2020年11月28日至2021年2月21日，龍美術館（西岸館）推出邱世華、梁紹基、秦一峯、劉建華和陳彧君5位藝術家的羣展“中國色：走向絕對的東方美學”。展覽由中國人民大學教授夏可君擔任學術主持，藝術策劃人、獨立藝術顧問蕭斌策劃。
看完整個展覽，最大的感覺是，這些展品幾乎什麼都沒畫，但似乎又什麼都畫了。
給人最大精神衝擊的，是藝術家劉建華和邱世華的作品。他們的展品，幾乎就是掛在牆上的一張白紙，但他們的“白紙”卻白得不同凡響。
劉建華的“白紙”就像一幅全白的油畫，但其實，它是一塊白色瓷板。劉建華的白瓷繪畫看似空白什麼都沒有，但按照藝術家的講法，是從一種材質（瓷）到另一種材質（紙）的探尋過程。它不是一幅畫，因為有着瓷器的硬度；它的邊緣微微卷曲，有着輕微含蓄的微妙觸感，提醒你關於材質的重構，這也是東方人對於物質和自然的理解。
劉建華説，素瓷雖然什麼都沒有，但好像什麼都有，因為它會把人的痕跡留下來。在這裏，我們看到了白瓷的脆弱和永恆的凝定，看到了中國留白藝術的秘密，感受到中國藝術弔詭與極致的一面。
■劉建華《白紙》 瓷 2008年—2019年
■劉建華講述他的作品《白紙》
邱世華的作品是一幅畫，但也是白得幾乎什麼也沒有，只是畫面中隱隱約約有一些類似於樹的影子，淡淡的在那裏。邱世華的白色繪畫看似空白，但平面內部卻有着風景的不確定湧現，隨着光線和觀看角度不同，空白繪畫所呈現的景色也會不同，這就是杜尚夢想的“虛薄繪畫”,並且打破了具象與抽象、概念與自然的對立。
■邱世華《無題》 布面油畫 2015年
秦一峯的作品是一種高級灰的攝影，由攝影負片和噴墨輸出兩部分組成，拍攝的對象是明式傢俱的“素工”。所謂“素工”，就是不追求雕刻，而是最大程度釋放木材本身的質感，用自然與人進行對話，這也是明式傢俱的內在文化精髓。
秦一峯通過持久耐心等待最合適的自然光線，對素工傢俱的局部進行拍攝，每件作品的命名都是拍攝時的確切時間和當時的天氣狀況，而背景都是藝術家特別調試出的灰度。這樣的作品已經不再是攝影，而是多重時間的還魂，是多重空間組合的藝術。
■秦一峯的高級灰攝影
陳彧君的作品是把畫過的水墨與設色作品撕成碎片，然後再次拼貼組合，讓繪畫回到動作的自由，回到孩子氣的天真與組合遊戲，看似凌亂卻充滿了偶發的機趣。在一切可以重來、可以重組的可能性當中，古典與現代不再是截然的對立，而是出於個體自由的自發組合之中。
■陳彧君的水墨拼貼
梁紹基的作品“可看性”最強，都是白色蠶絲，或包裹着機械，或帷幕般地披掛着。梁紹基的蠶絲作品，第一次讓自然成為了藝術，蠶的自身和吐絲成為了山水畫的形態，不但是蠶蟲的自生自成，還雙關性地指向了歷史文化山水畫的“殘剩”記憶，和蠶蟲身體的“殘餘”，這裏也迴響着漢語內在的智慧。
■梁紹基的蠶絲作品
展覽的學術主持夏可君認為，5位藝術家用不同的創作手法、表現形式試圖去理解什麼是中國式藝術，他們都選擇了讓自然成為禮物，接續了中國傳統的精神價值。他們的作品共同體現了一種“中國白”，一種湧動着無限生機的“虛白”。這種“中國色”不同於西方概念化的單色畫、抽象的白色畫、日韓當代藝術的“餘白”（類似於中國的留白）等，而是一種在虛無——空白、實存——整體之間的悖論式結合。
藝術家們從亞麻、蠶絲、瓷片、銀鹽膠片或冊頁宣紙上，體現出中國人對於材質的敏感細膩，但又進入材質與自然的隱秘關聯。他們試圖讓殘餘的自然成為救贖的契機，在帶入技術與觀念化的操作後，再次激活自然的隱秘靈性，重建人性與自然的深度關聯。
因此，這樣的藝術是中國當代藝術不再依賴於西方概念的表現，體現出自然可再生性的智慧，如此自然化的藝術才可以充分體現出中國藝術的絕對貢獻。
展覽名稱
中國色：走向絕對的東方美學
學術主持
夏可君
策 展 人
蕭斌
參展藝術家
邱世華、梁紹基、秦一峯、劉建華、陳彧君
展期
2020.11.28—2021.02.21
展覽地址
龍美術館（西岸館）第六展廳
上海徐彙區龍騰大道3398號
來源：周到
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