文丨闌夕
國產手遊的全球化浪潮正在愈演愈烈。
根據Newzoo發佈的《2021年全球遊戲市場報告》顯示，2021年，全球移動遊戲市場規模是907億美元，而中國自研手遊的海外收入為160億美元，佔比17.6%，且這個數字有望在2024年突破45%。
對於國內遊戲產業而言，手遊時代是一次千載難逢的機遇，自上世紀70年代電子遊戲進入到主流視野以來，中國遊戲從未曾像今天這樣，在全球市場中享有如此高的地位。
以致於像日本動漫業、韓國偶像業已經成為了一個國家標誌性的文化符號一樣，中國遊戲終於不再只以自家市場為主體，而是將輸出產品的版圖，放寬到了整個世界。
電子遊戲產業的發展史並算不上覆雜，從街機、家用主機到PC，無論平台如何更迭，技術研發都是電子遊戲自始至終絕對核心的關鍵詞，只有當資源成本與技術積累到了一定的標準後，才會得到來自業內與玩家的普遍認可。
換句話説，電子遊戲的開發，並沒有任何捷徑可走。
於是在端遊的全盛時代，「3A大作」這一名詞應運而生，它特指高成本、高體量、高質量的作品，也意味着絕大多數遊戲廠商和工作室，在未經長久的資本和技術累積之前，3A作品永遠都是一個望塵莫及的目標。
來自法國的工作室育碧便是論證這一觀點的經典案例，育碧旗下知名的《刺客信條》系列雖近年來的口碑有些起伏不定，但正是憑藉着能將系列水準保持在3A的水平線之上的積累，育碧始終能在遊戲業大作雲集、百花爭豔的背景裏牢佔一席之地。
手遊領域，不亦外乎。
在中國手遊入局全球市場的這個宏大敍事裏，技術優勢便是能造就這一局面的主要因素之一，這自然要歸功於國內以研發立足，不斷湧現出來的優秀工作室，其中最有代表性的，就是騰訊的光子工作室羣。
光子接近14年的發展歷程有着十足的討論價值，從端遊時代塑造「華夏」、「鬥戰神」等多個國產自研經典IP，到移動時代打造出「和平精英」、「歡樂鬥地主」、「歡樂麻將」等國民作品，光子始終保持着研發層面的巨量投入，以及對市場需求的高度洞察力。
更令人聚焦的，還有光子全球化中亮眼的成績。譬如，光子與Krafton,Inc.、Riot Games、Electronic Arts等全球頂尖遊戲研發廠商合作，共同打造了《PUBG MOBILE》《Apex Legends Mobile》等里程碑式作品。
前不久《Apex Legends Mobile》在海外市場上線移動端的優異表現，繼續抬高了光子在國際市場中的地位。
IGN撰文評測稱，《Apex Legends Mobile》專為觸摸屏而設計，具有流線型的控制和周到的優化，是目前在手機上能玩到的最優秀的戰術競技遊戲。
印度媒體Hindustan Times則更不諱言，認為《Apex Legends Mobile》給玩家們的第一感覺是，是時候放棄BGMI了——後者是印度時下最火熱的戰術競技手遊。
根據PocketGamer的統計，《Apex Legends Mobile》目前已經是包括印度、德國、日本、英國、美國在內的60個國家/地區的iPhone上下載次數最多的遊戲。這款遊戲還在89個國家/地區中進入了iPhone下載量排名TOP 10。
而通過這次品牌升級，光子在海外也逐漸鋪墊出更大的影響力。譬如在此次品牌升級過程中，海外知名遊戲媒體GamesBeat就曾報道：“光子將打造「光子宇宙」，擴大全球規模”。旗下記者Dean Takahash也在Twitter提到：“這讓海外的遊戲局面看起來非常有趣，忘記「元宇宙」吧，這裏是「光子宇宙」。
新的榮光，觸手可及。
雖然結果我們仍未可知，但有一點是毋庸置疑的，那就是「光子宇宙」的出現，正符合如今全球遊戲產業金字塔尖的從業者都在追尋和探索的趨勢。譬如，在光子總裁陳宇的公開信中，就曾提到光子正籌備幾個3A級IP項目，以十多年積累的研發資源和管線能力為其提供支撐，用更多耐心去打磨全球性的超級原創項目。這意味着，光子已經在原創IP上持續發力。
上個月，Fromsoftware工作室旗下作品《艾爾登法環》的銷量達到了1340萬份，這款由年初發售的硬核動作遊戲，在被市場檢驗了數月後熱度依然維持不減，老頭環熱潮甚至讓Fromsoftware旗下整個類魂系列作品都重新受到玩家的矚目，工作室的主要製作人宮崎英高，也被玩家玩梗譽為「跌上神壇」。
這就是IP的價值，無論作品、工作室還是製作人，只要有一方成為了業界的標誌符號，便能得到遠超預期的收穫。
當凱文·費奇花費十數年的時間為漫威建造了一個電影院裏的「主題樂園」後，在漫畫時代就是老對手的DC自然也不會吝嗇重注跟進，遊戲產業自然也是同理，未來的市場競爭，將不再是單品PK，而是「宇宙」與「宇宙」之間的對撞。
而「光子宇宙」得以被締造出來的底氣，自然還是已經在世界範圍內得到認可的研發優勢。
在去年5月16日的騰訊遊戲年度發佈會上，光子曾分享過一款名為《代號：HUA》的美術技術Demo，一支篇幅不到兩分鐘的短片，其背後的開發歷程，卻事無鉅細的令人驚訝。從水面到雲朵，從燈光到妝容，從瞳孔到毛髮，每一處渲染細節都經過了反覆打磨與考量。
而與杜比實驗室合作，光子投入2年時間打造了“杜比全景聲混錄棚”，持續推進了國產遊戲音頻技術的創新發展。
當然，擁有前沿研發技術還不夠，重要的還有深入光子的基因之中，對遊戲品質的極致追求。
在打造開放世界生存遊戲《黎明覺醒》時，研發團隊花費了大量時間進行實地考察，逐一記錄土壤、岩石和植被，大到自然界各種地貌的形成，小到“一片樹葉在樹枝上搖曳的頻率”，再用筆記描繪銜接手遊白模的方式，分步驟完成手遊場景的搭建。由此為玩家帶來極致的沉浸感。
正是這些猶如磚瓦的細節，才組成了光子筆下愈發趨近於真實世界的遊戲宇宙。
正如上文所説，電子遊戲的研發沒有捷徑可走，從「頭號玩家」到「失控玩家」，這些以元宇宙為主題作品所成立的前提，便是創作者是否能讓前沿技術真正沉澱到作品中，從而再造一個「真實世界」。
三千越甲可吞吳的前因，是卧薪嚐膽十三載的艱辛，如今走在移動端遊戲前沿的光子，自然離不開從業者願意俯身深耕的這些歲月，它同樣也佐證了，即便電子遊戲的迭代速度往往會超乎所有人的預料，但行業的長期主義，仍然是一條不可或缺的道路。
因為只要專注於打磨技術和洞察用户，總有窗口會在熱愛遊戲的人面前打開。