畫家筆下的人體畫，殘缺的筆觸盡顯大氣，畫出的女孩栩栩如生

　　馬克·阿里安是一名夢幻的現實主義畫家，他出生於愛荷華州的梅因市，因為而是從幼時就對繪畫感興趣，在求學階段，攻讀了費城的一所美術的大學。

　　並且在繪畫和雕塑上取得了不錯的成績，但世人真的感興趣的，是他筆下的美女。

　　馬克·阿里安的作品與其他寫實類作品還算有所區別的，他的作品並不追求在細節上的逼真和質感上的真實性。

　　而是用較為夢幻的色彩去表達情景中的氛圍。

　　尤其是在繪製女孩上，所用顏色高級典雅，而畫中女孩放鬆自然，如果你仔細看，會發現，他的作品還屬於沒有畫完的狀態，但在他看來，雖然沒有畫完，但是他的對女孩的表達已經達到了這幅畫的巔峯，在往後畫，即便會更加細膩，但已經由盛而衰了。

　　用最少的筆墨，把最好的效果留下來，豈不快哉。

　　在繪畫用筆上，大膽嘗試了“破鋒”的手法，比如上圖中女孩胳膊上，被水痕遮擋住了一部分，包括女孩的教和腿，有浪花潑濺的隨機形體。這樣打破了邊緣的緊緻，從而活躍整個畫面。

　　在張力上奔放大氣，在意境讓自然灑脱。一切造型也走在為人女孩的神態和氣質量身而至。

　　這幅畫上所用的顏色十分巧妙，如果你仔細觀察，你會發現，這幅畫隨意有大面積的留白，但是沒有一塊白色是乾淨的白色。

　　畫面中更是在下方未畫完的地方，添加了流動性的筆觸，像是水墨潑濺一般的自然。

　　有一畫家曾經總結道，一幅畫最和諧的背景，是它整體色調中補色的一種灰色，

　　聽起來很繞口，但是不難理解。以上圖為例子，畫面中整體的色調為紅色的暖色調，紅色的補色就是綠色。

　　我們再看看女孩背後的背景色，全都是各種説不清道不明的綠色形狀。

　　而女孩真實所處的環境未必是這樣的顏色，但是畫家為了穩定畫面，讓畫面更加上賞心悦目，就把後面用偏綠的灰色進行填充。

　　夢幻的顏色，總是用心調配的，馬克·阿里安對補色的是認識非常透徹，他作品總是那麼活躍，這種活躍，是與補色的運用離不開關係的。

　　比如上面圖紙穿白裙子的女孩這幅畫，畫面中處處都是補色關係，藍色的花朵、藍色的花瓶和她手中拿着的黃色的插花以及背景那個交代模糊的黃色就是互補色關係。

　　粉紅色的花朵和周圍的綠葉也都是互補關係，這樣的補色運用，可以説是在刀尖上起舞。

　　學過繪畫的都知道，補色運用的越多，畫面的節奏感就越緊張，甚至説畫面越容易亂、花。

　　大部分畫家會弱化對比色的存在，去更多的突出主體，這樣既輕鬆，又好掌控。

　　顯然，馬克·阿里安不滿足於基礎的表現技法。

　　他大膽運營各種色彩關係，去展現他腦海中色彩紛紛的世界。

　　而他的色彩和筆觸，都是在為畫中的主體“女孩們”服務，我從僅僅從這激昂的筆觸中，就能感受到女孩的雀躍的心情。

　　就如上圖，女孩抱着花朵，陶醉在自己的幻想之中，這樣夢幻而又精彩的作品，值得我們學習和關注。