作為少數躋身“日漫百億票房俱樂部”的成員之一，新海誠，一個執着於愛情題材動漫作品的導演和漫畫家，自《你的名字。》與《天氣之子》後聲名大噪。而在此之前，新海誠並不廣為人知。死磕少年異地戀情節，唯美到每一幀都是壁紙是大多數人對新海誠作品的第一印象。
自《你的名字》突破百億票房之後，新海誠便被很多粉絲稱為宮崎駿的接班人，這樣的説法一時間在動漫界引起軒然大波。宮崎駿作為全球最具影響力的人之一，他將日本動漫從本土推向了全世界，作品題材豐富，架構龐大，夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這樣題材的作品只有宮崎駿可以駕馭。
將新海誠當作宮崎駿的接班人，這樣的説法自然會引起很多爭議，但其實粉絲們只是以此來表達對新海誠的認可，所以沒有必要去深究引戰。
宮崎駿是宮崎駿，而新海誠，是新海誠。
角色形象上的升級：從面無表情到最帥男女主角
比起作品中人物的塑造，新海誠更喜歡將精力放在作品的背景上。新海誠作品中的背景畫面全都唯美得不可方物，背景音樂更是非常細膩，但是作品中的角色形象卻一直飽受詬病。
新海誠可以花很多心思在背景的佈局上，天空、陽光、綠葉、建築都是新海誠非常注重的元素，而對於角色的形象，新海誠並沒有花太多的精力。但是從《追逐繁星的孩子》開始，新海誠在注重背景的同時，也開始注重作品中的角色的形象塑造。
作品細節上的變化：從零散、瑣碎到打碎再重組
1、櫻花抄；
2、宇航員；
3、秒速5釐米。
而在《你的名字》和《天氣之子》中，新海誠不再單純使用這種破碎的敍事手法，而是使用了更加巧妙的方法：打碎之後再重組。這在《你的名字》中體現得尤為明顯。
作品戲劇性上的變化：從先抑後揚到一波三折
新海誠前期的作品一直都給人非常壓抑的孤獨感，距離感，失落感，沒有高潮起伏，高冷而又疏離。看新海誠的電影作品，沒有一個平靜的心情很難看得下去。
這是新海誠前期作品的一大特色。
有哭有笑，有笑有淚，新海誠的作品開始一波三折，高潮迭起，這樣的變化讓新海誠的作品變得富有“戲劇性”。
作品主題的昇華：從距離到年齡，從年齡到時空，不斷打破常理
眾所周知新海誠的作品主題永遠都離不開兩個字：距離。
不難發現同樣是距離，但是新海誠卻將距離不斷上升到一個新的高度。
真正的距離不是天涯海角，而是心與心的距離。
表現手法上的變化：從現實主義到魔幻現實主義，從魔幻現實主義到批判現實主義
新海誠在前期的作品大部分都反應了非常深刻的現實，比如在《秒速5釐米》中，新海誠給粉絲們呈現的是無比現實的情境。男主角貴樹在雪夜千里奔現的情節令人記憶猶新，作者將貴樹遭遇列車延班時的心理活動表現得無比真實。
這是新海誠慣用的現實主義表現手法。而到了《你的名字》，新海誠做出了非常大的突破，從現實主義過渡到了魔幻現實主義。
何為魔幻現實主義？
魔幻現實主義指的是20世紀的一種繪畫，這種繪畫用現實主義（REALISM）的精確來描繪物體，但是卻悖論般地表現出一種由於對時空因素進行迥然不同的並置所致的奇異的效果。現已被用在文學作品中，是一種高超的藝術表現手法。
《天氣之子》中的晴女、祭品、神靈等元素同樣是新海誠在使用魔幻現實主義表現手法上的體現。
何為批判現實主義？
批判現實主義是屬於資產階級範疇的文學，它的思想武器是以人性論為基礎的人道主義，它的社會政治主張主要是改良主義，它的創作理論的哲學依據基本上是唯物論的反映論。
個人和羣體哪個更重要？新海誠推翻了日漫中屢試不爽的“個人英雄主義”，反而倡導“反抗精神”，這是一次非常大膽的嘗試，但也使得《天氣之子》飽受爭議。
從《秒速5釐米》到《天氣之子》，是新海誠從現實主義走向批判現實主義的過程。
從妥協到激進：突破再突破，否定之否定
《天氣之子》中運用了非常多巧妙的手法，其細節更是構成了黑格爾的辯證法規律之一：否定之否定。
新海誠這種微妙的手法很難讓人注意到，從《秒速5釐米》中對愛情的妥協，到《天氣之子》中對世俗的反抗精神，這表達了新海誠對於愛情的深刻理解。同時也是新海誠自身的突破之旅和成長之旅。