最近周冬雨登上了《Vogue》7月刊封面，作為首位登封的90後女演員，也是VC史上最年輕的封面女演員。無數小花夢寐以求的九大主流女刊的單人封面大滿貫，就這樣被她輕易實現了。
不過觀眾卻不是很買賬：
別的不説，這次封面及雜誌內頁的主題復古油畫系列很美，裏面還加入了氧叔很喜歡的拼貼美學。
拼貼作為一種特殊的藝術形式，可以將美碎片化的重組，衍生出更多的表達形式。拼貼美學，其實離我們的生活很近，氧叔就單純的來跟大家分享下拼貼藝術。
集大成的美感
最早呈現拼貼美學的拼貼畫，就是由拼貼技法完成的畫作。人們將剪下來的紙張、布片或其他材料，粘在畫布或者其他底面上，形成圖畫。
1911年末，畢加索繪製的《藤椅上的靜物》，被認為是西方藝術史上第一件拼貼作品。
它以展現美的自然感為出發點，同時又保留了不同材質本身的特性，讓整個作品呈現出一種整體和諧，卻也在每個組成部分上保留微妙的陌生感。
同樣是拼貼藝術，下面這張《瓶子、玻璃杯和小提琴》看起來會更明瞭一些。
畢加索曾説過：“即使從美學角度來説人們也可以偏愛立體主文，但紙粘貼才是我們發現的真正核心。”
拼貼藝術手法，是對真實、以及人工感的挑戰。給人一種遊走在玄妙藝術與現實世界之間的感受。它呈現出一種反叛的、非傳統的、超現實的“反藝術”主張，打破了人們對美的固化思維。
拼貼美學，在後期波普藝術家的手中發揚光大，變成了將各種元素加以拼貼組合，進而來尋求實物之間美學關聯的集成藝術。
理查德·漢密爾頓，“波普藝術之父”
簡單來説，拼貼美學最特別的點就在於，推陳出新，打破固有思維，不再限制美的表現形式，每個人都可以有自己的理解。可以很有趣，也可以很魔性。
Hannah Hch，德國達達派藝術家
現在很多人喜歡的手賬，就是拼貼藝術的生活化表現形式。
人們將自己感興趣的內容剪裁保存，通過自己的理解加以組合，成為記錄自己生活的很有意義的一個環節。以後每次拿出來回味，都將是獨一無二的寶貴財富。
澳大利亞畫家的拼貼藝術手賬
這種記錄，關乎美，跟關乎人性。
霍利·查斯頓的拼貼藝術作品
我們身邊的拼貼美學
拼貼藝術，跨越了時間與認知的限制，不僅有陽春白雪的意境，也變得越來越大眾化，有人情味兒。
下面這種貼紙，女同學應該都很眼熟吧，估計有不少人小時候玩過類似的東西。叔還記得小時候班上女同學就有美少女戰士同款，還很有競爭心的比誰的衣服更多更美。
這種娛樂模式的本質，就是對拼貼美學的感知。
從娛樂屬性，到成年後我們更關心的時尚屬性，拼貼藝術依舊在影響着我們的生活。對於設計師來説，想看材料花紋在人身上的效果，把相關素材剪裁拼貼後就可以得到很直觀的呈現。
這種手工感、個性感很強的藝術作品，更可以直接作為個人名片，拿出手別人就出自誰手，不需費力解釋，作品既辨識度。
對我們來説也是同理，很少有比拼貼手法效果更能展現個人態度的表達形式。
在社交媒體如此繁榮的今天，大家都習慣於用各種方式記錄生活，強化人設。圖片就是很好的載體，想要在一眾好看但十分相似的朋友圈中突圍，靠什麼。
還得是個性，是創意。
最簡單的例子，每次修圖軟件推出某個新濾鏡，都會引發朋友圈曬圖狂潮，反應最快的，往往也是收穫讚美最多的。總是比別人先做到一步，效果還不錯的時候，就會給人“她很特別”的印象，久而久之，朋友圈美人IP就打出來了。
眼熟嗎？同樣濾鏡的自拍氧叔看到不下30次（音樂人Honne的專輯封面，侵刪）
這類創意濾鏡，玩轉的還是拼貼那一套，為什麼大家不覺得膩，就是因為拼貼可以呈現的內容太多了。
不同個性的人，側重也不一樣，有人喜歡繁花的華貴感，有人喜歡性冷淡的高級感。每種風格，又有無數素材可以選擇，只要用心，每張照片都可以成為代表自己態度的名片。
一張拼貼圖，説是代表了一個人全部審美 表現力也不過分。
學設計的同學應該更有體會，作品集也是同樣的道理。不論是求學還是求職，一份超高質感的作品集，總是那塊有利的敲門磚。不論是服裝設計：
還是建築設計：
這種直接可以“拿來主義”用作自家空間設計的拼貼效果圖，好看又實用。該傳遞的信息一個不少，呈現效果又清新雅緻，下面這兩張圖就是Fala Atelier團隊在里斯本的車庫住宅項目：
實際建成後，這座由200平方米的無窗車庫改造成的住宅，跟預想的效果圖幾乎無差別。如果有心，這些拼貼美圖還可以被打印出來裝裱成畫，來裝點空間。
這種細緻的呼應，又何嘗不是美。
拼貼藝術的關鍵詞
每個人對拼貼作品想要表達的內容都有自己的想法，個性在這裏才是王道。如果想掌握這種創作手法，還是有一定的技巧性的，抓住幾個關鍵詞就好。
解構與結構
解構可以很直接的理解為結構拆解。一個拼貼作品中，會容納眾多元素，我們需要把每個需要的元素，從它本身所在的地方拆解出來，或者説把它摳圖摳出來，作為素材暫時保存。
然後通過不同的表現手法，將這個元素的結構表達出來。就像畢加索用報紙展示酒瓶，用留白 多種材料組合的方式展現小提琴，這就是玩轉結構的拼貼手法。
這也是拼貼藝術之美分裂又統一的原因。
色塊與留白
拼貼作品，離不開色彩的表達。用色可以濃墨重彩，也可以加入灰調營造曖昧感高級感，選色也是個人審美傾向的體現，重在表達。有趣就好，沒有對錯。
一副信息量很大的拼貼作品，可以完全鋪滿，層層疊疊。這種類型對人們的衝擊感很強，先聲奪人。
就氧叔的審美，還是有色塊，有留白的形式更有空間感。
色彩用來抓住眼球，留白用來增強作品的深度與延展感，在有限的空間內表達出更廣闊的意境美感，更適合慢慢品味。
內容與層次
一個拼貼畫作品的內容與立意是很重要的，它要能夠傳遞出我們想表達的核心。就拿最簡單的自拍來説，美貌，是我們要展現的。然而現在大家在審美上的眼界越來越高，懟臉大頭貼式自拍已經無法刺激到人們的審美嗨點。
這時候，一張照片所能呈現出的深度與層次，就很重要了。
能在一眾美圖中取勝的內容，往往都有更大的信息量，更和諧的氛圍美。自己想要完成的拼貼作品，也是同樣的道理。
最後分享下藝術家Morgana Wallace的作品，她把世界各國的神話寓言故事作為題材，通過自己的思維解構重組成獨一無二的插畫拼貼作品。
每一張，都非常美。