《創造營2020》剛剛落幕，硬糖少女303成團，希林娜依·高C位出道。
在2020創系面向市場輸送一批新偶像的同時，以火箭少女101C位出道的全能唱跳偶像孟美岐和R1SE成團中C位出道的全能唱作先鋒偶像周震南，大膽地以音樂為基礎，在當代藝術領域開啓了一場探索“C文化”的冒險。
7月2日下午14:00，上海龍騰大道2380號油罐藝術中心，孟美岐和R1SE周震南一行人出現在一場名為“C”數字交互藝術實驗展覽的開幕式上。
走進展廳，觀眾可以看到由藝術家程然x馬丁·戈雅生意、何翔宇、廖斐、 施政、譚天、徐震以“C”為主題創作而形成的展品，感受到“C”文化與偶像跨界藝術在表達上所帶來的力量。
這是由火箭少女101 C位出道的成員孟美岐和R1SE C位出道的成員周震南共同發起的“C”數字交互藝術實驗，今年7月在上海油罐中心呈現此次展覽。
自2018年“C位出道”在內地娛樂市場爆紅之後，“C”便成為當下偶像文化的代表性符號，這一次，兩位C位出道的偶像首次聯手推出單曲《C》，以音樂串聯時尚、影像、藝術多圈層共振，解構身處流行符號C中的自己。
正如《C》實驗影像導演、藝術家程然所説，“其實我最期待的並不是簡單的他們的形象，最希望看到的是他們的自我。”
由一支單曲衍生到跨界藝術，音樂偶像在不同圈層之間合作產生不同的化學反應，儼然已經成為一種潮流。
近年來，音樂與其他圈層之間的碰撞開始顯現出大眾影響力。2017年底，由騰訊視頻聯合哇唧唧哇出品的“烎”面世，它以音樂為基礎表現形式，融合了當代藝術、時尚潮流、青年亞文化，成為國內打造的第一個潮流跨界音樂秀，引起極大關注（回顧： 首場音樂界的維密秀，“烎”能改變演出市場的“無趣”嗎？騰訊視頻：“不盤點不拼盤，展現青年文化鮮活的狀態” | 對話 ）。2018年，李宇春推出了自己的跨界藝術項目——“流行實驗室之菜市場”，從藝術的角度表達她對“流行”的理解，引發媒體廣泛關注。
這一次，孟美岐與R1SE周震南發起的“C”文化項目有什麼不同之處？藝人又是如何藉助不同領域的“語言”與媒體、藝術、時尚、大眾和粉絲進行溝通，立體化地詮釋表達當下自我的思考？
01
拆解C文化，偶像X藝術的敍事表達
C作為流行符號，在內地市場的大眾感知度到底是什麼樣的？
在刻板的理解中，C位代表了中心位，獨一無二。在實際內娛市場的發展中，C位的正向競爭經常引起娛樂報道和粉絲熱議。但無可爭議的是，C已經成為當下偶像文化的代表性符號，也已發展成為新時代文化消費價值觀念中的一股力量。
當C存在於偶像個體、音樂、時尚和影像作品，當藝術家們面對符號“C”，會做何種解讀？
在上海油罐藝術中心舉辦“C”數字交互藝術實驗展覽中展出的大型影像裝置，顯然是此次展覽的最大亮點之一。
藝術裝置是以音樂影像《C》為靈感，由先鋒影像製作人程然與他所創立的獨立潮流藝術機構馬丁·戈雅生意(Martin Goya Business）的合作藝術家團隊合作製作的同名大型影像裝置。短片來自於孟美岐和R1SE周震南新發行的單曲《C》，結合了導述主題“Center Position”而成，此外，基於音樂影像《C》延伸的實驗影像無限版《C,∞》已於近期上線。
《C》實驗影像無限版《C, ∞》長達七分鐘，結合了大量CG元素詮釋與音樂契合的情感傳遞，開放自由地融入各具強烈風格的視覺元素，以導述主題“Center Position”與其延伸出的無限可能，探討新一代年輕人敏感細膩的情緒和自我表達。
藝術家施政創作的《模仿者在跳舞》，以探索神經網絡及其創造潛力為主題，利用機器學習算法中的對抗生成網絡 Generative adversarial net (GAN) 進行創作。展出中的作品版本以《C》的舞蹈影像作為數據集來源，機器在大量迭代學習後產生的圖像不僅是對舞者姿態的模仿，也是對舞蹈行為意識的一種再次模擬，然而機器始終無法真正還原被模仿的本體。繪製於牆面的圖示部分則對於數據系統中潛在的“身體”(body)進行了語境化的描繪。
藝術家廖斐的《47種藍/45種紅》以兩種顏色“紅和藍”展開聯想，作品中將相同的藍色/紅色打印在47/45種不同材質的紙上。雖然它們色號相同，但是由於紙質的不同，顏色依舊會有差別。作品的展示形式是一個通道，藝術家希望觀眾在經過時產生短暫卻有別於日常的體驗，獲得一個抽離的時間。
藝術家譚天的作品《C-story》，4屏影像配着4個未編號的藍牙無線耳機，藝術家在影像中利用了google搜索中最頻繁使用的C為首字母60個單詞，以及用YouTube中的視頻片段來解釋這個單詞。
“
譚天表示，“我希望觀者在戴上耳機尋找耳機主屏幕的時候意識到所有的詞語解釋是同時發生的，並且逐漸習慣並承認其他部分的存在，這種經歷是我認為我們所處的世界中所缺乏的。”
”
在藝術家何翔宇“12.5 個檸檬”和“26 個檸檬”兩件繪畫當中，藝術家使用明亮的黃色顏料覆蓋了畫布的大部分區域，激發了口腔對酸味的本能反應。在留出的空白區域中，藝術家用鉛筆勾勒出了檸檬的簡單輪廓，創造出了白色的檸檬形態。他有意識地對這些“檸檬”進行了排布，讓觀眾的視線無法自然而然地聚焦於某處，而這些白色的檸檬則彷彿在畫面上跳躍和震動。
《我超級自信…》是藝術家徐震“金屬的語言”系列中的最新創作，“金屬的語言”系列收集文化漫畫中的對話與文字，並以金屬鏈條為材料進行表現。金屬對話框為話語增加分量與權威的同時，將目光與焦點聚集於此，在白牆上呈現出一副自信十足、勇於展露真我的21世紀精神肖像。
值得一提的是，展廳中還有一間特殊的“玻璃氣球房”，裏面是曾獲特納獎的英國藝術家Martin Creed的作品《一個特定的空氣裏的一半的空氣》。當天，孟美岐在這個被塞滿了白色氣球的玻璃房裏拍下一張孩童般快樂的照片，氣球包裹着她，這亦是每一個走進房間的觀眾，能夠自我感受到擔當“C”的快樂。
正如上海油罐藝術中心館長喬志兵在開幕儀式上所言，此次合作是希望通過藝人與藝術家圈層的共振，用多種形式外顯化、具體化對符號C的理解，演繹符號C在藝術領域其藴含的無限能量。“觀眾走進展廳不僅能感受到來自C與偶像的能量，同時也能感受到油罐以及藝術家帶來的能量。”
02
Z世代：擺脱束縛，找到自己
娛樂圈人才輩出，競爭激烈，被全民看見的機會不多，“C位”出道，是為數不多在比賽中殺出重圍，躋身內娛頂流的機會。
最終，孟美岐勝出，在舞台上，孟美岐哭着説道，“希望我能帶着所有人對我的認可走上最頂端的‘C位’，最頂端的金字塔”。”
現在的孟美岐，是95後唯一千萬專輯銷量女歌手、過億票房女主、《明日之子》導師、直拍總播放量過億、僅2019年就發行六首個人單曲……這些是孟美岐身上的標籤。
2017年，周震南參加《明日之子》，最終獲得全國總決賽第4名，從而正式出道。2019年6月8日，周震南在《創造營2019》以總決賽第1名的成績加入男子演唱組合R1SE，以C位出道。
在C位出道後，周震南發表感言，“120天我做到了，不僅是對面的兄弟，還是背後的兄弟們，能做到不僅是因為我們敢想，還因為我們敢做！我堅信我們一定會開創新的男團標準。”
現在，原創音樂人、全能少年ACE、R1SE隊長，這些是周震南身上的標籤。
這一次藝術展覽中，兩位藝人以發起人身份，深度參與數字交互藝術實驗項目每一個環節，打造沉浸式交互體驗，讓觀眾零距離感受“C”文化的意義。哇唧唧哇娛樂文化公司總裁龍丹妮在開幕式上談到了創辦“C”數字交互藝術實驗項目的初衷，是希望用年輕偶像的力量引領當代年輕人思考與創造，而這也是哇唧唧哇一直以來在做的事情。
從藝人端的角度來看，經過哇唧唧哇的團體運營，孟美岐和R1SE周震南的流量和C位感知都有了明顯成長和變化，C位成就了他們，某種程度上也可能束縛住了他們，兩人在藝人生涯中都正在經歷着思考，到底如何突破外在束縛做自己？
在本項目的紀錄片中，孟美岐的裝束像極了被蔓藤困住的一顆樹，她感嘆説，“我會把她想象成一個全身被束縛着的一個人，她想要去掙脱她原本的樣子。我們的名氣，我們的名譽，全是別人給我們的，但是我們沒有想過，要為自己創造些一些什麼。”
R1SE周震南對於C的解讀是：“做你自己 接受你自己 成為你自己。”
“
“接受自己之後，才有真正的C，即使我接受我自己不好的東西，我也要知道I am是什麼。”
”
從項目本身來看，這一場關於“C”的數字交互藝術實驗，致力於引領當代年輕人思考在社會不斷髮展的過程中應被賦予的價值角色。
從舞台到時尚，從數字音樂到線下藝術展，哇唧唧哇從不同側面去展現95後年輕人對於C主題的理解，打造了這個初夏對於C文化現象的關注與討論。那麼，它是如何以音樂為核心，串聯起不同領域，成功跨界不同的圈層？
“C” X音樂X影像X舞台表演
5月10日，孟美岐和R1SE周震南在《創造營2020》中，以前輩身份重返舞台，演繹了《C》這首單曲，詮釋了C位的實力。單曲《C》由孟美岐、R1SE周震南、焦東作詞，R1SE周震南作曲，於5月11日音源正式上架音樂流媒體平台。
《C》中的音樂元素與自我表達，在Rap、Hip-Hop和兩人的舞蹈中，在反覆的“CCC C”中，”演繹出雙C的困惑、內心探索與價值肯定。“那怎麼讓斥責變得更加鼓舞人心…… You are afraid of me”。
黑白色調的影像，暗黑妝容，黑衣的孟美岐、白衣的R1SE周震南出現在各種場景中舞蹈。5月13日，《C》舞蹈版影像片上線。在雙C演繹的舞蹈和演唱中，再次表達《C》這支單曲中“撥開迷霧、探索內心”的過程。
“C” X VOGUE
VOGUE：“你想做的音樂和男團有衝突嗎？”
R1SE周震南：“沒有，我覺得一個人可以做很多種風格的音樂吧。”
VOGUE：“你覺得自己有了個人風格嗎？”
孟美岐：“我要找到一個最最最好的風格，而且是最最最適合我的風格”
孟美岐和R1SE周震南都是時尚領域的寵兒，出道後代言不斷，收穫了名利場的關注度，成為Z世代青年偶像中的潮流代表。這一次與時尚大刊VOGUE的合作，便充分展現兩位Z世代青年偶像要表達的內容。
從“C”的跨圈層影響力來看，哇唧唧哇與內容共創夥伴深度合作，包括企鵝影視、騰訊音樂、創造營2020、VOGUE、VogueMe、6位先鋒藝術家和上海油罐藝術中心，共同完成了這一次跨圈層合作。
超級C偶像聯手錶達：正如孟美岐在微博上所寫，“接受、面對、正視、承擔和責任，是C的真正意義所在，這首歌描述的C不僅僅指我所身處的行業，而是希望每個人，都能找到自己心中的C。”
這是兩大創系C位音樂偶像首次合作，孟美岐和R1SE周震南並不僅僅是擁有流量的C位偶像，而是因為C文化成就了他們，在帶來名利的同時也賦予了很多外在的標籤。
孟美岐和R1SE周震南對於C具有更深刻的認知，在這一次項目的探索過程中，本身也是孟美岐和R1SE周震南在掙脱C位束縛、找到自我的過程。也因此，雙C偶像對C文化也最有發言權，更能表達出Z世代“I AM”在成長中的狀態。
超級時尚C媒體：VogueMe封面+VOGUE內頁+紀錄片，與頂級時尚媒體的合作，從拍片表達到紀錄片的推出，也為此次“C文化”表達與時尚行業的聯動產生更大的影響力。
超級先鋒藝術家：作為發起人，孟美岐和R1SE周震南聯合六位藝術家程然x馬丁·戈雅生意、何翔宇、廖斐、施政、譚天、徐震，共同於7月在上海油罐藝術中心呈現了一場關於“C”的數字交互藝術實驗展覽。
通過偶像藝人與超級藝術家之間的跨界合作，用更多藝術形式具體化表達對C符號的理解，雙C與藝術家合作，一起演繹C在藝術領域中所藴含的能量，在不同圈層產生化學反應的同時，當代藝術也藉助雙C傳播到更多青少年羣體中。
對音樂在時代敍事中的地位，它既是基礎也是靈魂元素。在所有的人類文化中，都包含了音樂，但非人類物種都沒有，顯然，音樂的敍事也記錄下了每一個時代的聲音。
在安尼魯德.帕德爾在《音樂、語言與腦》一書中，得出一個結論，“音樂有一種敍事傾向。”純粹的器樂也存在敍事，這些音樂或者交響詩的標題或者動作會講述一個能激發聽眾想象力的故事。
歸於當下的時代節點下，選秀節目中C位出道的兩位偶像，以更具整合性、以更豐富的元素，以音樂為基礎進行的一場“找到自我”的表達探索過程。
歸根到底，這是一場關於C的大型流行敍事，也是流行文化、個體思考與娛樂經濟在發生快速變化的過程中相互交融，所承載與表達的是Z世代在成長過程中對自我認知的探索過程。
無論是生產端還是消費端，Z世代都正在成為當下文化、時尚、潮流領域的新興主力羣體，他們的自我表達、尋找同好、擁抱世界的方式，都有着獨屬於這一代年輕人的路徑。
青年偶像以超級影響力和探索內心的方式，聯動各個板塊傳遞思考，從被外界定義到定義自己的轉變，也正是這一代年輕人邁出步伐，走上主流舞台的過程。
在掙脱束縛，解決困惑的過程中，最終，Z世代會歸於“I am”，學會擁有更為多元化的表達方式，自信而自省。
這才是C文化在流行文化背景下，偶像與Z世代產生情感共勉，建立深度連接的內核。
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