作者介紹：
鄧建良，1972年12月生，
深圳户籍，祖籍湖北赤壁市人,
客居北京宋莊，本科學歷，
深圳美術家協會會員，
廣東省美術家協會會員，
高級室內設計師，職業書畫家 ，
作品欣賞：
1993年畢業於鄭州輕工業學院美術學院美術系。
2011年 結業清華大學美術學院李鐵生山水寫生高研班
2013年 深圳書法創意展年展入展（深圳書協主辦）
2014年 深圳市國學經典扇面書法藝術展入展（寶安書協主辦）
2015年 結業馬順先工作室（深圳）中國畫高研班
2015年 深圳山水田園舉辦個人畫展（深圳美協主辦）
2015年 第十一屆深圳畫家畫深圳國畫優秀獎（深圳美協主辦）
2017年深圳中國畫年度展（深圳美協主辦）
2018年深圳中國畫年度展（深圳美協主辦）
2019年結業於程風子詩書畫印高研班
2019年6月《禪林清曉》入選第二屆郵驛路，運河情全國美術作品展（中國美協主辦）
2019年7月《大鵬漁村》初評入圍大美觀音山首屆中國山水作品展（中國美協主辦）
2019年7月《大鵬漁村》入選慶祝中華人民共和國成立70週年-廣東省美術作品展覽（廣東省美協主辦）
2020年《南粵秋色》入選第十五屆深圳畫家畫深圳-實踐與創作美術作品展（深圳美協主辦）
2020年8月《田園放歌》初評入圍 同源—第二屆中國畫作品展 （中國美協主辦）
2020年9月《南澳晨曦》入選第四屆“朝聖敦煌”全國美術作品展（中國美協主辦）
2020年10月《古園清幽》入選雨花滿天——全國山水畫作品展（中國美協主辦）
大巧若拙
---鄧建良寫意山水畫的藝術魅力
文：著名書畫家程風子
我在2018年程風子詩書畫印高研班面向全國招生，收到建良兄寄來的藝術簡歷與山水作品，就使我產生很深的印象：可以用大巧若拙來概述，小巧為雕琢，大巧為拙厚。
在開學典禮上大家作自我介紹才得知建良兄辭去了深圳高薪的工作前來北京跟我學習書畫，讓我非常感動。建良兄深研黃賓虹，陳子莊，八大山人、吳昌碩、齊白石等大寫意畫風，滲透古法融會貫通，重心性的表達，重筆墨的營構，重氣韻的抒發。在大寫意繪畫方面追尋博大沉實的氣象，力求厚重蒼桑的大開大合的風格。他用自己獨到的審美觀點與豐富的繪畫語言，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。
建良兄筆下的山水，富有濃郁的傳統文人畫氣息，有黃賓虹，陳子莊，八大，老缶，白石之遺風。在看似隨意中藴含着樸拙之氣，在自然含蓄中藴含着陽剛之氣，他的繪畫線條骨勢洞達，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱意豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。他的作品愈加歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中愈加達到“筆簡意繁”的藝術效果。
建良兄在寫意性筆墨上的探索可謂是獨樹一幟，特別是他的山水畫用筆純書寫性，酣暢淋漓，渾厚華滋，達到了一種新境界，其筆墨意趣極具學術價值。他獨特的藝術表現系統，得自於成熟的思想系統。觀他的作品，標準極高，即使普通小景，賞之亦有超然享受。除了技藝過人外，他在構圖上亦是匠心獨運，作品有渾厚高潔的氣韻。而是沒有燥氣，沒有火氣，更沒有俗氣。他的作品渾厚華滋而透亮可人，畫家要做到這一點，除了需要堅實的繪畫技藝，更要有開闊的視野，胸無凝滯，襟懷灑落和與古相通的心境。在當今的寫意畫創作中，書寫性的筆墨仍然是研究的要點。也是國畫迴歸傳統的必由之路。“寫意”作為造型手段，它要在極其凝練的狀態下表現出物象的特徵，一筆下去就是一個物象，比如一筆一葉，一筆一花。如果是複雜的物象，也只是有限的幾筆疊加在一起。所以，寫意畫家要非常準確地瞭解對象最顯著的特點，把對造型的把握和對筆墨的控制力融為一體。同時，“寫意”形式語言本身有其獨立的審美價值。筆墨所形成的點、線條、塊面、形體，這些基本形式元素的組合，必須與形式美的規律法則一致。墨分五彩，用筆要有枯濕濃淡，都是寫意畫的技法要求。
建良兄常説，我的畫是寫出來的，不像有些畫家是畫出來的。我覺的無論是寫也好，畫也罷，只要能通過這一過程釋放自己的情緒，享受快樂便是好畫。我在我的作品裏曾説，看黃賓虹及齊白石的畫兒彷彿在觀望窗外的風景一般真切。建良兄自然有所悟，有所獲，僅此便可點贊。建良兄作畫，出手大氣，大開大合，用筆老辣，氣度非凡，對於寫意畫有自己獨到的理解。我個人覺得大寫意是一門高度概括的藝術，組織一套被廣泛接受的技法是需要千錘百煉的過程才能成功。建良兄選了一條極難走的路，希望他能夠在其中有所獲。黃賓虹，陳子莊，齊白石的成就並不單單因為他們遇到了大師，更重要的在於他們的堅持和勤奮。大寫意並不代表其粗糙，而其中的雅緻更難求。建良兄正值旺年，希望他能夠堅持下去，不為世象所困，於大氣之中見精微，於精微之中見其大格局。我們有理由相信，建良兄的作品能夠不斷的給我們帶來驚喜，在藝術道路上越走越寬廣。