國產單機遊戲的黃金時代來了嗎？

文章開頭先感慨一句：2021年，當真是國產單機遊戲的一個重要節點。以至於身邊有小夥伴跟我説：我們正步入國單的黃金時代。

從國遊銷量吧推出的2021年“國遊銷量年榜”中就不難看出，國產單機遊戲的市場成績在去年迎來了一個異常明顯的飛躍。2021年國產買斷制遊戲的銷售額達到了27.9億，同比增長335.9%，為近十年來的最高峯。700萬銷量的《永劫無間》（此為買斷制網絡遊戲）、390萬的《鬼谷八荒》、190萬的《戴森球計劃》，更是創造了國產買斷制遊戲在銷量和銷售額上的新紀錄。一時之間，百萬銷量似乎已不再是國產遊戲難以跨越的天塹。

拋開《永劫無間》，實際上《鬼谷八荒》是去年最暢銷的國產單機

同時，在技術、題材、玩法等維度，國產單機遊戲在2021年也做出了讓人側目的嘗試。

畫面表現力上，有加入光線追蹤、DLSS技術的3A級圖像，也有細膩雕琢的唯美像素風；題材上，有武俠仙俠、末日生存，更有柴油朋克、硬核科幻；玩法方面，在RPG、FPS、AVG等主流品類之下，還有沙盒建造、銀河惡魔城、騎砍Like、“傳統塞爾達”Like等細分玩法上的嘗試。光看2021年的單機遊戲陣容，我覺得説一句“生機勃勃”不算過分。

大家感受一下最右邊這根柱子

為什麼國產單機遊戲能在2021年迎來一次堪稱井噴的爆發？在這樣的階段性爆發之下，我們又能看到國單做出了哪些改變、形成了怎樣的趨勢？臨近春節，我們不妨回頭審視一下這個精彩的2021吧，看看國單還孕育着哪些可能。

國單究竟該追求表現力還是可玩性？

鑑於成本、資源、完成度等因素的考量，大部分遊戲都會有一個較為明顯的側重點。雖然好玩、好看又有沉浸感的神級作品肯定是人見人愛的，但這對國產單機來説實在有點為時過早。因此，在研發過程中如何做抉擇取捨，將“好鋼用在刀刃上”，就是一門很大的學問了。

國產單機遊戲在成本、資源等方面，歷來是有些先天不足的，能選擇的空間着實不算大。但伴隨獨立遊戲的興起和部分經典IP的復甦，無論是主打視聽盛宴、敍事表達，還是硬核體驗、博弈對決，似乎都能走出自己的路子，打磨出精彩的作品。

從2018年以來，我們已能看到一些顯著苗頭。比如《古劍奇譚3》《軒轅劍7》等知名IP在畫面技術、敍事表達上的顯著提升，而《太吾繪卷》《河洛羣俠傳》一類的“系統派”則深度鑽研玩法，力求“謀殺”玩家的海量時間。

《古劍3》

《太吾繪卷》

類似的趨勢在2021依舊明顯，無論是側重整體表現力還是玩法上的求新求變，都有成熟的亮眼作品脱穎而出。

比如揹着“偶像包袱”的《仙劍奇俠傳七》，雖然最終成品的口碑頗為兩極，但遊戲在整體規模、畫面表現力等方面都有了質的飛躍。

遊戲的畫面材質、過場演出、戰鬥效果，在國內的同類產品中，都算得上相當能打了。甚至在圖形技術的品質上，《仙劍七》還罕見地獲得了國外知名測評媒體“數毛社”Digital Foundry的認可。雖然系列粉絲最看重的仍是劇情，但《仙劍七》對時代的追趕，算是該IP近十年來最到位的一次嘗試。

而如《天命奇御2》這樣的傳統武俠作品，則是在玩法架構上打開了新局面。

雖説《天命奇御2》的賣相不是那麼吸引眼球（因為女性角色立繪不夠美還引發了爭議），但如果你能玩進去，就很可能會驚歎於遊戲的完成度和內容量。主角與大量NPC及場景開展的連鎖交互、蒐集線索組織邏輯的破案玩法、將武功招式自由拆分後再組合的角色Build，都能讓玩家真切感受到武俠這個“古老”題材的潛在活力。

《天命奇御2》在前作紮實的基礎上，繼續集中力量深度呈現系列的核心魅力。富有趣味的自由場景交互，外加“武俠逆轉裁判”式的探案與舌戰，儼然成為了這一IP的招牌記憶點，將IP的獨門風格徹底立了起來。至少就我個人體驗來説，《天命奇御2》對玩法和題材的融合性創新，可以説是武俠遊戲裏獨一份的。

很多時候，我們在論壇上都會看到畫面劇情黨和玩法系統派在爭論：究竟哪種路數的體驗對遊戲而言才是最重要的？對遠不能“我全都要”的國產單機遊戲而言，我想能夠集中力量在一個維度上取得突破，形成自成一派的風格，再積累積累經驗，就實屬不易了。無論是《仙劍七》的技術突破，還是《天命奇御2》的內容沉澱，這些階段性成就，對於長期處於追趕者、模仿者地位的國產單機而言，無疑是很喜人的趨勢。

當國產單機開始講起有深度有內涵的故事

作為單機玩家最重要的遊戲體驗之一，劇情向來是獨立遊戲表達自我、傳達製作理念的核心。尤其是在國產單機遊戲尚無法在技術、畫面與海外作品正面硬剛的情況下，“講好一個故事”是國單尋求突圍的絕佳路徑。那麼在過去的2021年，國單在故事層面都呈現出了哪些趨勢？

如果要用一個詞來概括去年國單所講述的故事，“眾彩紛呈”恰如其分。

中國風的故事向來是國單最善於演繹的劇情，也是最容易引起國人共情的：於是你能從《煙火》表層的中式恐怖中窺見一個温情而殘酷的家庭悲劇，可以在《山海旅人》裏體驗一段中國民間的志怪故事，還能夠跟隨《古鏡記》偵破極富“三言二拍”風味的連環奇案。

同時，2021年也是“幻想”類作品大放異彩的一年。這不只在於《暗影火炬城》柴油朋克風的反抗故事，《風來之國》原汁原味的日式幻想冒險，更讓玩家無限遐想的，是《戴森球計劃》展現出的瑰麗迷離的宇宙幻想，是《OPUS：龍脈常歌》延續了系列“銀河”主題的壯闊浪漫的太空歌劇。

同時一些以美術為主要賣點的作品劇情也十分可圈可點，如《傾聽畫語：最美好的景色》的故事短小精悍結局卻不落俗套，兩三個小時的體驗令人回味悠長。

除了以玩法為主要驅動的作品，尤其強調敍事和劇情的品類文字AVG也表現出了相當程度的差異化特徵。如《葬花：暗黑桃花源》開場詭譎的氣氛渲染頗有經典懸疑視覺小説《人狼村之謎》的味道，劇情編排和故事節奏都相當抓人，玩家很容易便沉浸在故事當中。

又如《回溯依存》將克蘇魯元素融入百合推理探案故事，各種克系腦洞不只設定令人稱奇，還與劇情相得益彰；再比如憑藉當下最炙手可熱的虛擬偶像組合A-Soul出圈的同人作品《枝江往事》，A-Soul五位少女為夢想奮鬥的勵志故事在Steam贏得好評如潮（超4000條評測）。

而令我印象最深的，當屬知名文字AVG製作人炒飯的新作《小白兔電商》。該作用一個妖怪世界的創業故事，寫下了一封獻給英特耐雄納爾的情書。遊戲中諸如國際制裁、技術壟斷、人類封堵、人妖兩界的貿易戰等字眼都撥動着當代國人的心絃，自然也極易引起玩家共鳴。

《小白兔電商》的故事簡直是明示了

在我看來，《小白兔電商》最難能可貴之處，是它沒有停留於一般Galgame男歡女愛的戀愛故事，而是用一則寓言書寫了一個宏觀敍事的主題。這樣的視角不僅讓所有文字AVG玩家眼前一亮，更為所有單機遊戲開發者提供了一種不同的思路：在常見的冒險、戀愛、懸疑題材之外，我們也許可以試着走出既有格局，探討一些更復雜、更值得思考的命題。

國產單機已悄然登上虛幻4引擎的階梯

在過去很長一段時間裏，國產單機/獨立遊戲常常被玩家習慣性地打上規模小、成本低、畫面表現弱等標籤，但從去年上市發售的國單來看，一個十分明顯的變化是，不少作品已大膽採用虛幻4引擎開發製作，以期實現更強的畫面品質。

如上文提及的《仙劍七》和《暗影火炬城》均採用了虛幻4引擎開發，而虛幻引擎的運用也顯然讓這些作品的畫面脱胎換骨，並使玩家的遊戲體驗更富沉浸感。二者在技術層面的突破都收穫了廣泛好評，甚至引發了許多海外玩家討論。

《暗影火炬城》中霓虹閃爍的夢幻都市

儘管對於一些國單開發團隊來説，其技術積累、研發成本以及人員配置尚不足以支撐這個門檻相對較高的開發工具，即便上手了也不夠熟練，但至少他們已經邁出了這異常艱難的一步，假以時日，我們或許可以看到更多更成熟的次世代國單面世。

值得一提的是，在引擎工具的不斷迭代和演進過程中，其使用門檻其實已沒有外界想象中那麼高了。如B站UP主諶嘉誠僅用13天，耗資8000元就使用虛幻4引擎開發了一款FPS遊戲《死寂》，遊戲最終成品中的場景、人物建模都相當精細，光影表現也不失水準。據諶嘉誠介紹，《死寂》全程由其一人開發製作，素材也從虛幻商城購得，總體花費相當少。

另一個典型的例子是飛鳥羣島單人制作的《光明記憶：無限》，該作由前作《光明記憶》迭代而來，包括3D物件、場景、環境、角色、特效以及角色動作在內的大量美術資產均取自虛幻商城等素材庫，大大降低了遊戲的開發難度。飛鳥羣島在遊戲前言中也談到了遊戲的開發情況：

説到這裏，還可以分享一下炒飯在知乎上的一則回答，他提到，《光明記憶：無限》《死寂》等2021年發售的獨立遊戲讓他看到了一個趨勢：

可以預見的是，隨着U3D和虛幻引擎等引擎可供開發者使用的素材庫越來越豐富，社區環境越來越便於開發者交流溝通、共享遊戲製作經驗，相信未來也將有更多的單機/獨立遊戲開發者嘗試製作規格更高、畫面品質更好的作品。

當然你也可以像《山海旅人》這樣另闢蹊徑

一個逐漸站上舞台的角色：PC獨立遊戲發行

縱觀2021年國產單機，除了畫面、故事、遊戲體量等產品層面的變化，一個肉眼可見的趨勢，是越來越多的精品單機/獨立遊戲正在向大發行以及專攻PC單機市場的發行商靠攏。

如《光明記憶：無限》的聯合發行方為日本知名PC獨立遊戲發行商PLAYISM；《煙火》《戴森球計劃》《山海旅人》均為國內知名PC獨立遊戲發行商Gamera Game；去年發行粵語配音文字AVG《海沙日記》的Thermite Games還儲備了《大多數》《旅人蘇菲亞》《森久城物語》等數款備受玩家期待的遊戲；而《斬妖行》和《鬼谷八荒》的發行方乾脆分別是B站及雷霆。

紀實風格的《大多數》

根據Steam第三方數據庫SteamDB的統計數據，2021年Steam新增遊戲近12000款，為歷年新高，“水漫金山”的Steam市場也讓好的單機/獨立遊戲脱穎而出變得更加艱難。因此許多獨立遊戲開發者意識到，一個好發行在助推遊戲銷量時所發揮的重要作用。

Steam也是個頭部化非常嚴重的市場

《全網公敵》製作人BY在和我交流時説：“一款遊戲的成敗，很可能不完全取決於作品的內容品質，宣傳和發行同樣需要更有經驗的計劃，才能儘可能放大銷售成果。一支初入市場的獨立遊戲團隊無論多麼自信，能找到一家有實力、靠譜的發行是一件非常重要的事。”

《OPUS：龍脈常歌》的製作人也在遊戲的幕後花絮中提到，現在的獨立遊戲市場，很多時候品質並不能決定一切，遊戲宣發同樣不可忽視。

在未來，也許會有更多的中國遊戲開發者湧入單機/獨立遊戲市場，PC發行所扮演的角色可能也會越來越重。與此同時，對於獨立遊戲研發和玩家來説，發行的身份或許也會發生變化——它不再僅僅是連接開發和玩家的紐帶，或許還會成為長期陪伴二者奔跑的“配速員”。

結語

經歷了一整年的繁華，不少玩家認為國產單機遊戲的春天就在眼前了。

可於我而言，BY説的一段話始終讓我耿耿於懷：《全網公敵》作為2020年Steam國產遊戲銷量榜的前15的遊戲尚且處在剛剛回本的狀態，可想而知，每年登陸Steam的幾百款國產獨立遊戲以及它們背後的團隊處境多麼堪憂。

所以回到文章的標題：國產單機遊戲的黃金時代來了嗎？不，我覺得還遠遠沒有。儘管我們在過去一年已經見到了不少優秀作品，也有越來越多的玩家為國產單機遊戲買單，但這些成果對偌大一個“國單”名號來説還太少太少。前路仍舊艱辛，我們依然任重道遠。