宮崎駿為啥這麼牛！
2016年，日本動畫電影《你的名字》上映之後，雖然很多人都説不錯，但還是讓一部分觀眾感到失望。
因為這部電影根本算不上日本電影的上乘之作，但唯一一個優點，就是沒有將電影轉換為3D。
電影上映沒多久之後，已經宣佈隱退的宮崎駿在電視上宣佈“我要復出！”
這一年，宮崎駿已經75歲了。
有些人會把這兩件事牽扯在一起，説因為宮崎駿看完了新海誠《你的名字》之後有些不滿意，這部電影怎麼能代表日本動畫電影呢？
於是説宮崎駿有點按捺不住了，開始籌劃起了全新動畫電影《毛毛蟲菠蘿》。
按宮崎駿剛開始的計劃，整個過程需要3年的時間，但沒過多久，這部動畫短片就騰空出世了。
其實，在2016年宮崎駿已經有了一些構思，但所有事的都是他口中的“隨便説説，之後再看吧！”出於“挽救”日本動畫電影的聲譽。
但這些只是當時媒體們為了炒作的一個噱頭，只不過是宮崎駿選擇復出的時間點純屬巧合而已。
多次隱退，又多次復出，其實在娛樂圈也是經常發生的事。
就連普通人也會工作了一段時間之後，在條件允許的情況下也會休息一段時間。
可明星的隱退和復出是為了博取媒體的注意。
而宮崎駿的這種操作根本不是為了所謂的博關注，況且他已經是全世界被公認的一代動畫大師，但凡存在的獎項，他全都拿了一遍。
從1986年到現在，來來回回，8次隱退的宮崎駿，又要第8次選擇復出，只因為他的確閒不住。
在動畫界，宮崎駿是一個不光折騰別人也要折騰自己的人，而且主要是折騰自己。
宮崎駿高三那年，日本上映了第一部動畫長片《白蛇傳》，之後他才開始對動畫產生了興趣。
初次接觸到動畫時，是1964年，那個時候，宮崎駿23歲了，這一年他加盟了日本最大的動畫公司，東映動畫公司。
在動畫公司幹了整整20年之後，宮崎駿才逐漸躥紅，憑藉着《風之谷》這部動畫片，一下震驚了動畫界，這一年他43歲。
別看宮崎駿20年裏都默默無聞，但他依舊沒放下他的“折騰”。
因為他進入東映動畫公司之後，擔任原畫師，可他卻對這個職位不是很滿意。
所謂的原畫師，就是給高級設計師設計人物，再畫畫背景。
動畫片拍出來之後，原畫師的名字在屏幕最後一排，對此他感到一絲苦惱。
宮崎駿有許多想法，於是他找了個機會，和公司的領導談了一次。
可領導覺得他的想法不接地氣，根本無法實現，也不承認他的創意，更不願意為他的創意去投資。
由於處處碰壁，宮崎駿在工作中時常覺得很痛苦。
1981年，40歲的宮崎駿終於等來了一個機會，也讓他轉變了命運。
當時，日本有一個很大的出版集團叫德間書店。
這個出版社不僅出版雜誌和書籍，同時也投資拍攝一些動畫電影，涉及的領域很廣。
德間書店出版集團旗下，有一本雜誌，雜誌的總主編叫鈴木敏夫。
而這個鈴木敏夫就是在後來與宮崎駿兩個人合夥創建了吉卜力工作室的合夥人。
期間，宮崎駿主要管理一些創意和設計，鈴木敏夫主管運營。
兩個人當時初次見面時，是鈴木敏夫採訪宮崎駿。
宮崎駿長時間在公司裏的壓力無法釋放，而鈴木敏夫和他本身有沒有利益衝突。
一問一答，宮崎駿開始對鈴木敏夫“竹筒倒豆子”，難得蹦上鈴木敏夫這個知音，宮崎駿説了很多自己對動畫的創意和想法，這一聊就一發不可收拾。
鈴木敏夫是個“識貨”的人，從宮崎駿開始説他的想法時，他就發現宮崎駿是一個不可多得的人才。
而這個時候德間書店正好要投資拍攝動畫電影，並且工作室和資金都已經到位，就差一個人才，正好，就發現了宮崎駿。
之後，鈴木敏夫直接將宮崎駿挖了過來，並且和同事們介紹説：“這可是個大人物，面試的時候大家都見過了吧，從此我們要一起工作一段時間，就請大家多多指教吧！”
在吉卜力工作室，所有人的目標就是要製作有趣的動畫電影，沒有終身聘用的保證。
宮崎駿開會的時候曾説：“公司只不過就是金錢的管道，它的成功與否，並非員工們的首要目的，工作中最重要的，就是可以做自己想做的事和鍛鍊能力，幹一番大事業。如果説吉卜力對你已經失去魅力，那麼辭職吧！因為我也會辭職。”
東映動畫公司裏，宮崎駿已經壓抑了太久，這一次他終於有機會大展宏圖。
此時的宮崎駿異常興奮，並且早就把此次項目的創意想好，名字叫《風之谷》。
故事講的是一千年以後，地球和自然界都已經被破壞的差不多了，人類開始了戰爭和殘殺，這時出現了一個小女孩，將地球拯救了的故事。
宮崎駿將故事梗概講完之後，鈴木敏夫拍手叫好。
宮崎駿又繼續説，原本還想着一個項目得3年才能幹出來，但既然這個方案通過了，那就節省了很多時間，2年就可以完成。
可鈴木敏夫覺得2年的工期太長了，這時宮崎駿有些急眼了，和他説：“這兩年的時間只是折騰我一個人，你們只要等結果就好了！你們知道我這兩年裏要承受多少辛酸嗎？”
鈴木敏夫想了想，最終還是同意讓宮崎駿放手去幹。
很多人都質疑宮崎駿，為什麼作為一個頂尖的動畫大師，製作一部動畫要那麼久。
因為在80年代初期，動畫製作技術沒有現在發達，每一個畫面都是靠一張一張手工畫稿呈現出來。
這意味着這兩年的時間內，宮崎駿要不停地畫畫、構思、故事、人物、畫面，鏡頭等一系列的事。
當時，很多日本動畫片為了省事，畫面都是用人物特寫，比如機器貓大部分都是特寫或者是仰拍，俯拍，一張臉，就可以佔滿整個畫面，不用畫太多的背景。
而一些城堡，森林，河流等全都需要精細的畫工，若有一點瑕疵，觀眾都很容易發現。
可宮崎駿偏偏喜歡用這些細膩的場景，在他看來，做動畫就要做精，不能糊弄觀眾。
因此，在製作動畫中，摳細節，也成為了宮崎駿“折騰”的一部分。
因此，時間和精力都要花費的比別人多，即使這部動畫電影能説2年完成，都算是比較快的。
鈴木敏夫知道宮崎駿是一個夢想家，為了自己的夢想能夠不辭勞累，因此非常尊重他的想法。
1984年，《風之谷》完成，震驚了整個動畫界，所有人都證實了宮崎駿是個動畫天才。
也就是從這時候開始，宮崎駿才真正開始“折騰”起來。
1986年，宮崎駿又完成了另一部大作《天空之城》,但這部動畫電影完成之後，他選擇了退出。
工作太辛苦，讓他感到疲倦，在休息的過程中他才能重新尋找靈感。
所以，宮崎駿就這樣來來回回地退出和復出。
但其中也有一個因素，那就是因為孤獨。
作為一個頂級藝術家，宮崎駿長時間處於創作的孤獨狀態。
即便是在家，他也會一個人躲在房間裏一個人構思一個人創作。
他經常用工作來排遣那種孤獨感，工作久了，他便退出。
可在家時他又覺得孤獨感如影隨形，不如繼續工作驅逐這些孤獨。
就這樣反反覆覆，是孤獨讓他隱退，又是這種孤獨讓他復出。
但這種一次次的復出，宮崎駿都會像打雞血一樣，奉獻出更大的價值。
第四次復出的時候，宮崎駿豎起了日本動畫的里程碑。
別看1984年的時候宮崎駿就出了名，但大部分中國觀眾知道他的時候都是在2000年以後的事兒了。
這一次，宮崎駿創作出來了《千與千尋》。
這部動畫電影獲得了2003年奧斯卡最佳動畫長片獎，但其實早年奧斯卡是沒有動畫片獎項的。
後來，美國3D技術逐漸成熟，出現了《玩具總動員》這樣的動畫片，並且還達到了3.5億美金的票房。
當時真人電影的票房都不一定這麼高，因此奧斯卡才開始重視動畫長片。
第一屆得獎的必然是《玩具總動員》，第二年得獎的是《怪物史萊克》，2003年的熱門動畫片是《冰河世紀》，但即使是美國3D動畫，也沒幹過同年的《千與千尋》。
在美國本土，把美國動畫片打敗了，宮崎駿這個名字開始走出日本，成為了世界動畫大師。
對於日本動畫來説也是具備里程碑的意義。
宮崎駿“折騰”出了大名堂。
宮崎駿69歲那年，他決定製作一個反應二戰時期一位飛機設計師的動畫片，就連動畫裏面的飛機設計師都是根據真實人物的原型設定。
人物原型叫堀越二郎，是日本二戰時期零式戰鬥機的設計師。
這個題材一經討論，所有人都表示反對，畢竟日本是二戰的戰敗國，犯下了滔天罪行。
這時候宮崎駿用動畫的方式來美化二戰的飛機設計師，在別人眼中就相當於在美化戰爭。
宮崎駿反對戰爭，在他的作品中批評戰爭的動畫比比皆是，但倔勁兒上來之後，誰也勸不住。
別看宮崎駿總是一心撲在動畫上，但這僅僅是他的工作，是他的事業，而他心裏最大的興趣就是飛機。
在宮崎駿的動畫中，出現過很多種飛機，比如《風之谷》，《天空之城》，還有《紅豬》等，而他要為這個堀越二郎畫的這部動畫片就是《起風了》。
這部動畫片，從頭到尾全部都圍繞着戰鬥機設計師如何實現夢想。
其實，為這個飛機設計師畫原型，有一個很重要的原因，因為這是宮崎駿的夢想。
1941年，宮崎駿出生於日本東京。
家裏兄弟四人，他排行老二。家族以經營飛機工廠為生。
因為屬於軍工企業，因此在戰爭期間糧食匱乏的年代，他們一家人還能維持温飽。
隨着年齡增長，宮崎駿意外地發現了家族的秘密。
家族生產的飛機尾翼根本不符合標準，於是父親想盡辦法賄賂管理人員，這才矇混過關。
大人眼中，這是一筆不錯的買賣，而這卻在宮崎駿的心裏留下來一道痕跡，這也引發了他對人性的思考，並且在動畫中都體現了出來。
這種“不乾淨”的交易宮崎駿從小就看在眼裏，即使他一直都十分熱愛飛機制造。
宮崎駿長大以後並沒有接手家族企業，但並不妨礙他對於飛機的喜愛。
因此，他覺得製造飛機是神聖的，不想讓飛機成為戰爭的武器。
成為動畫大師之後，宮崎駿總是在自己的動畫片中體現出來對飛機制造的夢想，所以他才堅持將這部動畫畫出來。
這部動畫電影上映之後，大家發現他並沒有表現出對戰爭的褒與貶，而是將飛機設計師對於技術的熱愛進行了謳歌。
宮崎駿70歲的時候，在動畫裏完成了他對飛機制造師的夢想。
如今，他已經將拿到了動畫行業裏的每一個獎項，但相信快80歲的他，還是一個閒不下來的老頭。
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