「初中海」｜丹青追夢 水墨本色-中國當代書畫名家個人雲展覽
【個人簡介】
初中海、號一道、道公，黃賓虹藝術研究會常務副會長、中國文聯新文藝羣體書畫家工作委員會委員、北京一道書畫院院長、四川雅安佛教協會顧問、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國人民大學特聘教授、中國人民大學初中海山水書法工作室導師。
理論研究出版：
安徽美術出版社《一道論畫》，光明日報出版社《一道論焦墨》《一道論焦墨要旨論略》《一道焦墨畫語》，安徽美術出版社《大道.大雅.黃賓虹-賓虹之黑與新安之辣》，中國書店出版《一道論道初中海教學論稿》，光明日報出版社《國之焦墨》，中國書店出版《海上虹影-黃賓虹上海三十年藝術活動之雪泥鴻爪》。
繪畫作品：
《太行秋韻》《霧鎖太行》兩幅作品入選中國美協第二十次全國新人新作展，《萬壑有聲》獲中國美協2007年全國中國畫作品展最高獎，《池上無風有落暉》獲中國美協2008年全國中國畫作品展最高獎，2009年創作的巨幅山水畫《華夏風骨圖》為人民大會堂收藏，同年獲中國國家畫院主辦的盛世丹青展三等獎。
書法作品:入選中國書法家協會主辦的第四界全國新人新作展及中國首屆大字書法藝術展。《書法導報》2007年10月24日第43期第七版—雙壁互映.相得益彰 -晚明黃道周與倪元璐的書法比較及其它。復旦大學出版社出版《初中海草書千字文》。
繪畫、書法、理論文章先後在《美術》《美術觀察》《中國畫觀察》《國畫家》《收藏》《中國收藏》《中國書畫報》《美術報》《書法導報》《書法報》《人民日報》《中國藝術報》《中國改革報》《中國信息報》《中國鐵道報》《北京廣播電視報》《北京廣電北廣人物專刊》《濰坊日報》《黃山日報》《秦皇島日報》《秦皇島晚報》等幾十家專業媒體和主流雜誌作專題發表，中央電視台、中央教育電視台、北京電視台、北京廣播電視報、北廣人物專刊、山東電視台、廣州電視台、收藏天下頻道、發現之旅頻道、老故事頻道、國學頻道、水墨丹青頻道等眾多欄目多次予以專題採訪報道。2017年4月受邀星光大道評委。
2017年5月受聘中央電視台國學頻道顧問。
展覽及其他：
2005年在秦皇島舉辦個人書法展。
2011年元月在北京789紅石廣場舉辦個人山水作品展。
2013年元月在全國政協禮堂舉辦初中海個人焦墨山水作品展，同時，在全國政協禮堂金色大廳舉行初中海焦墨山水作品學術研討會。
2013在山東濰坊會展中心舉辦個人山水書法作品展覽。
2013年在山東濟南舜耕會展中心舉辦個人山水作品展覽。
2014年在中國人民大學數碼大廳舉辦初中海山水書法工作室師生作品展覽。
2015年在北京藝倉空間美術館舉辦個人焦墨山水展覽。
2015年在北京丹鳳朝陽美術館個人書法展覽。
2015年在北京收藏天下美術館個人焦墨山水展覽。
2015年11月在北京太廟由範迪安先生策劃：中央美術學院、北京市總工會聯合主辦的“水墨本色”當代中國畫二十人邀請展。
2016年在798感嘆號美術館個人焦墨山水作品展覽。
2017註冊成立北京一道中海書畫院並任院長。
2019.5應邀在北京市委黨校為書法愛好者講學。
2019.5應邀北京廣播電視報以中國著名藝術家用封面、封二、三、底四個版報道一道焦墨山水。
2019.6月北京廣播電視報北廣人物專刊封面人物專題介紹一道焦墨山水等。
【作品鑑賞】
焦墨：上下五千年
——簡括我的焦墨畫學及創作
初中海
焦墨藝術淵源流長，亙古久遠，它遠溯於遠古時期的彩陶藝術，胎息於戰漢的帛畫，發軔於宋元，發展到明清之際由新安畫派而達到一種全新的高度，尤其是中國近現代山水畫巨匠黃賓虹先生的晚年焦墨筆法的繪畫，更是將焦墨山水藝術發展到一種奇崛、老辣、乾裂、潤澤、厚重的大美境界。而焦墨藝術發展到當代，有許多志同道合的藝術家熱愛焦墨藝術，痴迷焦墨藝術，願意在焦墨藝術的道路上共同探討，共同研究，共同切磋，共同發展焦墨藝術，令焦墨藝術歷久彌新，隨着時代的發展而發展，綻放於中國文化全面復興的這個偉大的時代，這是非常令人可喜可賀的。關於我的焦墨山水藝術，師承非常明確。我從黃賓虹晚年的焦墨繪畫上溯到明末的新安畫派的漸江、程邃，再追溯到元代的冷謙、戴淳，最後一直到北宋山水三大家的範寬，一路走來，可以説是行路難，"難於上青天"。然而，也是道路雖然崎嶇坎坷，但是"風光"旖旎，收穫特別多。特別近十年以來，我一直埋頭致力於黃賓虹先生繪畫理論和繪畫藝術的學習與研究，從黃賓虹先生晚年那麼精彩的焦墨作品中，汲取畫理學習畫法的，滋養自己的畫學思想和藝術創作。黃賓虹先生曾經一再不厭其煩的強調，"國畫之民族性，非筆墨無以現"。我的焦墨山水創作，極其注重筆墨作為山水"語言"的表達，可以説是傾盡了自己幾十年的書法功力，在吸收了前輩們筆墨方法和技巧的基礎上進行了獨特的探索，有比較強烈的自家風格，是筆墨大徹大悟之後的"獨得之秘"。首先，我的用筆，應該説是來自傳統而又突破了傳統的侷限性，打破了古人所謂的披麻皴、斧劈皴、折帯皴、捲雲皴、解索皴、牛毛皴、拖泥帶水皴等等各種技法的束縛，而是運用書法的椎畫沙、折釵骨、屋漏痕、高山墜石、印印泥這些用筆方法，將八法融入六法，以書入畫，一筆一筆地寫出具有書法美感的線條，令這些線條呈現出抑與揚、剛與柔、方與圓、疏與密、繁與簡、粗與細、露與藏的千變萬化，從而塑造我的獨家的經過心靈醖釀的"山水"。
我的用墨，特別之處就是擅用焦墨。所謂焦墨 就是用幹筆蘸濃墨，不用水，而只是通過書法性用筆，一筆一筆地寫出濃、黑、清、幹、竭這些豐富的墨色的變化。具體來講，濃就是濕，黑就是焦，清就是渴，幹就是澀，竭就是潤。濃濕——黑焦——清渴－－乾澀——竭潤，這就形成了一種“乾裂秋風，潤含春澤”的特殊的筆墨境界，因此畫面就呈現出特殊的具有現代審美意義的構成，黑與白、虛與實、面與線、濃與淡、幹與潤等種種鮮明的對比，具有一種強烈的視覺衝擊力。但是，相對於中國山水畫的筆墨技巧而言，筆墨精神和筆墨境界更重要，黃賓虹先生曾經説過，渾厚華滋民族性，這就是中國山水畫的筆墨精神和筆墨境界。所以我也一再的強調，中國山水畫必須是中國精神的大寫意。焦墨山水，一黑一白，一陰一陽，有無相生，虛實相濟，而就在這些虛無之處，正是“象外之象”“味外之味”，“不着一字盡得風流”也。所以，我的焦墨山水就是自己澄懷觀道之後的心象世界的呈現，一種獨特筆墨的表達，即以空明、澄澈、淡宕、素樸之境，呈現出“我”這個生命個體對天地自然大美、藝術本真的一種筆墨"描述"，這其中包含着“我”對宇宙大道的感知和體認。正所謂以一心映萬物，不以萬物役一心。那麼，只有畫家的一顆心能“大”，學養大，胸襟大，精神大，他的筆墨境界才能“大”——格局大，境界大，氣象大。從而一畫之中，筆精墨妙，大道充盈，氤氲着中國魂，瀰漫着中國文化的意藴，這就是我此生不渝的藝術追求，"路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索"。