【國畫週刊】畫壇之星 · 祁自強

　　本期畫壇之星·祁自強

　　祁自強，1966年生，陝西岐山人。1987年畢業於西安美術學院。現為陝西國畫院專職畫家，陝西省美術家協會會員。出版《祁自強國畫作品集》等。

　　2006年作品入選《陝西美術50年》大型畫冊；

　　2007年作品入選陝西省羣星獎美術書法攝影作品展；

　　2011年作品入選第六屆陝西省藝術節優秀美術書法作品展並獲二等獎；

　　2012年作品入選“陝西人精神美術作品展”；

　　2015年作品入選第12屆韓中國際現代美術交流巡展；

　　2016年作品入選第三屆絲綢之路國際藝術節今日絲路國際美術邀請展；

　　2017年作品入選“松間明月——陝西輞川畫院首屆作品展”；

　　2018年作品入選第十四屆韓中國際現代美術交流巡展並獲銀獎；

　　2018年作品入選第35屆中國陝西·日本京都書畫聯展；

　　2019年作品入選第六屆絲綢之路國際藝術節今日絲路國際美術邀請展。

　　靜氣氤氲

　　——品讀祁自強的山水畫

　　○ 釋一塵

　　在歷代畫論中，有一個對文藝作品美學要求的基本概念和術語——風骨。《詩》總六義説，風“乃化感之本源”；風，無處不在，它無情不動人，無氣不鮮活，無骨不挺立。可見，風骨首先從大眾教化立論，而《詩經》正是來自於民間大眾的藝術作品，它以樸實生動的藝術語言契合大眾，最終也並沒有因為契合大眾審美而遠離經典。但是，在元代“文人畫”的全面興起和濫觴之後，風骨一詞，開始脱離大眾，成為少數文人棄世、出世，鼓吹自我遺世獨立的代名詞。賞讀陝西國畫院山水畫家祁自強的畫作，我們正應該從這一點開始。

　　且不談祁自強的山水畫從追隨名師研習傳統，到錘鍊自我的過程，我們首先界定其自我風格的歸屬。當今畫壇，筆遊墨戲，以曲高和寡為由標榜自我者不乏，而敢於直面大眾審美者不多。祁自強的山水畫創作，卻最終定格在集體審美上，從眾而不媚俗，形成了屬於自我的、大眾喜聞樂見的藝術風格——清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁寫意畫風。

　　眾所周知，中國山水畫最注重的便是意境，傳統意義上的山水畫，便是從其氣勢和意境之中才有了高下之分。祁自強的畫作則在傳承這一特質的前提下，具備了個人的風骨與真性情，無論是線條爽直的《興坪民居》，還是皴擦粗糲的《太行峽谷》，抑或是曲折蜿蜒的《太白山水》，都有着鮮明的個性與個性化的筆法，畫面中，山不險惡，水不清寒，白雲繚繞，綠樹葱蘢，雪塬農舍……這是無處可尋的世外桃源，這是一個童話中的世界。縹緲、虛幻、迷離，模糊寫實的標準，強調心靈的感覺。粗看起來，似乎有些隨性，在細品之後，卻發現了一種超脱技法之外的灑脱，就像他的為人一般，真誠不做作，簡拙卻又酣暢。

　　自古以來，中國傳統水墨畫便是由意境決定筆觸。只要畫者心中有美景，胸中有丘壑，他的作品就會觸及某一處最打動自己的地方，而作為一位具有一定學術高度的專業畫家，技法與畫境有着得天獨厚的契合。這一點，在祁自強近期的畫作《瑞雪山村》中表現得更加明顯，筆法挺勁，結構嚴謹，頗具層次感，構圖飽滿，虛實相間，水墨有機地溶在一起，似有色而無色，畫面中黃土崖氣勢恢宏，這是一番雪後的景象，薄雪之下，遍山樹木昂然屹立，給人一種安全穩重之感。而銀裝素裹的大地更是呈現一派清新安寧的景象，作者內心的寧靜自然全然在紙上表現得淋漓盡致，整幅畫看起來十分素雅、通透。看着這幅畫，彷彿能呼吸到那清新的空氣，也能感受到那份專屬於冬天的靜謐與愜意。

　　其次，從技法上來看，祁自強畫作側重於小寫意，其內核卻又極為寫意，這也與其大秦漢子的豪邁性格相匹配，在不自覺中加入了自己對於山水畫的個性理解。他大膽揚棄傳統“小寫意”造型的嚴謹整飭，用筆概括流暢，借鑑大寫意水墨的書法用筆與潑墨，敷色單純渾厚，構圖佈局緊湊，以留白穿線串聯山川塊面，藴藏在自然山水中的地理脈絡清晰可見。這種脈絡就是畫家追求的氣韻與風骨，使得作品生氣勃勃，構建出意境開闊、氣象森嚴、平靜中見雄渾的藝術境界。

　　事實上，寫意山水本質上書寫的正是畫家內心的豪邁與平靜，意會的正是畫家靈魂的高蹈與低躬，這一點，在祁自強近年來的藝術創作中體現得尤為明顯。

　　最後，祁自強畫作中傳遞最多的信息是一種平靜，或者説，祁自強畫作本身就是一種平靜狀態下的自然表達。他的畫作之中有一種無需描述的靜氣，無論是斑駁雄渾的羣山，還是纖毫畢現的樹木，還有時隱時現的荒野小徑，半推半掩的村舍柴扉，都透露出一種於天地間屹立無語的平靜。畫家的藝術生命之中，平靜是決定其藝術高度的關鍵，平靜才能包容一切，平靜才能接受一切，平靜才能創造一切。無論為文還是做畫，抑或為人還是處世，只有平靜內心、淨化能量，品格與風骨方能盡顯。道理都同樣如此，而將繁複的山水置於方寸之間，氤氲一片靜氣，收穫一絲明悟，我想，其實就是祁自強畫作的追求與目的吧！

　　祁自強部分作品欣賞