9月26日，“2020中國潑彩畫雙年展”上海劉海粟美術館開幕。“潑彩畫”涉及中國傳統的潑墨畫、“六法”中的”隨類賦彩“、書法用筆；也涉及西方印象派和抽象表現主義。但在中西背景之中，“潑彩畫”依託怎樣的哲學和文化背景？
澎湃新聞在現場看到，“2020年第四屆潑彩畫雙年展”在上海劉海粟美術館1樓兩個展廳展出，參展藝術家的年紀從“40後”到“80後”前後有50年的跨度，而兩個展廳也自然呈現出“潑彩畫”的兩個維度面向：以劉海粟為代表的海派與以張大千為代表的西南潑彩；延續傳統與面向現代。主辦方當天還在崑山舉辦了相關研討會。
“2020中國潑彩畫雙年展”展覽現場
“中國潑彩畫雙年展”2014年起在崑山侯北人美術館開啓，2018年第三屆開始，由劉海粟美術館和侯北人美術館共同主辦。對於雙年展的概念，劉海粟美術館館長阮竣説，藉助“雙年展”的機制和國際語境，將中國傳統水墨的語境下形成的產生的潑墨畫形態系統進行研究和梳理，也發現其在當下面臨的問題。
“2020中國潑彩畫雙年展”展覽現場
源自中國，結合西方現代藝術的“潑彩”
“潑墨”作為中國畫創作的一種墨法，古已有之。據傳唐代王洽醉後，往往“以頭髻取墨，抵於絹素”。宋代二米、梁楷以潑墨法如畫，以焦墨提神。明代徐渭的潑墨芭蕉、葡萄，直至潘天壽大幅潑墨荷花，黃賓虹、陸儼少山水畫的潑墨，把水墨畫傳統技法，又提高到一個新的高度。
到了二十世紀中後期，在各種藝術思潮的影響下，以張大千、劉海粟為代表的畫家開啓中西融合理論上的探索和實踐上的創新，他們或融入印象派，或融入西方抽象表現主義，將色彩加入潑墨之中，帶動了“潑彩畫”的興盛，之後朱屺瞻、謝稚柳、宋文治、魏紫熙、侯北人等一批畫家在這一領域做的探索。也彰顯中國畫的寫意精髓，為中國畫在新時代的發展探索了一條新的表現之路。
據阮竣介紹，在前三屆“潑彩畫雙年展”中，會同時展出張大千、劉海粟、侯北人等先輩的作品，而到了這一屆則把目光引向新生代年輕畫家，看他們如何在以潑彩的方式表達自己的觀念，以看潑彩如何在新的時代延續和發展。而同時，在回溯“潑彩畫”師承關係時，也讓人看到了中國潑彩的不同面向。
雖然展覽中並未展出劉海粟的作品，但在美術館四樓正在展出的館藏研究展和一些文獻中，可以為劉海粟的“潑彩畫”溯源。
劉海粟《黃山立雪台晚翠圖》1979 年 紙本設色 劉海粟美術館藏（非展品）
劉海粟從1950年代開始就多次臨摹“董其昌臨摹張僧繇的四幅《沒骨青綠山水》”，畫面中色調的處理，引發了劉海粟對潑彩的幻想，而在劉海粟收藏之中，也包括了陳淳等的潑墨作品，加之其對於西方後印象派等的理解，引發了劉海粟一系列潑彩作品，其中尤以黃山題材著稱。劉海粟在總結潑彩畫的創作經驗時，曾具體説到了自己創作潑彩山水畫的過程：“潑彩畫法是先用焦墨線條畫出幾大塊，分好色彩的區域，然後倒上重色，淺處可以等紙有幾成幹後，再用小盂調好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開並吃進紙去，在健筆疏導的過程中讓色塊向山的自然形態靠攏。全乾後用墨筆細心收拾。”
從其源流分析，阮竣將劉海粟的潑彩總結為“從張僧繇沒骨法中抽出了中國色彩法‘隨類賦彩’的原則，與西方後期印象主義和野獸派的用色和造型原則做有機的融合，從傳統圖式中抽離出的富於個性表現力的筆、墨、色、型，作為他自己抒發激情的元素。而相比之下，暮古多年的張大千，在旅居美國後總結中國傳統筆墨的精髓，對中國青綠山水錶現技法進行創新，創造了大潑墨、大潑彩的新技法。”
張大千 《廬山圖（局部）》（非展品）
可見，雖然張大千和劉海粟在潑彩法中都借鑑和結合西方現代藝術元素，但卻是不同視角、不同方式和不同的生成過程。比如，張大千是中國傳統畫法的集大成者，後嘗試結合西方的藝術潮流，融入西方抽象表現主義；劉海粟則在1920年代就“中西融合”、油畫、國畫兼能，但真正開始潑彩畫創作是1970年代後期，其中融合了油畫、書法的功底，也得益於劉海粟在兩次歐遊時對西方從文藝復興到現代的繪畫藝術的研究和臨摹，並在深入研究後印象派、野獸派畫家色彩的微妙關係後，以潑彩的黃山實現了由傳統筆墨程式向現代形態的飛躍。
劉海粟《婁山關》布面油畫，1985年 81 X 110（cm） 劉海粟美術館藏（“文字證源——劉海粟書法研究展”正在展出）
接續這樣的背景，在展覽的第一展廳的作品，多看到的是畫家直接承接張大千、劉海粟的潑墨方式和畫面形式，如參展畫家謝天成1982年至1994年追隨劉海粟學習繪畫，在作品中便能感受到用色的鏈接。1943年出生的趙緒成，是此次參展畫家中年紀較長的，而他的作品則帶着西方抽象的元素。參展畫家王守中是王康樂之女，她的父親在1934、1940、1947年分別拜黃賓虹、鄭午昌、張大千三位先生為師學習山水畫，形成翰墨淋漓的山水畫風格，王守中也從父親處耳聞目濡，作品中有着細密豐富的刻畫以及潑彩的氣氛的渲染。
趙緒成《天邊的雲 - 喜馬拉雅（二）》
謝天成 《和美圖》
王守中 《春山氤氲》
而在另一個展廳，則是一些更年輕畫家的作品，他們在中西文化不斷碰撞交融的當下，探索潑彩畫與當代藝術的關係。相對更年輕的“80後”，其作品就更多元，也突破了材料和媒介的侷限。
李明《山水》
真正引入“雙年展”機制，建立潑彩畫學術體系
上午開幕式結束後，下午舉行了以“潑彩畫”為主題的學術研討會，這也是每一屆潑彩畫雙年展的保留項目，在學術研討會中多位嘉賓雖從各自的角度談“潑彩畫”和“雙年展”，但卻不約而同地認為，“雙年展”不只是兩年一辦的時間概念，更要真正引入國際“雙年展”的機制，推動潑彩畫的系統研究和定位。其中，與會嘉賓美術理論家賀萬里既是研究者，也是參展藝術家。他在研討會中提出如何在學術上、展覽規格上進一步推進潑彩畫和雙年展的品牌？他建議設計更多的專題，建立潑彩繪畫的理論與批評體系。他提到梳理潑彩畫的歷史的、討論潑彩畫歷史定位與當代的定位、邊界等問題，也包括如何與西方的彩墨、抽象表現主義，以及傳統的水墨繪畫區別，以探討其核心元素。同時，潑彩畫的書寫性、現代性，文化屬性問題，以及如何界定和評價尺度也應該再明確。
上海人民美術出版社副主編徐明松認為，中國潑彩畫是一個大家既熟悉又陌生的課題，做雙年展的意義是可以試圖通過潑彩畫這一美術創作現象，對文脈做學理的梳理。在徐明松看來，“潑”是一種行為方式，“彩”是繪畫材料當中一個很重要的元素。“潑”的過程在很多西方抽象表現藝術家中可以看到，但是西方的抽象是否和東方文化有可比較之處呢？比如德庫寧、克萊因等受到東方傳統文化的影響，克萊因的畫面上帶有書寫性的符號。由此，潑彩畫的文化和美學屬性到底是什麼？與中國筆墨系統是否相通？面對這些問題，徐明松也建議，未來每屆的“潑彩畫雙年展”都可以設定一個主題，分別從作品中去研究、歸納、分析、演繹，並向更高的層次、更開闊的發展空間去做探索和定位，作為美術現象的潑彩畫，也需要多層次地分析，從“與古為徒”的潑彩畫文脈到當今藝術家“與古為新”地以潑彩的形式發出自己聲音。
石博文《堂庭》
來自四川美術學院的劉濤，也自己的學術研究中，也更重視“70後”、“80後”藝術家的生態成長系統，而四川與張大千又有淵源，從一批如今保留在四川的文獻和繪畫中可以瞭解，張大千從敦煌之後從潑彩畫發展到以自然為師的狀態，在到“以心為師”的表達。在張大千的時代與如今的比較中，劉濤也提出了一些不同的思考維度，比如在傳統文化在不同階段中，文化語境中是怎麼樣，如何衍生、轉換，並對藝術家的創作包括我們的評論產生影響；從藝術創作的語言風格討論當下藝術怎樣從傳統出發並構建我們自身文化語言的系統；從觀念層次講。青年藝術家如何對當代的日常和傳統生活之間展開更多維方面的思考。以及藝術如何反映了時代的文化精神和文化審美的氣質。
研討會現場
據悉，展覽將持續至10月11日