解封后，這些城市用重新設計人行道來慶祝

最近，一張被推特網友笑稱為「人行道鑑賞協會」和「斑馬保護協會」的照片，在英國最受關注的年度賽船比賽 The Head of The River Race 2022（簡稱 HORR 2022) 中脱穎而出。

這場活動中，一些遊艇俱樂部和頒獎典禮工作人員，都會定製代表自己的套裝。穿着疑似「人行道鑑別協會」套裝的這幾位男士，事實上來自有 136 年曆史的 Molesey 遊艇俱樂部。

顯然，「人行道鑑賞協會」好像並不存在。不過，鑑賞人行道在國外一些地方，卻成為解封后的慶祝活動——大家衝到封閉前寥若無人的街頭，在重新設計的人行道上行走、歡呼和拍照紀念。

馬來西亞在 4 月份重新開放因疫情封鎖的國界，吉隆波市中心的麥當勞炸薯條人行道特意趕在這個時候發佈，一時之間成為當地風靡社交網絡的打卡熱點。

據設計這個項目的廣告公司 Leo Burnett Malaysia 透露，從設計構思到政府批准、項目修建，歷時 7 個月。

這盒在街上「躺平」的炸薯條，正好指向了 40 年前即 1982 年，麥當勞在馬來西亞開設的第一家餐廳。從薯條盒散落出來的黃色薯條，取代了街道上的白色斑馬線，成為這座城市的一處新風景。

人行道的排布布局是否有點眼熟？沒錯，這個人行道項目的設計參考了東京澀谷。

麥當勞炸薯條「躺平」變人行道並不是第一次。早在 2010 年，在瑞士最大的公共節日 Züri Fäscht 期間，麥當勞就曾將一盒炸薯條畫到人行道上。

2018 年，紐波特街道上也曾出現兩盒頭對着頭「躺平」的麥當勞炸薯條。

將人行道這樣日常所需的事物，設計成讓行人看着開心、讓城市更有特色的公共藝術作品，這樣有意思又有意義的人行道設計並不在少數。

在它背後的 71 年曆史，也曾發生過很多有趣時刻，接下來看看歷經封鎖時期冷清營業的人行道，曾經有多特別？

帶給人們歡樂的城市新風景

疫情後的城市復興項目中，藝術和設計可以如何助力呢？

2021 年倫敦藝術節的標誌項目「將倫敦聚在一起」（Bring London Together），成為了倫敦市長薩迪克·汗（Sadiq Khan）發起的旅遊活動「Let’s Do London」中重要部分。

座標當地的設計師 Yinka Ilori，成為這個項目的主導者。Yinka 非常擅長創作出讓人看着開心的彩色作品，倫敦金絲雀碼頭的很藝術的彩色籃球場就是他的代表作之一。

這種看着很現代很未來的彩色設計風格，其實來源於 Yinka 在非洲度過的童年時期經常看到的尼日利亞紡織圖案。自 2011 年始，他開始將這種風格用在老傢俱改造中，逐漸延伸到更多東西的設計之中，小到抱枕、餐具，大到洗衣店、咖啡廳乃至整個展館建築物。

Yinka 為倫敦藝術節重新設計的 18 個人行道在托特納姆法院路上。這條道路位於倫敦的市中心，在《哈利波特與死亡聖器》一部中，作為赫敏想到的逃離之地，帶着哈利和羅恩一同到達。

不過 Yinka 設計的托特納姆法院路，更像是一個童話世界，鮮亮的藍色、橙色、粉紅色、紫色和綠色組成的長方塊藝術作品，取代了原先有點平淡的黑白色斑馬線人行道。

同樣是在倫敦開展的藝術項目 Piccadilly Art Takeover 中，藝術家 Vanessa Jackson 設計出 13 條人行道，併為其命名為 Up Town Dancing（上城區的舞蹈），希望以此為城市帶來歡樂的氣氛。

Yinka Ilori 和 Vanessa Jackson 設計的人行道看着有點像是抽象畫，不過都是當下斑馬線的變體，保留了易於辨認的線條，通過賦予更快樂的色彩，讓原本有點單調無聊的路面多了一處處美麗的風景線。

人行道的設計師與粉絲們

即使披頭士樂隊熱度早已不比當年，但他們的一張照片相信很多人都看過——1969 年 8 月 8 日，他們站在倫敦的斑馬線人行道上，用 10 分鐘拍攝的《艾比路》（Abbey Road）專輯封面。

2007 年，這張照片還被印在了英國皇家郵政發行的郵票上。

這也是流行音樂史上，大眾最喜歡模仿的一個畫面了。

世界上第一個斑馬線人行道也出現在英國。

時間倒回到 1934 年，擁有黑白色杆子和琥珀色圓形燈的貝利沙燈塔（Belisha beacon）首先作為人行道標誌引入使用。然而，隨着車流量逐年增多，貝利沙燈塔的可視性減弱，行人和司機開始無視它的存在。

當時的交通運輸部多次嘗試提高貝利沙燈塔的有效性，但都以失敗告終。

直到 1948 年，英國國會議員詹姆斯·卡拉漢（James Callaghan）訪問了交通研究實驗室。喬治·查爾斯沃思（George Charlesworth）當時是這個實驗室的第一任負責人，他領導的團隊正在研究人行道的設計。

喬治·查爾斯沃思團隊最後的研究成果，與貝利沙燈塔上的黑白條紋很相似，不過這條紋是畫在路面上的。

因卡拉漢覺得新人行道的設計像斑馬，因此得到了「斑馬線」的暱稱。而喬治·查爾斯沃思也得到了「斑馬」博士的美稱。1951 年，第一條真正意義的斑馬線人行道誕生在斯勞鎮上。

不過即使是年逾 71 歲的斑馬線人行道，也並非沒有爭議之處。

有學者指出，看起來橫平豎直的斑馬線，在司機角度看過去，會因為透視原理匯聚成一個向前的箭頭；在行人看來會有障礙物的錯覺，如同走鐵索橋或者踩着跳石過河，易於分心。

但這種因為視覺角度造成的錯覺，是否也可以利用起來，創造出更抓人眼球的人行道？3D 斑馬線人行道應運而生。

3D 人行道的創意來自印度，Shakuntala Pandya 和她的女兒 Saumya Pandya Thakkar 聯手重新設計了艾哈邁達巴德市的傳統人行斑馬線。

冰島小鎮 Ísafjörður 在 2017 年將這個創意帶到了歐洲，修建出看起來更立體、更真實的 3D 人行道。此後，3D 人行道開始在歐洲流行，被視為交通事故的解決良方。

3D 人行道的最熱情粉絲還得是丹麥。丹麥第二大城市奧胡斯市在去年 9 月 14 日宣佈將 3D 人行道的建設提上日程，從局部試點到全面推廣，整個過程將持續到 2024 年 5 月。

人行道被髮掘出來的藝術內涵

以斑馬線為代表的人行道在誕生多年之後，本身也成為具備意義的符號——穿越、連接。

從這一點出發，俄羅斯藝術家 Gregory Orekhov 將普通的黑白斑馬線，移到了莫斯科河之上，做成了大型藝術裝置。

這確實是一條可供行人穿越的斑馬線人行道。看似浮在河面上的白色斑馬線，其實是刷在透明的聚碳酸酯片上的白漆。

這條人行道橫跨河流，兩邊分別是遼闊的平原和看不到盡頭的山野。藝術家將站在這條人行道的自己，描述成「站在安靜而霧氣迷繞的自然世界和即將到來的災難之間的路口」。他希望通過這個作品，提醒大家更多去關注自然與遺產保護問題。

在豆瓣電影 Top250 之列的《瑪麗和馬克思》（Mary and Max, 2009）中，人行道背後的隱喻也被引用進來寫了一封感人書信，昭示了兩位朋友終重歸於好。

人行道很「日常」，在我們生活中隨處可見，但正因為它的「日常」，它承載了我們成長經歷中太多的記憶和故事，它的設計與創新也同理。

在疫情之下，人行道或許變得冷清了，車流人流盡不如過往，但我們需要相信，終有一天，就像電影《瑪麗和馬克思》中説的那樣，親朋好友之間的人行道交匯了，我們可以一起吃吃喝喝，聊聊生活。