淺談“佛羅倫薩畫派”與“威尼斯畫派”的異同

所謂“畫派”,通常是指繪畫領域在某一時期某一地域某一畫家羣體在藝術理念藝術形式藝術風格藝術追求上比較一致或接近,作品形成一定規模併產生較大影響的繪畫派別。
畫派有以地域命名的,如17世紀以倫勃朗、查爾斯、維米爾為代表的“荷蘭小畫派”;有以作品風格特色命名的,如19世紀後期以梵高、高更、塞尚為代表的“後印象主義畫派”;有以藝術批評家的評語命名的,如20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸主義畫派”。等等。
淺談“佛羅倫薩畫派”與“威尼斯畫派”的異同
“佛羅倫薩畫派”與“威尼斯畫派”是14至16世紀意大利文藝復興時期眾多畫派中最著名的兩個畫派,這兩個畫派對西方古典主義油畫的創立和形成發揮了巨大作用,對後世西方油畫藝術發展產生了非常重要而深遠的影響。
那麼,佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派是什麼關係,各有什麼特點特色,有哪些異同呢?今天我想和大家一起,討論一下這個問題。
一,佛羅倫薩畫派在前,威尼斯畫派在後,二者是傳承關係
佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派都是以所在地區城市名字命名的畫派。佛羅倫薩是意大利中部的工商業重鎮和文化名城。威尼斯是意大利重要的濱海貿易城市,也是馳名世界的水城。
佛羅倫薩有着悠久的繪畫傳統,在13世紀時就享有意大利繪畫之都的美譽,尤以蛋彩畫著稱。佛羅倫薩畫派也是從那個時候形成的。傳世名畫《春》、《維納斯的誕生》就是佛羅倫薩畫派蛋彩畫最後一位代表人物波提切利的作品。
波提切利《春》局部
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而佛羅倫薩畫派的極盛時期是在15世紀後期至16世紀中葉。這時油畫已經研製成功。油畫材料在造型和色彩渲染上的獨特優勢給繪畫藝術注入了新的活力。也正是在這一時期,產生了3位西方歷史上最偉大的畫家即被譽為“文藝復興繪畫三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。以“三傑”為代表的油畫藝術家開創了古典主義油畫的範例,將佛羅倫薩畫派推向輝煌。
威尼斯畫派是繼佛羅倫薩畫派之後於16世紀中葉以後在威尼斯水城興起的又一個意大利文藝復興時期最具代表性和影響力的畫派。該畫派在傳承佛羅倫薩畫派古典主義油畫創作原則和科學嚴謹真實細膩再現客觀物象本貌基本技法的基礎上,進一步豐富完善了古典主義油畫的構圖形式和色彩表現。如果説佛羅倫薩畫派是西方古典主義油畫的奠基者開創者,威尼斯畫派則是使古典主義油畫趨於完善、成熟的傳承者;如果説佛羅倫薩畫派將意大利文藝復興推向極盛,威尼斯畫派可以説是意大利文藝復興的完美收官。
拉斐爾《美惠三美神》
淺談“佛羅倫薩畫派”與“威尼斯畫派”的異同
威尼斯畫派的主要代表人物有貝里尼、喬爾喬內、提香、委羅內塞、丁託內託等。
二,佛羅倫薩畫派畫風嚴謹、雄健、寧靜、典雅,威尼斯畫派畫風綺麗、華美、優雅、細膩
從總體上講,佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派都是早期古典主義油畫的風格範式,注重構圖的嚴謹、造型的精準和色彩的自然,但是具體審視分析,二者還是有一些不同。
佛羅倫薩畫派最突出的特點就是嚴謹、雄健、寧靜、典雅。以佛羅倫薩畫派“三傑”為例。達芬奇油畫以科學嚴謹著稱。為了探索創立有利於發揮油畫材料特性的繪畫模式,達芬奇系統研究了焦點透視法、光影學、色彩學和人體解剖學等,提出素描是一切造型的基礎和“黃金分割線”理論,首創“薄霧透視法”,將許多科學原理運用於油畫創作實踐,形成十分嚴謹的古典油畫創作基本原則和流程。比如《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》等。米開朗基羅從雕塑藝術中借鑑技法表現手法,將之融入油畫創作中,不僅增強了油畫的立體感空間感,而且使畫面產生一種雄渾健拔氣勢恢宏的力與美。比如《創世紀》、《最後的審判》等。拉斐爾油畫借宗教神話題材表現普羅大眾的世俗生活和思想情感,營造出寧靜柔美温馨和諧的畫面氛圍。比如《聖母瑪利亞》、《美惠三美神》等。
淺談“佛羅倫薩畫派”與“威尼斯畫派”的異同
威尼斯畫派在大量吸取佛羅倫薩畫派古典主義油畫創作原則和技法的基礎上又有創新,特別是對油畫的設色和畫面背景進行了充實調整,使畫面看上去更加豐富充盈飽滿,富有詩意。突出的特點是綺麗華美優雅細膩。比如喬爾喬內將油畫中的背景比例擴大,畫面看上去更加開闊舒展,美輪美奐,有效增強了油畫的視覺美感和裝飾性。比如《沉睡的維納斯》、《暴風雨之夜》等。
提香油畫注重色彩的重疊鋪染,他習慣用一種較深的顏色做底色,再用更深的顏色在上面疊加競爭,使畫面呈現出一種厚重而又華美的氣勢和氛圍。提香被譽為是“用遍了威尼斯水城全套色系的色彩大師”。代表作《照鏡子的維納斯》、《天上的愛與世俗的愛》、《烏爾比諾的維納斯》等。
淺談“佛羅倫薩畫派”與“威尼斯畫派”的異同
三,佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派創作題材基本一樣,但在表現形式上,前者更顯“嚴肅莊重”,後者更顯“活潑世俗”。
由於當時宗教神權居於統治地位的時代背景,佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派的創作題材大都取自古希臘古羅馬神話傳説和《聖經》中的故事,這一點二者基本上是一致的。但是在表現的風格形式上卻有明顯的不同。
佛羅倫薩畫派的作品大都“嚴肅、莊重”,比如達芬奇的《最後的晚餐》、《巖間聖母》,米開朗基羅的《創世紀》,拉斐爾的《聖母子》、《雅典學院》等。
而威尼斯畫派的作品雖然同是取材於宗教神話故事,但在表現形式上趨於開放,輕鬆活潑,更加接近世俗化。比如喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《天上的愛與世俗的愛》等。特別是提香的《烏爾比諾的維納斯》,直接將古希臘神話中的愛與美女神維納斯從神界搬到了充滿人間煙火氣的現實生活中的房間裏,而且維納斯流露出的神態表情和現實中的青春少女完全一樣。
這説明,從佛羅倫薩畫派到威尼斯畫派,時代發生了一些新的變遷,繪畫環境也出現了一些新的變化。
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