從古至今，“文人相輕”似乎成了習以為常的事情。因為誰的文采高，誰的文章好，事實上真的難以比較。就比如唐代的李白和杜甫，宋代的蘇軾和辛棄疾，你能説誰好誰不好呢？
實際上，真正一流的文人之間，很少相輕，反而惺惺相惜，就像元稹和白居易，王安石和蘇軾。
這些一流的文人，往往天賦很高，因此常常表現得很自信，很有包容心，懂得欣賞別人的優點。
在宋代詞壇，柳永的詞雖然非常流行，受到很多普通老百姓的喜愛。可是，對上流文壇的人來説，他的詞是非常鄙俗的，是難登大雅之堂的。然而，蘇軾卻非常欣賞他。
對柳永的詞作，蘇軾給予了很高評價。其中，
有一首詞不僅受到蘇軾盛讚，還被稱為詞史上的一座豐碑，傳頌千古。
這首詞就是詞壇的一首千古名篇《八聲甘州》。讓我們走近它：
八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚闌杆處，正恁凝愁！
什麼叫慢詞？
在五代和北宋早期，詞多是小令。到了柳永，才開始發展出可以鋪敍開來的比較長的詞，即“慢詞”。所謂“慢”？既包括音律上的緩慢，也包括結構的反覆壯大。慢詞的出現在整個詞史上是一個非常大的改變，影響到後來戲曲的發展，因為它可以敍事、鋪排了。
這首《八聲甘州》是蘇軾很喜歡的作品。他曾經説：“人們都認為柳永的詞很俗，但“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓”這句，卻“不減唐人高處”。從這裏可以看出，一個一流的創作者，常常會賞識另外一個好的創作者。雖然蘇軾和柳永很不同，無論個性還是創作風格，但蘇軾卻非常欣賞柳永。
其實，這首《八聲甘州》在柳永的詞當中最受讚賞，被稱為詞史上的豐碑得以傳頌千古，與蘇東坡的評價有很大關係
。上片首句“
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋
”很有氣勢。秋天的黃昏，瀟瀟細雨從天空中灑落到江面上，極有感染力。而“
漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓
”更是非常精彩。
詞人用一個“漸”字帶出三個連句，就好像是電影裏的蒙太奇畫面，把告別時那種肅殺的感覺形象地表現了出來。緊接着，“
是處紅衰翠減，苒苒物華休
”，在這裏，請大家注意，他用的“紅衰翠減”。在古典詩詞中，很少有詩人用“衰”去形容“紅”。紅色衰敗了，綠色減少了，其實是在講秋天花凋落了，葉子也掉了。
柳永的用字真是非常特殊，用了很多時候民間流行歌曲中十分活潑的字。所以，我們應該從流行歌曲的角度去看柳永，看他的用字，看他對於後面詞壇的影響。可是，上層的士大夫階級不太會用“紅衰翠減”，因為它太直接，太俗氣了，完全是口語化的語言。
最後，“
唯有長江水，無語東流
”一句，寫得十分深情婉轉。短暫與永恆、改變與不變，是從古至今的詞人都苦苦思索的一個宇宙人生哲理。在永恆的自然面前，人生是那麼短暫。一句“無語”，即“無情”，又“無奈”，之意，寫出了詞人百感交集的複雜心理。
下片，“
不忍登高臨遠，望故鄉渺貌，歸思難收
。”詞人離家很遠了，回不去，可是他又很想家，沒有辦法抑制自己對家的思念，所以不敢登高臨遠。“
嘆年來蹤跡，何事苦淹留？
”他自己也有些感嘆：自己這麼多年來到處流浪漂泊，這樣子折磨自己，到底是為了什麼？
我們從這首《八聲甘州》中可以看到柳永的詞裏有非常驚人的“流浪意識”。柳永常年漂泊，在不同的地方幫人家填詞、寫曲，以此賺一點錢，真的變成了“大眾歌手”或者是填詞者的角色，就像現代社會中的一些流浪歌手。這種流浪的概念，在他的詞裏經常出現。
“
想佳人妝樓題望
”，詞人想念某個女子——大概柳永無論到何處，都會有女子愛他，會在樓上眺望，思念他，希望他回來。“誤幾回天際識歸舟”，好幾次都誤以為他回來了，到船接近的時候才發現不他。柳永耽溺在自己的多情裏，覺得多情才是生命的美好形式，同時也是對方生命的美好形式。這一點與蘇軾太不一樣了。
詞作結尾：“
爭知我，倚闌干處，正懲凝愁
！”這位佳人每次都誤以為柳永要回來，卻總是失望，大概也有一點惱怒，有一點抱怨；可柳永説她一定不知道，自己不管在天涯海角，也是依靠着欄杆正在發愁。這樣的場景，每一位經歷過思念的人應該都深有感觸。
這裏面的思念是雙重的，佳人思念他，他也思念佳人，可是他不知道該怎麼辦。由於他到處流浪，他的思念總是很多很多。
在柳永身上，思念和流浪變成了一對矛盾，難以調和。在他的很多詞作中，他的流浪和思念、眷戀形成了一股拉扯的力量，讓他痛苦了一生。
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