著名寫意書畫家台京華——風格情調和筆墨技巧的結合

2020-07-16 由完顏翠琴發佈於休閒

台京華，筆名京華，字燕麟，山東膠州人，定居北京。出生書香門第，自幼受祖父淵博學識的薰陶，九歲臨帖習字，後隨其兄長著名畫家京開學中國畫，現為國家一級美術師、中國國畫創作研究院創作室主任,1989年與其兄舉辦連展，1990年12月份在西班牙舉辦聯展，1994年入中央美院進修，其作品被二十多個國家博物館和友好人士收藏。1990年第十一屆亞運會期間與其兄合作的松鶴圖，是北京市政府從全國800多幅作品中選出的唯一的巨幅作為亞運會紀錄片頭，曾一度在全國各家電視台連續播出。其作品大氣磅礴，妙趣橫生渾然天成，蒼茫暉映卓然獨立畫壇，中國近代畫家傳，中國畫家大辭典多部典藉收錄了其詞條，岀版有中國當代名家畫集，大匠之門，大家氣象，盛世典蔵等作品集，多幅作品參加國內展出並獲獎，多幅作品被國內友人收藏。

台京華是一位極具個性的書畫家，他的繪畫作品以寫意為旨歸，寄情花鳥、動物，立意深邃、構圖奇巧、筆墨洗煉、講究韻味，採用老練的繪畫功底、奇絕巧妙的構圖、技法獨具的墨色，描繪出一幅幅氣韻生動、賞心悦目的圖景，不論是大畫，還是斗方小品，都給人一種脱俗的靈氣，真可謂丹青妙手，意趣天成。

畫家台京華以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生。

從多種角度來賞析京華先生的作品，不僅有助於我們獲得審美享受和藝術知識，而且還能夠提高我們的審美能力，陶冶我們的情操。在這個過程中，賞畫者與畫作本身，兩者相互作用而產生的一種心物感應，物我交融的心理體驗過程。

對藝術家來説，最自然的狀態應是藝術追求的最佳與最高標準，最平凡的生活中則寓藏着最深刻和最永久的主題。而藝術風格的個性化往往是通過繪畫語言的極化進程來實現的。一幅好的國畫作品，除“形神兼備”外，“氣韻”也是重要標準。國畫講究筆墨傳神，那麼“氣韻”不僅是形式之美，同時又是與意境所分不開的重要元素，既體現在意境的總體之中，又包含在具體的一筆一墨之中。它既是形式與技巧，是繪畫特徵之所在，又是作品內容的有機組成因素。