無論什麼樣的衣服，只要穿在她（沈璧君）的身上，都會變得分外出色；無論多高貴的脂粉打扮，也都不能再增加她—分美麗；無論多珍貴的珠寶衣飾，都不能分去她本身一絲光彩。
——古龍《蕭十一郎》
這幾日，古裝劇市場頗為熱鬧。
這邊廂，《且試天下》和《鶴唳華亭》槓上了，爭議不斷；那邊廂，《風起隴西》的收視率連續下跌，不容樂觀。
令人意外的是，有陳寶國、張豐毅、王勁松、張光北等老戲骨助陣，馮紹峯、穎兒等實力派演員加盟的《山河月明》，豆瓣評分竟然只有5.4！
對於這三部備受期待的古裝大劇來説，其收視率和表現，顯然是不盡人意的。
箇中原因，媒體和網友均給出了自己的分析。諸多抄襲問題、編劇問題、劇情問題等等，這裏不再贅述。
今天，扒姐聊聊大家非常容易忽視的一個問題——化妝！
簡單點來説，是化妝問題導致古典美蕩然無存，是服化道問題拖累了整部劇！
下面，扒姐主要以女演員的表現為例，順便回顧一下經典的古裝造型，看看我們是不是想到一塊去了。
美顏磨皮國產劇喜歡美顏磨皮，由來已久，古裝劇尤甚。
比如，於正便是其中的“集大成者”。
自從《延禧攻略》嚐到了甜頭之後，於正在之後的《驪歌行》《玉樓春》《當家主母》等劇中，均使用這種伎倆。
千篇一律的低飽和度、或灰或黑或黃或綠的色調，角色們個個白得發光、嚴重失真，演員們的皮膚吹彈可破，看上去就好像假人。
按理説，觀眾們“苦十級美顏久矣”，業內的批評聲也不絕於耳，各大劇組應該收斂吧？
可我們完全想多了，它竟然愈演愈烈！
從《一見傾心》《嘉南傳》《斛珠夫人》到《且試天下》《風起隴西》《山河月明》，美顏磨皮完全是比着幹！
我們舉幾個比較有趣的例子。
《正陽門下小女人》中，倪大紅的標誌性眼袋哪去了？
《東宮》中，斯琴高娃的皺紋今何在？
《風起隴西》中，楊穎像不像一個“塑料人”？
楊穎身後的樹都成白色的了，就這你跟我説她飾演的是“落魄公主”柳瑩？
《且試天下》更誇張，楊洋和趙露思只要有特寫，身後的背景統統都會失去了顏色！
《山河月明》也沒好到哪去，在昏暗的色調中美顏磨皮，演員的臉都看不清了。
我們再來對比一下兩版王語嫣，美顏前和美顏後哪一個更符合你的想象？
更不必拿經典造型來作比較了，在87版《紅樓夢》中，你如果將演員們都美顏磨皮會有什麼後果？
後果是，演員悉數變得沒有辨識度、千篇一律的一字眉、大美瞳、無辜臉。
更可怕的是，“頂級美顏磨皮”後，演員的古裝扮相和現代扮相竟然“毫無分別”。
可能有小夥伴要問了：如果不美顏磨皮該怎麼辦呢？
將演員的個人氣質與角色定位結合起來，認真化妝呀！
比如張莉飾演的薛寶釵，不管從眉毛、眼睛，還是鼻尖、唇形，你都能發現其中的變化。
如果這還不夠形象，我們繼續往下看。
彼時的沈從文先生看到《雍正十二妃》中七妃的畫像之後，不由得感嘆：“此人很像王熙鳳，你看她眉毛上挑，面相精明厲害！”
説者無意，聽者有心，後來化妝師楊樹雲，竟然真的就按照“七妃”的畫像去給鄧婕化妝。
於是，一個經典的王熙鳳形象，橫空出世了！
扒姐囉嗦這麼多的意思是，塑造角色要結合着演員自身的條件和角色特點，美顏磨皮要適可而止，不要用“科技”破壞了古典美人的“靈氣”。
以冠代髻，顧名思義：不用再給頭髮做造型，直接扣上一個冠子了事！
這種敷衍的造型方式，在古裝劇中不勝枚舉、難以羅列。
《三生三世十里桃花》中的玄女冠。
《擇天記》中的黃金冠和白銀冠。
《扶搖》中的“冠冠相互”。
《且試天下》中的鳳冠。
《山河月明》中的鳳冠。
《風起隴西》很多時候連冠也懶得做了，直接開演。
問題是，這些頭飾經得起推敲嗎？符合故事的背景年代、角色的身份地位嗎？這些塑料感十足的“冠”不會令人出戏嗎？
扒姐諮詢了業內人士後得知，原來，做一個“髻”至少需要三四小時，而戴一個“冠”直接扣上就行了，省時省力！
於是，以冠代髻就成了古裝女演員的“通用”化妝方式。
化妝是非常專業的，也是非常嚴肅的。古典裝，或來源於戲曲，或來源於文物，總是有據可循、有史可依的，單純為了好看，它果真就好看了嗎？
我們去看老版的《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》《武則天》這些影視劇，它們劇組的造型師為啥就能好好做“髻”呢？
我們再去看《大明宮詞》，陳紅很簡單的一個頭飾造型，頓時顯得韻味十足，頗具古典美。
我們現在的很多古裝劇倒好，不僅“髻”懶得做了，連“冠”也不戴了，直接來個古今結合、頭髮拼接。
不敬畏歷史，不敬畏角色，又怎能塑造出有靈氣的古典角色？
不知道從啥時候起，古裝劇卯足勁了拼服裝造型。
這原本沒有錯，問題是這些華麗的服裝跟角色符合嗎？會不會讓觀眾出戏？
結果，古裝劇組愣是搞成了兩極分化。
要麼是奢華得讓人物淹沒在錦衣華服裏。
要麼是間接得讓人一言難盡。
古典味是要用心營造的、認真雕琢的，是需要髮型、服飾、裝飾，甚至一些小配飾，來呼應襯托的。
舉幾個例子，演妲己的女星不少，花裏胡哨的扮相有很多。但傅藝偉和温碧霞兩版，總是讓人感到舒服。
再比如，林青霞、王祖賢、張敏等女星的古裝扮相，她們穿華服的時候多嗎？反而幾乎都是簡簡單單、自自然然出美感！
至於近日熱播的這三部古裝劇，限於篇幅，扒姐就不一一分析了，大家有目共睹，心知肚明。
是誰“偷走”了古典美人的靈氣？其一、播出渠道多，競爭壓力大。
以前的古裝劇只有電視這個單一的播放渠道，創作者們想要自己的作品問世，就必須精心打磨，因為別無選擇。
這就倒逼着他們必須請專業的人來拍、來演，來征服電視台、來征服觀眾，而演員也會非常認真，好好配合。
而現在呢？“上星”上不了就“上網”，電視台播不了就網播。反正播放渠道多，再不行切割成一段段小視頻播出來也行。
各大電視台互相競爭、各大網絡平台競爭、各大劇組競爭，好好拍戲、好好塑造角色，成為了一種奢侈。
其二、拍攝週期短，拍攝進度快。
以往一部古裝劇從立項到殺青，再到播出，通常要耗時幾年之久。比如，我們的老版《四大名著》，哪一個不是精心打磨出來的。
到了現在，一年一部、幾個月一部的比比皆是。在這種情況下，導演怎麼有時間和精力去好好拍？演員又哪來的時間和精力去好好演？
其三、相關從業人員水平不高，觀眾助紂為虐。
這些年聽過太多這樣的消息：某某編劇抄襲、某某劇海報抄襲、某某演員帶資進組、某某演員摳圖換臉......有很多編劇和導演連基本的歷史常識都不知道，有很多演員連台詞都背不出來，在這種情況下你讓他們去塑造古典美人？美人做不到啊！
更令人費解的是，明明一部劇沒拍好、一個角色沒塑造好，觀眾卻跟着不良媒體一股腦兒地尬吹：炸了、絕了、驚了，美極了、帥呆了、酷斃了......這樣又怎能拍出好的古裝劇呢？又如何能塑造出經典的古典美人呢？
猶記得古龍這樣形容“江湖第一美人”沈璧君：
有人用花來比擬美人，但花哪有她這樣動人？有人會説她像“圖畫中人”，但又有哪支畫筆能畫出她的風神？就算是天上的仙子，也絕沒有她這般温柔，無論任何人，只要瞧了她一眼，就永遠也無法忘記。
希望影視工作者們用點心，多為觀眾們拍些“無法忘記”的美人！