四川在線記者 邊鈺
8月2日，“川上行——2020年四川中國畫人物畫專委會邀請展(川渝巡展·新都站)”(以下簡稱“人物畫展”)在成都市雲端美術館落幕，展出川渝80餘位老中青三代畫家的100餘件作品，在“像”與“不像”的微妙關係裏，勾勒出兩地千人千面的人物畫韻。冒着生活熱氣的作品，鮮活地反映出川渝畫家深入生活的“腳力”。
畫展還將於9月在魚鳧美術館進行巡展。
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川渝畫家聯手 展開“千人千面”生活圖景
展廳右側一角，長2米的畫卷依牆而下。雅淡設色裏，拄着枴杖的男人遠眺，眼神深邃。這是重慶美術家協會副秘書長蔣才的作品《先賢》。重慶畫家來蓉參展，蓉城畫家赴渝辦展，“有着共同的巴蜀文脈，在成渝雙城經濟圈建設下，兩地藝術家聯繫更為緊密。”蔣才透露，自己和周圍的朋友常搭乘動車來蓉，會老友，話日常，在他們心裏，重慶和成都都是自己的家。
在蔣才參加的這場“人物畫展”裏，兩地老中青三代畫家同聚，“雙城特色”明顯。
戴衞、彭先誠、朱理存、馬振聲等四川畫壇宿將的作品先聲奪人。馬振聲的《蒲松齡》人物形象深入而精微，朱理存的《牧民的女兒》少數民族人温暖古樸，夏亮熹的《長相思》，沒骨美女直接用色造型，水色溶和相益……風格迥然，卻都筆墨大氣，展現出四川人物畫壇的麗景。
袁泉、劉海濤、曾偉平、侯文華等青年藝術家筆下，當代生活氣息鮮明，科技、張揚、自我的元素凸現。劉海濤的《漫步在月亮背面》，腦洞大開，用中國畫展現出超現實主義風格的畫面，白髮女孩的形象不落窠臼。侯文華的《踏歌行》用色大膽，聚焦了當代街舞女孩的青春活力。
展覽還邀請了張春新、鄧建強、蔣才、高冠峯、朱曉麗等6位重慶畫家。蔣才認為，兩地藝術家藝術表達各有千秋，“重慶畫家的人物畫，碼頭文化氣息濃厚。畫面線條更注重書寫性，帶有情緒性質。”這樣的“渝式特徵”，在重慶畫家展出的《女兒的蘋果》《水墨大足石刻頭像系列之一》《先賢》等作品裏均可洞見。相較而言，成都畫家的人物畫温和細膩，透着一股怡然自得。
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“像”與“不像”間 讓創作迴歸畫的情境
相較於尼瑪澤仁的《祈禱萬物 蒼生平安吉祥》、朱理存的《牧民的兒女》等細緻刻畫人物五官，另有一批畫家卻簡化表情，在“像”與“不像”間傳達着朦朧的美感。比如，阿鴿的《月韻》，聚焦兩位秀麗的彝族姑娘，“速寫”式的線條、“大寫意”的色塊融入簡約的構圖，散發出特有的人物魅力;彭先誠的《昭君出塞》中，人物和馬匹隨墨與色的滲化而行，儘管畫家略去了人物五官，但偶然天成的墨像，傳達出莫可名狀的審美感受。
四川省美協中國畫藝委會人物畫專委會會長、總策展人李青稞認為，打動人心的人物畫，應該擺脱“像”與“不像”的束縛，在兩者之間找到一個微妙的平衡點，讓創作迴歸到畫的情境之中，而這需要畫家下深功夫探索。重慶國畫院副院長、重慶中國畫學會副會長張春新也認為，一味追求形“像”，會使得人物畫少了意境。他推崇唐朝張彥遠的“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆”。
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人物畫也考“腳力” 最忌比着照片畫
作為全國美術大省，四川在人物畫領域一直引領潮流。今天，四川的中國畫人物畫新生力量如何接力?
在張靜雅的《五彩斑斕的少女》、熊宗蓮的《幸福銀鈴漫山寨》等年輕一代畫家作品裏，著名人物畫家吳緒經發現這批新生力量傳承了四川人物畫的優秀文脈，更呈現出煥然一新的面貌。從繪畫語言來看，他們風格多樣，有工筆、逸筆，有水墨、彩墨，有重彩、淡彩，有勾勒、沒骨;有寫實再現、抒情表現，有敍事傳達、詩意渲染……許多畫家用工筆形式來描繪現代生活，用意筆形式去表現古代風情。而這些冒着生活熱氣、接地氣的作品，無一不是年輕藝術家融入生活後繪製而成。
吳緒經表示，在大眾攝影時代裏，當下中國人物畫發展面臨各種挑戰。“要擺脱擺拍式、照相式創作，需考藝術家的‘腳力’，只有走進生活、提煉生活，才能創作出鮮活的作品。”
(圖片均由文軒美術館提供)