往昔京劇舞台上爭奇鬥豔，一步步酣暢淋漓的劇目向觀眾襲來。台上的演員咿咿呀呀，長袖善舞，離合悲歡剎那轉化，好不精彩！可是現在驀然回首，只叫人留下一聲嘆氣聲。曾經的光輝不在，留下的只有破舊的舞台，散場的觀眾，孤獨的演員。
但即使是這樣，還是有一些人看不清，不肯直面京劇正在走向衰敗的現實，鼓吹着國粹的繁華，榨乾着京劇的文化價值，營造着京劇的虛假繁榮。究竟是誰在加劇京劇頹唐的命運？我們在當代又該如何改寫京劇的命運？
“報喜不報憂”可謂要了京劇的命，是誰在營造戲曲的虛假繁榮？而這份繁榮之後的京劇困境，又當如何打破。
京劇
一、念往昔崢嶸歲月京劇從古至今延續着一段光輝的歷史。從徽班進京開始，京劇的燦爛就揭開了序章。人們轟轟烈烈地討論着演員的身段、像水袖這樣的道具、優美的唱段和歌喉，這些東西令觀眾着迷，養成了沒事去聽戲的習慣。
你一定聽過這一段吧“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳。”這段家喻户曉的唱段正是描繪京劇的臉譜。
因為觀眾很多，演員們只有在臉上塗繪鮮豔能夠識別的色彩，去告訴觀眾人物的性格和身份，有利於觀眾入戲。這些智慧凝結成了京劇的精華，是不敗的神話。
京劇更是產生了一大批大師，像“同光十三絕”和一代大師梅蘭芳。這些大師在戲曲界留名，推動京劇更上一個台階。甚至在今天，京劇作為一種文化仍舊保留了鮮麗的色彩。
在2006年，京劇被列為我國第1批國家級非物質文化遺產。在2010年，京劇被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄人類非物質文化遺產代表作名錄。
從古至今的光輝燦爛卻在走向衰敗，這令人感到不可思議卻又是不得不直面的現實。但京劇走向衰敗是多因素的集合最終爆發。
首先京劇誕生在慢節奏的過去，與快節奏的現代生活幾乎格格不入。現在沒有多少人能夠靜得下心來去聽一場戲，生活的壓力幾乎要將現代人撕碎了，娛樂偏向碎片化，像是短視頻，小説，漫畫。
人們喜歡那些通俗易懂又不花太長時間的東西，人們也不太習慣動腦子和動感情。但是京劇顯然不習慣這樣的觀眾。一場劇目要是開展，那必須是起承轉合步步而來，需要觀眾沉浸其中體味劇情。京劇顯然與快節奏的生活格格不入。
其次是體制化的現狀。體制化有一個莫大的好處就是這一項藝術能夠保存，國家有財力支持這項藝術的留存。體制化的另一面就是缺乏市場競爭導致懈怠，演員們領着工資無所謂觀眾喜不喜歡，無所謂觀眾多少，無所謂觀眾有沒有。
演員們你方唱罷我登場，失去了戲劇本來娛樂觀眾的功能。沒有競爭、無所謂觀眾，也就根本不在意所謂的傳承和創新。他們在演劇目，那都是老一輩人定下的國粹，他們在演故事，那都是唱爛了的劇本。
沒有人想向前一步，為體制所困，也為他們自己所困。京劇也步入了這個圍城。大眾傳媒的發展和體制化的現狀加速了京劇的落寞，但是導致京劇沒有去改變現狀的一個重要的原因就是有人在鼓吹京劇虛假的繁華景象。
其實京劇所暴露出的這些問題幾乎所有形式的傳統文化都在面對，都在努力地解決。但是為什麼梨園弟子白髮新，只有京劇始終給人一種長盛不衰、絲毫不受人影響的現象呢？有人在從中作梗。
梨園內外有這麼幾塊料，天天鼓吹京劇的繁華，矇蔽了人們的眼睛，削弱了曲藝人的鬥志。加上京劇本來就面臨着大眾傳媒的衝擊和體制化的困局，這些人的花言巧語彷彿處在圍城中的不是京劇，宛如精神鴉片一般麻醉了人們的心智。
這些鼓吹的人，有的是梨園內的，也有的是梨園外的。
梨園內的不肯放下自己的身段，還懷抱着繁華的美夢，唱着一場沒有人觀賞的戲，他們以為自己不承認京劇的沒落，這件事就沒有發生。他們怕面上無光，生怕老一輩人的手藝砸在自己手裏，所以懦弱地縮進自己給自己做殼子，對外虛張聲勢着。
那梨園外的人是怎麼回事兒呢？其實最近屢屢能看到有人提問為什麼有人喜歡京劇，然後就有一些懂戲的去闡釋的京劇之美。這固然很好，卻也暴露出一些人的心態。
皮毛而已就沾沾自喜，這些圈外的之所以也跟着鼓吹京劇的繁華，是因為他們沒有真正想過去發揚這個劇目。他們站在上帝的視角，撿些好聽的話去説，彰顯自己喜歡的東西多麼雍容華貴。卻從來沒有認真看看去。
於是梨園內的人和梨園外的人裏應外合，真是演了一出好戲。倘若這場戲只是他們的自娛自樂也倒無所謂了，但是這場戲正在蠶食京劇的生機，這是不能忍受的。
正如前方所説，京劇目前正在圍城中，若想恢復甚至是發揚從前的光大，京劇行當的曲藝人必須從這個圍城中走出來，也就是——破局。然而，這些鼓吹者們塑造的京劇繁榮光華已經深入人心。他們本來就騙過了自己，也更容易騙過他人。
如果説其他的因素只是京劇走向衰敗的誘因，那這些人的鼓吹無疑是京劇大樓轟塌的前兆。這些鼓吹者們做的事情十分可惡！他們正在親手摧毀京劇的靈魂，這才是人們不能忍受的。因為失去靈魂的京劇，再也沒有破局的可能。
京劇的靈魂是什麼？我將其定義為倔強。每一代優秀的曲藝人，都是草台班子出身又不甘落寞的命運，審視時度的同時透視自己，在殘酷的競爭中激流猛退，這便是我認為的京劇的靈魂。
而這些鼓吹者們正在摧毀這種倔強。正如梅蘭芳所説：“我是個拙笨的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。”但是你現在去問問那些鼓吹者們，有哪個肯親口承認經濟現在沒落的現狀？又有哪個敢承認自己的學藝不精？
失去了老一輩人的審慎和倔強，精緻的靈魂已然要面對斷絕香火的慘劇，蠶食京劇的勃勃生機。那麼，京劇該走向何方呢？
梅蘭芳
五、放下有些人的身段京劇若是想破局並非沒有出路，因為絕經本身就有兩層含義，一是了無生機，二是絕處逢生。當我們去認真的去審視京劇，我們發現阻礙京劇走向沒落的最大優勢便是京劇的魅力仍然存在。
人們仍然對京劇的魅力懷有崇敬和嚮往，這是京劇的轉機所在，那些優美的唱段，精雕細琢的唱詞，美輪美奐的道具和服裝依舊讓這門藝術保持魅力。
曲藝人需要去做的有兩件事，第一是把那些盲目鼓吹的人摁住，謙遜的審慎京劇存在的問題。第二便是想方設法地把京劇發揚光大。對此，我想對那些盲目鼓吹經濟繁華的人説：放下你的身段，你以為你很倔強嗎？
正如梅蘭芳的一句話送給所有以為自己很倔強的曲藝人，那句話便是“輸不丟人，怕才丟人。”
現在有些人盲目鼓吹，便是怕輸情緒在作祟。但是隻有用水將心上的霧氣淘洗乾淨，榮光才能照耀最初的夢想。如果不用水，將心上的霧氣淘洗乾淨，那些虛假的繁華將會污染整片水源，沒有人能夠置身其外。
京劇現在面臨的是千年未嘗有之大變局，唯有行業內行業外的人認真審視目前面臨的現狀，才有可能逆風翻盤，向陽而生。
第二是發揚京劇的魅力。不可否認的是一些鼓吹的人正在磨滅一些踏實認真的人的努力。
就像是《霸王別姬》這樣的電影能夠摘下戛納的桂冠，本身就是借了京劇魅力的風。有一些曲藝人在戲曲頻道兢兢業業，去發揚京劇的魅力。更有一些人致力於將國粹通俗化，以兒童繪本的形式推廣這項藝術。
大眾傳媒的時代，沒有任何一項藝術能夠置身其外，融入其中才是王道。
就像是“戲腔”，這種古風歌曲的優美唱段屢屢驚豔人們，那麼把純純正正優美婉轉的戲曲唱段納入到流行音樂中、電視配樂中該是多麼的引人入勝。如果把那些戲曲中的傳統的故事精神價值多加推廣，該是多麼的蕩氣迴腸。
雖然面臨着體制化和大眾傳媒的衝擊，但是曲藝人完全有可能跳出這個局面。
首先體制雖然禁錮了他們的創新思維，但是卻保留了他們的創新勇氣。大家都説國家發工資沒有行業競爭力怎麼怎麼樣，但是我卻覺得這是給了曲藝人改變的勇氣。他們不用像先人那樣，小心翼翼地怕試錯，砸了飯碗，體制永遠是他們最堅實的保障。
大眾傳媒更是他們可以利用的工具，是他們創新的着力點。京劇的魅力依舊緊緊握在曲藝人的手中，等待他們的是甦醒與燦爛。
目前，因為一些人的鼓吹和其他因素的綜合京劇的確面臨着困境。我有兩句話送給辛勤的曲藝人。
一是很多人認為京劇目前的現狀是“屈辱的活着”，還不如死去。對此我不贊同，京劇的未來必然是光輝燦爛。
二是且捱過三冬四夏，再受些苦楚，雪後看盡梅花。京劇走向光輝燦爛離不開曲藝人的努力和倔強。目前京劇雖然面臨着一個寒冬，但是沒有一個冬天不可逾越，京劇的未來屬於你們，也屬於所有中國人。我們等待着京劇雪後的梅花！