陳洪標|文【全文共3214字，圖片33張】
又一個黃賓虹：毛筆寫生3000幅，書法日記200萬字，更大野心還在後面！
▲畫家葉劍鴻。
葉劍鴻，這位70後書畫家，被稱為“又一個黃賓虹”。他用毛筆寫生3000幅，從學畫25年來從未間斷過。
▲葉劍鴻寫生稿《新安入平湖》。
像他這樣熱衷於大自然，會心自然，對話山水。這在當下的畫家中，還會有誰？
尤其用毛筆寫文言文日記，8年來一天不落的寫下了200萬字，真正做到了讓法度融入生活，讓書法成為生活的一部分。
▲葉劍鴻書法日記。
而在這寫生和書法日記的後面，卻有着他更大的野心。
1、書法少年
1972年，葉劍鴻出生在蘭溪市馬澗鎮橫木鄉翁村。
他對書畫的喜愛似乎是天生的，自幼就開始了練習書法，從此就毛筆不離身。
▲葉劍鴻寫生稿《水連山居》。
因為家境貧困，為了湊學費，從初中開始，每到暑假，葉劍鴻就挑兩籃雞蛋到方圓幾十裏的白沙、墩頭、橫木等鄉鎮集市去賣，而一到放寒假臨近年關，就去這些集市上去賣春聯。
刻苦好學，葉劍鴻不僅考上蘭溪的重點中學蘭溪市第一中學，到了高二，他的書法作品在“黃河杯”全國書法大獎賽中獲得了大獎，他也成了一名“書法少年”。
▲葉劍鴻書法作品。
考上浙江農林大學，到了大二，被學校所在地的臨安第一職高學校，聘為美術工藝班的書法教師，教4個班200名學生，一教就是三年，直到他大學畢業。如今很多他當年的學生都成了當地書壇的中堅人物。
▲葉劍鴻書法作品。
2、名師出高徒
大學畢業之後，葉劍鴻分配到了金華石門農場工作。在1995年，一次偶然的機會碰到81歲的金華著名畫家施明德先生，便被老先生收為弟子。
▲施明德先生和弟子葉劍鴻。
今年已106歲的施明德先生，早年畢業於國立英士大學藝術專修科，他的山水畫啓蒙老師是弘一法師得意門生金玉湘先生。
施明德長期在中學執教美術，晚年任教於浙江師範大學。在繁忙的教學之餘，喜歡到真山真水中去寫生，他的寫生集曾得到潘天壽、陸儼少等畫家的讚許。
▲今年106歲的施明德先生在畫畫。
他所作山水講究以書入畫，特別注重線條在畫面中的運用。多用重墨粗筆，作品渾厚華滋，漸具沉雄氣勢，用筆瀟灑老辣，水墨淋漓又不失典雅清麗。到了上世紀八十年代後，他的作品風格日漸成熟，在中國畫壇獨樹一幟。
▲施明德先生國畫《山川意自閒》。
曾經的“書法少年”葉劍鴻，得到名師的傳授後，在以書入畫的這條路子上很快展現了自己的繪畫天賦。
▲施明德與弟子葉劍鴻合作的國畫。
十三年後，他以出色的繪畫技能考入浙江師範大學美術學院，攻讀國畫研究生課程。這讓他更加崇尚石濤、八大、黃賓虹等藝壇巨匠。
葉劍鴻以“法古人，師造化，通古今，化我法”為理念，吸取古人宗法之外，他還注重畫外功夫，強調筆墨澄懷。作品率意天成，寓形捉神。
3、寫生不輟
葉劍鴻從拜施明德為師學山水畫開始，就遵循師父倡導的寫生之路。
▲葉劍鴻在溪邊寫生。
他與一般畫家的寫生方法不同，別人都是背畫架，在繪畫紙或寫生本上，用鉛筆勾勒輪廓，很少用毛筆來寫的。
▲葉劍鴻在山村寫生。
而他直接用毛筆，在隨身帶的宣紙冊頁上，把眼前的山水景色收入筆下，而且隨時都可以畫。
▲葉劍鴻冊頁寫生稿。
這不僅與他從小毛筆不離身養成的習慣有關，而且也是他踐行“以書入畫”的日常訓練。
▲葉劍鴻冊頁寫生稿。
另外，一般畫家的寫生，採用的多是西式的理念，看到什麼寫什麼，葉劍鴻傳承了中國畫的傳統，中國畫的寫生是記憶畫，這裏麪包含着畫家的現場感受和感情，這樣的畫面會更精彩，很鮮活，也不會被傳統的古畫所約束。
25年來，葉劍鴻的這種寫生從未間斷過。讓他感悟最深的一次是出行川藏的一路寫生，一日車行逾五百公里，彷彿今生和來世，只隔着一朵浮游的白雲，忽覺萬念都成空。
如今寫生冊頁已有一百餘本，正反兩面都是毛筆寫生稿，每冊二十餘稿，3000幅寫生稿頗具震撼。
▲葉劍鴻寫生冊頁。
而他的山水畫以筆墨和詩意取勝，強調水墨之渾厚與逸趣，構圖平淡自然，合理，濃淡中略帶拙樸。
▲葉劍鴻寫生稿。
這些年，他的個人畫展先後在杭州、金華、衢州、嘉興、麗水、建德、磐安、江西婺源、景德鎮、湖北武漢等全國各地舉辦，作品被中國軍事博物館、中國畲族博物館、君匋藝術院等專業機構收藏。
▲葉劍鴻寫生稿。
4、寫文言文書法日記，成為生活的一部分
葉劍鴻喜歡結交書畫界的朋友，從文人、藝術家、企業家、商人等，到鄉里百姓，三教九流什麼人都有。他還創辦了梅溪書畫社，和他的書畫一樣影響力越來越大，聞名遐邇。
▲葉劍鴻書法日記。
他先後擔任中國黃賓虹藝術研究會副秘書長、中國美術家協會金華創作基地副主任，浙江省美術家協會會員，浙江農林大學客座教授，金華書畫院特聘畫師，金華市衡公書畫院藝術顧問，安徽省淮南市紫金石博物館副館長，葉慶文藝術館名譽館長，龍游竹海書畫院名譽院長，蘭溪市美協副主席。
▲葉劍鴻書法日記。
2012年，葉劍鴻覺得現在的書法已經脱離了生活，而脱離生活的書法離書法的本質會越來越遠，成了一些日常會友和特定場合的一種表演藝術，缺乏心性的流淌，讓感情、文字、法度和諧的統一的東西越來越少，大家都在抄古人的詩，練某某人的書法，其實這些都不是書法的本質，本質還是應該讓書法成為你日常生活的一部分，讓法度融入生活。
▲葉劍鴻書法日記。
感悟到這一點之後，他身體力行，開始用毛筆寫文言文日記，把書法當成日常生活的一部分。為此，專門定製了用於書寫日記的宣紙日記本1500冊。
▲葉劍鴻書法日記。
所寫的日記內容主要分三大塊，一是記錄自己每天發生的事情，有敍事也有抒懷的自作詩；二是對社會的熱點問題的理解和評論；三是關於畫理畫論的感悟。
▲葉劍鴻書法日記。
這樣的書法日記，8年來，一天都沒有落下，已寫了200萬字。
5、“以書入畫”後面的“野心”
葉劍鴻並不是為了寫日記而寫日記，因為並非為書法而書法。就和他從學畫開始，25年來始終如一的寫生一樣，都成了一種習慣。
▲葉劍鴻寫生日記。
而在這兩種習慣背後，葉劍鴻有着更大的野心。
▲葉劍鴻國畫。
早在十年前，葉劍鴻通過對黃賓虹的研究，就寫了100多篇畫理畫論。他知道中國畫的本質是什麼？從哪裏來，會往哪裏走？我們應該傳承它什麼？中國畫的方向在哪裏？只有把這些問題解決掉，才不會走歪路。
▲葉劍鴻國畫。
我們都説民族的才是世界的，中國畫的根本是在筆墨，筆墨是一個基礎。要解決筆的問題，也就是線條，葉劍鴻採用的是通過書法練習，通過寫日記，以及這些年打下的基礎，讓它日常化，以此來解決“以書入畫”中的筆的問題。
▲葉劍鴻國畫。
而解決墨的問題，他就是通過寫生，通過對墨的變化和水的把控，這方面他已到了出神入化的程度。
▲葉劍鴻國畫。
其次要解決了個人的修養，他一方面把力氣用在書法上，以書寫日記和每個時期的臨習名帖，使它有法度和精進。
▲葉劍鴻寫生稿。
另一方面通過寫生解決詩意的表達，通過讀書，讀詩，尤其是寫詩，培育和蓄養才情，能夠“以詩入畫”。
▲葉劍鴻國畫。
最後，用現代的思路去思考，用現在的眼光去表現它，去反映它，同時，他也通過學習水彩畫油畫等，找到不同表現技法，更好地讓中國畫從“以書入畫”到“以詩入畫”，實現畫中有感情有才情，就容易走出古人的侷限，同時避免一味地與西方接軌，而失去中國畫的本質。
▲葉劍鴻寫生稿。
葉劍鴻認為中國畫的感情和才情也很重要，也是最缺乏的。比如黃賓虹對中國畫的貢獻主要是解決了畫理問題，他在畫理畫論上建樹頗深，但他的畫作真正有很高境界的並不多，多的是四平八穩，你怎麼挑刺都挑不出毛病，但畫裏面就是缺少一種才情，不僅少了蘇東坡米芾的情感和元四家等的傲氣，而且他少年的那種輕狂也已經磨光了，真情實感的流露已經很少了。
▲葉劍鴻寫生稿。
所以，葉劍鴻對自己繪畫的定位，不僅要符合畫理，還要有詩意的突破，有一種道的提高，一種更高的思考，通過一種詩意的表達，把畫家的才情給它釋放出來。
本文系【陳洪標寫字説畫】獨家原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片由當事人獨家提供，轉載抄襲必究。