可以通過字體的特徵判斷出這個書家的書寫功底的。而從歷史流傳下來的那些名家作品裏，我們都會發現這一點，凡是在書法史上佔有一席之位的人，其本身的文化修養也絕對是首屈一指的。
懂得了以上兩點欣賞書法的法則，那麼評價一幅作品的好壞就比較清晰了，而大眾所謂的楷書被忽視，或者一些醜書大流行的觀念，如果結合這兩條評價要素去判斷，就基本能知道你的評論是否中肯。
以下是蘭亭獲獎作品選錄，你覺得這些作品名副其實嗎？
