沒有先烈的犧牲與付出，就沒有我們今天的幸福美好。是怎樣一種力量主導着這一鉅變？透過國家博物館“百年鉅變——雕塑作品展”，或可窺見從曾經苦難走向當前坦途的歷程。近百件雕塑作品，細緻刻畫了舊中國人民的深重磨難，生動描繪了新時代的嶄新面貌，人民共享小康的幸福生活。
四川美院羣雕《鄉里鄉親》
“關注時代、關注社會、關注人民”，為20世紀以來中國文藝創作感人的內因。展廳裏，《轟炸》《農工之家》《農奴鬥爭盼解放》等中國現代雕塑同樣承載了這種情懷與理念。
1937年日本發動全面侵華戰爭，當時身處法國的滑田友從報紙上看到上海、南京淪陷，憤懣之情促使他創作了雕塑《轟炸》石膏稿，塑造出一位中國母親在危難時刻用生命保護孩子的形象。期間德軍佔領了巴黎，滑田友把《轟炸》原稿藏在煤堆裏得以保全，直到1946年才完成鑄銅作品。這立刻引起了剛剛飽受戰爭創傷的法國人民的共鳴，在巴黎產生了轟動效應，為此法國教育部收購了這件作品，珍藏於巴黎現代藝術博物館。
《農奴鬥爭盼解放》是羣雕作品《農奴憤》第四部分。整組羣雕綜合多種藝術媒介，塑造出西藏人民翻身做主、創造歷史的時代形象，其背後還隱藏了一段鮮為人知的創作歷程。當時接受創作任務的是中央美術學院的雕塑創作團隊，此前已整整10年沒有從事雕塑創作實踐，這次任務激發起這些雕塑家們的創作激情。他們遠赴青藏高原寫生採風，終於在1975年9月完成了羣雕創作。後來在給羣雕定名時，一首民歌《農奴恨》給了大家啓發，有人建議定名為《農奴苦》，但“苦”字缺乏反抗鬥爭的象徵意義，“恨”則缺乏主動性，後來討論結果是“憤”字，它承載着從“受苦”走向“復仇”的遞進，從隱忍走向行動。
即便在艱苦歲月裏，也不乏對美好生活的真誠嚮往和孜孜追求。與《轟炸》反映戰爭災難迥然不同，作品《農工之家》折射出從鮮血裏萌發出了“苦難之花”。劉開渠1945年的這件作品，塑造了典型的中國農民與工人形象，展現了田園間男耕女織的美麗場景。從技術層面來看，作品利用高浮雕——中浮雕——淺浮雕三個層次的塑造展開敍事，再現中國工農階層勞動的現實場景，充分體現“藝術反映生活”的現實主義藝術觀。
劉開渠曾多次回憶《農工之家》的創作來源：“常看到人們充滿希望的春種，滿心快樂的秋收，農閒時又緊張愉快地做木工、漆傢俱建設自己的生活。一天，我坐在屋前，看到孩子們在女主人的帶領下，又説又笑地餵豬餵羊的情景，忽然感到這是多麼動人啊！要是做成雕塑，把這種情景永遠凝固於泥塑之中，該多好啊！”《農工之家》顯然傳遞出他對和平生活的嚮往。這種以雕塑塑造農工形象，開創了中國雕塑史先河。
跟先輩雕塑家塑造的農民形象相比，作品《5G時代》明顯更具當下生活氣息，雕塑上石磙、半頭磚、尖腳老太太、家貓、旱煙袋、枴杖……濃濃親情、濃濃鄉土情懷撲面而來，老太太左臂揚起，手舉一隻精緻手機似乎在自拍，春風般的笑容綻放在她的臉龐。農民形象與新科技相結合，更突顯新時代的農村新風貌。
羣雕《生活如歌》《歲月靜好》《過年》則用平視的視角，刻畫了普羅民眾日常生活的點點滴滴，如購房買車的消費生活、爺孫用手機合影、歡天喜地過大年的美好生活場景，歌頌幸福快樂的各類日常形態，彰顯安居樂業、擊壤而歌的和平盛世。這讓人聯想起坐落在深圳的羣雕《深圳人的一天》，展現深圳不同職業背景的普通人一天的活動狀態，如聯繫客户的保險從業員、工作中的設計師、清潔阿姨、路上的中學生等，形成了作品、現代社會、民眾三者間的溝通互動，讓大型公共藝術創作融入大眾生活。
新時代中國人民的體育競技狀態也是現代雕塑所關注、所刻畫的新對象。田金鐸《走向世界》塑造一個健美女運動員在快速競走的瞬間，有意把底座處理成圓環狀，既暗示競走姑娘步履的輕靈快捷，又象徵着中國在奧運賽場上“零的突破”；黎明的《崛起》為國際奧委會所珍藏，其靈感來源於一次攀登珠穆朗瑪峯的“巔峯會師”。1985年5月，中國、日本、尼泊爾登山隊聯合攀登世界最高峯，首次實現了人類“南上北下，北上南下”雙跨會師峯頂的夢想。
這些天，中國國際空間站正沿地球軌道運行，三位中國宇航員在天和核心艙有條不紊開展工作。展廳作品《逐夢》《夢想啓航》均塑造了中國宇航員形象。從嫦娥奔月的傳説到飛天夢圓，他們承載了國人太多期待。
一展觀百年。真可謂，雕塑裏的中國，行進中的中國。
來源：北京日報
作者：戴華剛
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