今天要給大家介紹一位日本著名的剪紙藝術家——Nahoko Kojima，她將剪紙玩出了新花樣。
通常我們見到的剪紙都是平面的，但在Kojima手裏，她把剪紙玩出了3D立體效果。
她的作品有別於傳統的平面剪紙，而是非常的有立體感，尤其是在燈光的籠罩下熠熠生輝。
這樣的剪紙呈現形式有別於傳統，是現代和藝術的結合，非常的時尚有意境。
她的剪紙作品有着西方藝術的美感。
她的每一件剪紙作品都是十米以上的尺寸，非常的大。
如此大的剪紙，在視覺上給人極大的震撼，尤其是在大型的空間中畫面感更強。
她的2018年的這幅藍鯨的剪紙震撼眾人。
這幅32米長的藍鯨剪紙作品，吸引了無數的觀眾。
這也是她迄今為止所有剪紙作品中最大的一幅剪紙作品。
這幅藍鯨剪紙的靈感出自於她在夏威夷海上的時候看到的藍鯨一躍而起的景象。
從藍鯨的概念設計到雕刻完成，Kojima花了整整一年時間。
為了這個作品，Kojima特地在日本造紙廠定了制超大尺寸的紙。
她拿到量身定做的紙後花了兩個月的時間，根據她所做的藍鯨作品圖紙的設計去剪裁紙張。
她期間也找了很多相關藍鯨的理論知識和一些科普照片等等，儘量結合實際去真實的還原藍鯨。
這件32米的藍鯨不是一張紙剪出來的，而是多張紙串聯起來的，最終形成了這樣一個大型的視覺感。
這幅作品最終在泰國曼谷展出。
為將展品運到曼谷，Kojima把雕刻好的紙裁成正方形，然後卷好，運輸，等到展場再重新拼接好，這足以看出她對自己作品的用心和重視。
這個作品帶給人深深的震撼，當你進入展廳直面這幅藍鯨剪紙作品時，內心會有種前所未有的寧靜，似乎與藍鯨產生了情感的共鳴。
她的剪紙作品在全球的大型藝術展上都有展出，比如倫敦、米蘭、巴黎等。
她的每一件剪紙作品都是她手工雕刻出來的，所以很耗時間。
一件大型的作品往往需要她好幾個月甚至一年的時間完成，其中搬運的過程也要非常的小心。
剪紙難就是難在物體的造型把控上以及手藝的精良、技巧，當然耐心和認真也非常的重要。
她的所有剪紙作品的紙都是定製的，紙張的韌性非常的好，不會那麼容易斷。
她的剪紙工藝除了剪還有切，再經過懸掛從而變成一件3D的作品。
剪紙在展覽的時候，除了懸掛起到3D的效果外，光影也給剪紙起到了展示的絕佳效果，使剪紙的立體感和空間感更足。
透光的光影在牆壁上留下畫面感，更加地突出了空間感，使剪紙作品更加的完整，在觀看的時候更有意境和氛圍感。
一些奢侈品店裏還用到了她的剪紙作品。
她的剪紙作品深受一些大牌、奢侈品牌的喜歡，並想與她長期的合作。
她還設計出了許多款的紙雕服飾。
從從事平面的剪紙雕刻到3D的剪紙雕刻，這個過程她花了10年的時間去求學和深入的研究。
每一件大大小小的紙雕作品都是她手工完成的。
除了手工雕刻的難度以外，將一件件作品懸掛起來也是很不容易的。
將作品懸掛起來時需要將細膩如絲的線來撐起這些紙雕作品，有時候一件作品懸掛都需要一個星期的時間才能呈現出最佳的效果。
這工藝的複雜並不是隨便幾天便能完成的。
我們所看到的每一件剪紙成品都需要藝術家花上好幾個月的時間。
大家應該也看出來了，她的剪紙主要以動物的元素為主。
一隻只動物哪怕是用輕薄如紙的材料製成也是氣勢感十足的。
這些作品懸浮在半空中猶如要奔跑一樣氣勢感十足。
她的剪紙作品不管在哪個國家展出都能吸引一大批的粉絲駐足觀看，她的作品也遍佈全球。