陪玩家20多年的E3，怎麼又停辦了

圖片來源@視覺中國

“電子娛樂界的奧林匹克”，今年無緣與玩家見面。

近日，美國電子軟件協會（ESA）發佈聲明，2022年的E3遊戲展確認取消，不論線上線下都不會有活動。2020年時全球疫情肆虐，E3也停辦過一次，但2021年已經以線上形式迴歸，具備“網絡辦展”的條件卻突然又宣佈停辦，讓關注這場遊戲盛典的人們分外詫異。

儘管能抵達現場的國內玩家佔比稀少，但多年來，大洋彼岸的E3都承擔着第一時間瞭解重磅遊戲新動向的窗口作用，觀看直播、接收“好消息”的不斷轟炸、在短短3天時間裏融入屬於遊戲的狂歡氛圍，也早已成為不少玩家一年一次的習慣與期盼。本次ESA宣佈的時間接近愚人節，一些社區討論乃至報道標題都會特別提到“這不是一個玩笑”。

疑惑之處還在於，ESA這次的停辦聲明並未給出明確理由，只表示將在明年“投入所有精力和資源”，讓展會“重新煥發活力”，稱2023年要“以全新形式和互動體驗將社區、媒體和行業重新聚在一起”。

用停辦一年的方式來“重新煥發活力”，反倒説明展會本身已經出了不小的問題，即便沒有疫情，E3也面臨幾重難題。影響力日漸式微，“重新聚在一起”的承諾也顯得有些紙上談兵。

E3，這個已有27年曆史的展會，還像從前那樣重要嗎？

如果把時間倒回3年前，新冠病毒還沒出現的世界裏，E3還是場名副其實的線下嘉年華。

2019年E3上，《賽博朋克2077》發佈了一支新的預告片，尾聲處片中角色靠近鏡頭、摘下墨鏡，強尼·銀手的演員隨即現身台上，全場爆發歡呼與尖叫。一名觀眾高呼“你讓人窒息（You Are Breathtaking）”被原話回應，這句話後來被做成了遊戲中一個很難被錯過的彩蛋，還成了一項成就/獎盃的名字。

隨着宣發走向高潮，《賽博朋克2077》被看成最值得期待的頂尖作品之一，沒人能預料它發售後的一地雞毛。

同屆展會還有另一款遊戲首度亮相，不到2分鐘的概念預告信息量很少，僅透露“宮崎英高和喬治·R·R·馬丁合作”，這便是上個月發售的《艾爾登法環》。在“老頭環”裏受苦許久後，有些玩家在視頻網站上把這支預告稱為“夢開始的地方”。

2018年E3展則有《鬼泣5》引燃全場氣氛，正統續作當時離《鬼泣4》已相隔10年，美術風格大變，但玩家熟悉的老角色都悉數迴歸，預告片末尾系列主角但丁騎摩托亮相，被調侃稱“10年不見，他老成了阿爾薩斯”。同屆展會《只狼》也發佈了實機演示，兩款動作遊戲後來的發售時間只相隔2周，愛好者們在一個月內喜迎“鬼哭狼嚎”。

沉寂多年的情懷IP選擇E3來作為新作首發平台，其實是種常態，這既體現着E3的地位，也總會挑動玩家的神經。2016年的“全場最佳”或許屬於《戰神4》，該作的開發紀錄片簡潔地形容那一幕：“人羣陷入瘋狂。”製作人在參展前被緊張和擔心籠罩：“之前沒放出過任何信息，像有個高壓鍋悶着我們所有的情緒。”直到在E3上正式演示，他還手心帶汗，得不時鬆開手柄擦拭。

2015年的《最終幻想7重製版》和《莎木3》同樣令人印象深刻，它們的共性可以概括成“讓古老重生”，前者把日式RPG的里程碑帶到了次世代，後者曾經是開放世界遊戲的先驅，在90年代末就追求交互的真實性。

不管往前追溯多少年，E3都不乏“名場面”，作為重要的發佈端口，某種程度上它也見證了電子遊戲的歷史。

比如1995年第1屆E3，索尼總裁Steve Race上台只説了個數字“299”便徑直走下台去。這是第一代PS主機在北美的售價，比競爭對手世嘉的土星遊戲機低出100美元，索尼如其所料顛覆了行業，一躍成為遊戲巨頭。

再如2000年E3，小島秀夫給《合金裝備2》剪了一支長達9分鐘的預告片，電影化的運鏡技驚四座。該系列成為後來“遊戲電影化”潮流的推手之一，若干歐美遊戲都吸納電影技法，在遊戲裏打造好萊塢大片般的視覺體驗。

也有一些“名場面”以更歡樂的形式被人們熟知，任天堂在2003年和2004年E3上的表現對比鮮明，2003年的《吃豆人對戰》讓觀眾失望，IGN網站的四名工作人員被抓拍到一張無精打采的照片，第二年任天堂發佈《塞爾達傳説：黃昏公主》，同樣的四人神情非常誇張。“四老外”從此成為了表情包常客。

2019年時，E3的潛在危機不只有尚未發生的疫情。這一年，索尼宣佈退出展會，並打造了自己的直面會活動“State of Play”，去年E3恢復線上舉辦時索尼也仍舊缺席。

按Newzoo的統計，2018年索尼遊戲收入共計142億美元列全球第二（低於騰訊），同年PS4主機出貨量達1780萬台，在主機遊戲市場有着舉足輕重的地位，這對E3造成了不小打擊。

而廠商退出E3也並非孤例，2016年起EA就“另起爐灶”開始打造自己的線下展會EA PLAY。此外，很多大公司都擁有自己的線上發佈會，和E3處於並行狀態，間歇性缺席E3已讓人習以為常，如任天堂、微軟都有直面會，育碧、THQ等公司近年也都開始嘗試自己舉辦。

換言之，疫情的到來只是加速了E3“失寵”的過程，即便沒有疫情，E3也很難維持自己作為遊戲首選發佈場合的地位。

略顯諷刺的是，E3的創立初衷正是為遊戲廠商們提供獨立的展示舞台。它脱胎於“消費電子展”（CES），90年代，遊戲在大眾消費中地位尷尬，被視為電子產品的分支，廠商們賣的也的確是遊戲機、卡帶、光盤等實體產品，只能通過參加CES，去和玩具店等零售商交流。

在那時，遊戲公司只能在場館外搭帳篷，時任世嘉CEO的Tom Kalinske曾回憶：“要走過色情業展區才能看到電子遊戲展區。有年展會下着大雨，雨水都流進了Genesis遊戲機裏，我轉頭就和團隊説，‘夠了，我們不會再回來了’。”

E3從CES分離出來後，狀況得到徹底扭轉，第一屆E3就和180家遊戲公司談成了合作，吸引5萬人參加，並在後來的年月裏變得愈發盛大。

而大公司們近年之所以有“拋棄”E3的趨勢，時任索尼全球工作室總裁的Shawn Layden在2019年接受外媒採訪時已説得相當明白：它本來是一個面向零售商的貿易展會，玩家也需要通過到場的遊戲媒體獲得內容報道，但“業界發生了巨大變化，有了互聯網，每天24小時都有遊戲新聞，E3失去了它的影響力”。

另一項重要原因則是宣傳節點與遊戲內容之間的矛盾。每年E3展的舉辦時間是大致固定的，但如今遊戲廠商可以通過社交軟件、視頻直播等等渠道對外發聲，按具體需要來安排遊戲的宣發節奏，不一定得把消息集中到E3上。

一款3A遊戲的開發成本和開發時間，都在隨遊戲技術的進步水漲船高，如果依循傳統，反而經常出現在E3上沒內容可以分享的尷尬狀況。

比如，2018年備受期待的《上古卷軸6》就發了一支僅僅數秒、只有LOGO的“預告片”，短暫調動玩家情緒後，直到今天遊戲還是杳無音信。R星曆來習慣多年磨一劍，去年其母公司T2參加E3就沒有提任何新遊戲，幾位嘉賓圍繞遊戲行業的多樣性、包容性開了一場45分鐘的線上會議，被玩家稱為“會被銘記多年的史上最爛座談會”。

跳票、以發佈代宣傳等現象越來越多，雖不至於直接影響到E3的公信力，但也潛移默化地改變了人們心中游戲展會的“神聖”形象，不少人看E3的心態，從獲取準確的發售消息，變成了“看看這些廠家怎麼表演”。

而在自身的定位上，E3曾經也嘗試過幾次改革。2007年前，展會的對外規則是普通玩家可以靠買票、抽獎、從業者帶入等方式參加，但門票售價高昂，通票近1000美元；2007-2008年E3改為嚴格的邀請制，參與人數暴跌；2009-2017年恢復到過去的方式；2017年起，正式對公眾開放，並大幅調低票價。

變化過程即從行業展會向大眾展會轉型，當遊戲廠商們曝光內容的需求減弱，E3似乎找準了自身優勢——提供廠商與粉絲近距離互動的場合，突出自己的線下嘉年華屬性。可惜這項優勢沒有持續多久，便迎來了致命的疫情。

儘管面臨種種困境，恐怕遊戲界也少有人希望E3徹底消失。那些過往的輝煌瞬間已經被歷史記下，很多中小型開發商依然需要E3，很多玩家也依然需要“遊戲過年”般的儀式感。

從這個角度上講，明年的“全新形式和互動體驗”，倒也還令人期待。