李白《靜夜思》中的“牀”，到底是什麼？被誤讀千年
牀前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
李白真是一個天才，他這麼一寫，好像後世所有望遠思鄉的詩，都顯得是從他的源頭過來的。關鍵的是，他寫這首詩的時候，才26歲，在大唐的開元十四年。26歲，就能寫出這麼流傳千古的詩，李白註定是讓很多人羨慕的對象。
人家説“佳句偶得之”，他是佳句常得之，最清新的，最樸素的詞語，凝在一起，好像完美的不可以被取代，也正是其形式簡單，意藴深刻，因此也成為了中國小孩子的詩詞啓蒙。
但是對於這篇大作，至今仍是議論紛紛，有人説《靜夜思》是改版，原版並非如此，也有的人説，《靜夜思》不是什麼上乘之作，還有很多專家，對“牀”這一意象，有了自己的疑惑。
我們今天，就來慢慢的説一説。
對於説什麼古詩詞寫得不好的人，統統只有一句話，“給你筆，你來寫”。
説《靜夜思》寫的不好的人，主要無非是，認為這首詩歌，太過簡單，不華美，也有的人還稍微講點技法，説詩中二十個字就兩個“明月”，這在古代是很大的忌諱。第一句已經寫了“明月光”，第三句還來一個“明月”，這無疑是很奇怪的，並且月光已經有光明的含義了，加個“明”，不是顯得畫蛇添足了嗎？
好像還是有點道理，這其中肯定也有版本刪改的問題，我們下文再説。我們不妨這次，把重點，放在“低頭”這件事上。
李白是誰？“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”這樣灑脱的人物，又曾讓力士脱靴，楊國忠磨墨，而他這次，卻低頭了。
只是在自己的故鄉面前，他低頭了。李白的故鄉，在哪裏？是中亞的碎葉城，還是四川的青蓮鄉？李白這輩子，放蕩的連故鄉我們後人都無法確定，但是我們唯一知道的，在他26歲，一個在揚州的晚上，他真真切切地思念過自己的故鄉。
然後，看見月亮，思念家鄉，思念那個人，就成為了我們內心深處的共鳴。張九齡寫過“海上生明月”，這是海月，杜甫寫過“月湧大江流”這是江月，還有蘇軾那看到月亮就想自己的弟弟子由的那種心情，都在裏面了。
哪處的月亮，看來看去，其實都是思念的樣子。
這就是好詩，真正的詩人，是不會讓自己被所謂的華美的形式困住的，或者給自己定下一個什麼風格，他們只是想寫罷了。而我們評價的，正是那份真情。在後人寫的《古唐詩合解》中，也給此詩下了這樣一個評語“此詩如不經意，而得之自然。故羣服其神妙”，神妙的是什麼？
神妙的是，很多人的所思所得，甚至是夢之不得的事物，終於在一個夜晚，找到了自己文字上的皈依。這就是《靜夜思》的神妙之處。
很多詩詞，都曾有意無意的，被後人再創作。
比如蘇軾的《題西林壁》中的“遠近高低各不同”就是被後人改的，蘇軾原來寫的可是“到處看山了不同”，還有崔顥的《黃鶴樓》，人家第一句明明寫的是“昔人已乘白雲去”，結果後人為了那個“三疊黃鶴”硬生生地改成了“昔人以乘黃鶴去”。
《靜夜思》不被改，簡直就是對不起他的名氣和他的作者了。我們現今知道的有兩個版本，一個是宋朝版，還有一個是明清版本，也就是我們平時一直背的那版。
宋代版：
牀前看月光，疑是地上霜。
抬頭望山月，低頭思故鄉。
由於宋朝距離唐朝很近，所以這應該是最接近李白原作的版本。我們通過比較，其實發現版本的變化，主要是三處：“看月光”和“明月光”，“抬頭”和“舉頭”還有“山月”和“明月”。
這其實就可以解釋我們上文的疑問了，宋代的版本，其實在結構上，手法上，問題都是不大的。我們可以發現，修改點主要就在兩個“明月”上，《靜夜思》宋代版本的第一句李白並沒有寫明月如何皎潔，卻暗示了月光的皎潔，一直照到了自己的牀前，但是後人的版本，不得不説，破壞了這種不言而喻的美妙。
第二個分歧，是在“山月”上。宋代版本的《靜夜思》説的是這樣一種過程，看見牀前明月光，詩人以為是地上的霜，然後自然的起來看一看，原來是山月。但是“明月”卻沒有“山月”的那種侷限性，海月，江月都是明月，“望明月”包含了一切內斂又豐富的感情。這其實也就是一種轉變，從李白的個人的體驗到一種普適性的生命體驗，在這一字之差裏，意義已經發生了極大的轉變。
有人可能就要問了，牀有什麼好考證的？
在很多人的想象中，不就是詩人在自己的牀旁邊，看着透過窗子傾灑而下的月光嗎？
但是我們現代的郭沫若先生卻提出了一種質疑，如果是我們現在的牀，那一定是在客舍裏，那麼你家裏，結過霜嗎？郭沫若因此而提出了質疑，在家裏的地上，又怎麼會結霜呢？這樣的質疑確實是很有道理，説句玩笑話，室內冷到結霜，可能李白是顧不上寫詩了，説不定自己一個人躲在牀上裹着被子呢。
既然提出了這種質疑，我們就有很多人提了一系列的假説。
有的人説牀是窗的通假字，就像我們上文想象的那樣，詩人在牀邊窗前，好像也是非常優美的意境。但是我們可能想錯了，課本也可能畫錯了，其實，唐朝的窗户不像現在，不信你去任何一處的園林看窗户，大部分都是固定死的，還貼了一層窗紙，不要説月光傾瀉了，哪怕月亮再好，我們都只能看到暈乎乎的光圈。
我們因此也推測出，李白睡的牀，只有可能在室外，考慮到客舍的環境，也只有兩種可能，一是胡牀，二是井牀。
胡牀有兩種樣子，一種類似於我們現在的凳子，一種更偏向於現在的躺椅，早在漢代的時候就已經因為漢代的貿易和戰爭，進入到了內地。由於它的輕巧便攜性，一下子就受到了人們的喜愛，每當出遊都會帶着胡牀，然後隨時便於歇息。
到了宋代，就已經非常普遍了，也漸漸衍生出了“第一把交椅”的説法。交椅也是胡牀的一種，我們從其中也可以看出，從漢朝到宋朝，一直經過了漫長的發展，中國傳統的坐而論道也漸漸變成了坐椅子，同時而變的，還有分餐制被熱熱鬧鬧的合餐制所取代，這也是民族融合的潛移默化的影響。
我們不妨想下這個場景，在一個月光皎潔的晚上，李白拿了一隻胡牀，在庭院外慢慢的坐下來，有的時候抬起頭看看月亮，低下頭的時候，他突然想到了自己的故鄉。
並且他沒有料到的是，在此後自己漫長的歲月裏，他再也沒有回過自己的故鄉。李白其實也有胡人的血統在，自然在接受胡牀這一創造上，也沒有任何壓力。
也有人認為這個牀是井牀，李賀也曾寫過一首詩，叫《後園鑿井歌》，其中有一句“井上轆轤牀上轉”説的就是井牀。轆轤是一種打水裝置，所以按照他的意思，轆轤所在的地方，就叫井牀。所以李白在院子裏賞月，站在井牀旁邊也不是沒有可能，所以把這句詩中的牀理解成井牀，也是説得通的。
如果要給所有的詩歌排個名，李白的《靜夜思》絕對是榜上有名。原因在於它太好懂了，太有畫面感了。李白不像杜甫一樣，總是苦巴巴的皺着臉，也不像那些後代的詩人一樣，總是喜歡掉書袋，不用典故就好像不會寫詩了一樣。他的詩，一直都有着，明快的審美風格。
但是讀懂，很難。我們第一次讀出來的是思鄉之情，第二次，第三次呢？
你越長大，詩歌其實對你越神秘。
許淵衝先生翻譯了四次《靜夜思》，早在1984年就翻譯過了，沒想到20年後又翻譯了第二次，一直到現在翻譯了一共四次，這不僅表現了許老想把它準確的給外國人看的想法，其實也有許老很多自己在這首詩歌裏的成長。他在《朗讀者》中説外國人理解不了月亮代表的思鄉，他就用了一個比喻句，“月光如水，溺住了思鄉的人”。
我現在還是覺得很美，想在下面給大家做個分享，這是許老最早的在1984年的翻譯：
A Tranquil Night
Abed, I see a silver light,
I wonder if It’s frost around.
Looking up, I find the moon bright;
Bowing, in homesickness I’m drowned.
我想，我們都被，沉溺了。
文/枕貓