盼望着，盼望着，夏天來了，高定的腳步近了。
一切都是未準備好的樣子，倉促然發佈了“秀”，模特靜止起來了，look“精簡”起來了，佈景的佈置簡陋起來了。
由於疫情的原因，各大品牌的秋冬高定都受到了不同程度的影響，畢竟高定不同於成衣，高定需要大量的手工製作（手工製作是高定的標準之一），疫情期間外出不便，能完成look都十分不易，更別説佈景辦秀了。
正因如此，各位熱心看官都很關心今年的時裝週，雖説買不起，但看看各大牌倉促趕完/沒趕完的作業，過過眼癮總是好的。這不，還上了微博熱搜，姐妹們請把牌面打在留言區！
首先是Schiaparelli，中文翻譯過來是夏帕瑞麗，創始人Elsa Schiaparelli（後文簡稱夏奶奶），關於這個牌子可能姐妹們不怎麼熟悉，就先科（八）普（卦）一下。
香奶奶和夏奶奶
要問上世紀30年代最火的女設計師，絕對少不了夏奶奶的大名，與之齊名的還有大名鼎鼎的Chanel女士，一段時間內夏奶奶風頭甚至蓋過香奶奶。
夏奶奶和香奶奶之間的愛恨情仇簡直可以專門寫一篇文來扒拉，Chanel女士曾嘲笑夏奶奶是“會做衣服的意大利藝術家”（夏奶奶最初完全不懂縫紉技術），當時同為大佬的夏奶奶怎麼會甘願被嘲，一句“製作售賣帽子的女人”（香奶奶靠做帽子起家）立馬回懟過去。
香奶奶和夏奶奶
兩人進同一家酒吧都不從一個門進入，香奶奶還曾在舞會上推過夏奶奶一把，導致夏奶奶差點葬身火場。1954年因為設計不再被買賬，夏奶奶只好高唱Let It Go（不是）後宣佈破產。這邊前腳剛宣佈破產，那邊香奶奶後腳就推出了至今依舊為爆款的粗花呢套裝（我好像明白了點什麼，奇怪的知識增加了！）。
打住！正經科普一下，夏奶奶的設計簡潔粗暴地概括就是藝術、前衞、有趣。
夏奶奶和達利
所以當時集結了一大波藝術好友，達利、畢加索、Andy Warhol等都與夏奶奶有過合作（達利、畢加索曾是香奶奶的好友）。
和達利合作的著名的龍蝦裙、鞋型帽和香水瓶，曾掀起了巨大的風潮。
還有著名的shocking pink
俏皮的紅指甲手套……
《時代週刊》
同時夏奶奶也是第一位登上《時代週刊》封面的設計師。
夏奶奶的設計至今影響着現在的時尚圈，現在依舊時常可見的錯視設計最早就是由夏奶奶設計的。
Schiaparelli這一季因為疫情原因開了天窗，只發布了31套設計稿。雖説沒有實物，但是寥寥幾筆卻不失重點，隔着屏幕都能感受到其張力與先鋒精神，可以想象實物有多美。
這一季可以看出很多品牌經典設計的影子，鞋型帽、與動物結合的禮裙設計、鳥頭狀的髮髻、shocking pink……
不只是單純的挪用，還加以昇華和提煉，形成了新Schiaparelli經典元素。
除此之外，還有輪廓感分明的大體量禮服，寬大廓形的肩部、衣袖與裙襬勾勒出雕塑般的美感與凌厲的先鋒精神。
用戲劇化和藝術化的手法將昨天、今天、明天巧妙地糅雜在一個系列裏，沒有雜亂與割裂，有的只是流暢與完整。
誇張但線條分明的耳環項鍊像是這個系列最有力的口號，醒目得恰到好處。
透過細膩的褶皺、垂墜的流蘇、華麗的珠串可以品出高定的精緻，領口的尺碼象徵着高定工人們的精工細作，充滿了藝術感與人情味。
除此之外，意外發現了和Chanel 1996 SS泳裝相似的款（look 11），這是將近一個世紀後的和解？（純屬個人想象，看看就好）
既然説到了被香奶奶diss的Schiaparelli，那同樣被diss的Dior也不能少，都知道Dior與Chanel創始的理念是對立的，但要從女權的角度來説，其實二者也有一致的地方，都為女性的提供了選擇的權利。
説回這一季，Dior這一季選用了小型人台來展示，雖然禮服是迷你版的，但工序一點也不少，這種小小的反而更難做（貴婦們快給自己的芭比娃娃整幾件）。
看到圖片內心無比感動，經歷了秋冬的成衣後，本來已經做好絞盡腦汁薅光頭髮誇Dior高定的準備了，結果發現高定還不錯，是高定奢華夢幻的氣息了，又有Dior的味道。
再去看了官方發佈的視頻，老淚縱橫，片子絕美，創意也很棒（姐妹們一定要看啊！）。我代表我的頭髮及腦細胞以及內心：Maria阿姨我愛您！
這種情況下還能出外景拍這種小電影，Dior真的家大業大。影片以希臘神話為靈感，由兩位侍者抬着裝有高定微縮版樣衣的木箱走入仙境。
分別向海妖塞壬、美惠三女神、海螺之神安菲特里忒、山林女神緒任克斯、回聲女神Echo、月桂女神達芙妮展示了Dior的高定禮服，挑選後由Dior工坊內的工匠製成再將成品送到女神們手上。
美麗的禮裙與充滿儀式感的過程，交織成了現代品牌工坊向古代希臘神話的獻禮。最後女神們穿上高定暢快地遊走於仙境，夢境有了一個圓滿的結尾，是否也在預示我們的生活在經歷漫長的等待後終將迎來美好的“高定”？
值得一提的是影片展示了高定的製作購買流程的一隅，展現了高定的手工定製和送貨上門，還有一點小傲嬌。加之這一季Dior恢復了奢侈品的造夢本質，精美的服裝配上世外桃源般的畫面，oh，姐妹們，今晚做夢的素材有了，細節什麼的盡情發揮。
講完片子來扒拉一下整個系列，雖説有炒冷飯的look，但總體還是看得出來Maria阿姨用了心的。
從春夏高定延續到這一季的希臘女神元素、Maria阿姨拿手的仙氣紗裙、改良版的Dior經典廓形、優雅簡潔的套裝、超現實主義共同構成了整個系列。禁慾與釋放交融，神性與人性結合，完美契合希臘神話的主題。
最可歌可泣的地方是Dior經典廓形的探索與改良，西裝版型終於脱離了侷促，bar jacket在保留原有的廓形上又做了些微調整，優雅又大氣。bar jacket表示：老孃可以再戰一萬年。
希臘神話元素的運用經過了提煉，運用也沒有春夏高定秀場上的畫蛇添足，展示了更加古典的希臘女神形象，唯一的瑕疵就是元素的演繹方式有些單一，可以從更多角度來挖掘希臘神話，更多維度來展示它們。
套裝沒有贅餘的裝飾，優秀的版型剪裁面料足夠耐看。Maria阿姨擅長的紗裙也不錯，面料版型好，配色不死亡都不會差。
總體而言很不錯的一季，請繼續保持。最後請Maria阿姨多看看Dior的archive，品牌經典與自己想法結合加上LVMH強大的資源，名利雙收不成問題。
diss的輸出者品牌Chanel當然也不能少，畢竟打架雙方都得教訓一通不是？（奇怪的比喻增加了）同樣家大業大的Chanel這季展示了30套look，工藝肉眼可見的繁複，畢竟旗下12個手工工坊不是白給的。
Rianne Van Rampaey
Adut Akech
這一季高定邀請了當紅炸子雞Rianne Van Rampaey （後簡稱RVR）和 Adut Akech拍攝，RVR表現力可以説是新生代最強，肢體靈活動感，Adut這次都貢獻上了職業生涯最佳硬照，可喜可賀。
Chanel 這一季打造了復古的朋克公主，獨立叛逆與優雅經典結合，還帶着些許少女的活潑，很符合品牌的調性。
“我想的是一位朋克公主在黎明時分從‘ Le Palace’走出來，配上塔夫綢連衣裙、濃密的頭髮、羽毛和大量珠寶。”Virginie Viard談到這一季高定時説道。
Diane de Beauvau-Craon（右）
這一季靈感來源於前任設計師老佛爺與他的繆斯女神Diane de Beauvau-Craon公主，她的平頭和大膽的時尚選擇讓她在上世紀80年代成為真正的皇室叛逆者,代表着一種拒絕平淡生活的風格，這也不難理解這一季的造型復古優雅又朋克。
Virginie從老佛爺的視角來做這個系列，思考如何將特立獨行的朋克融入端莊藝術的高定，輕盈靈動的羽毛頭飾插入額前秀髮、不對稱的耳環、搭配深色的唇色與濃黑飛揚的眼線、銀色鏡面蕾絲……是這季高定裏的朋克精神。
珠寶滾邊的斜紋軟呢外套、織入珠寶與亮片的華麗面料、亮片絹紗裝飾裙襬、精湛的立體刺繡的衣袖、特殊塗層的花朵蕾絲、大量的高級珠寶……是這場綺麗的幻想裏一切閃亮的事物。
Chanel 的工藝極盡奢華，腐朽的資本主義氣息從每一粒珠子、每一根絲線、每一片亮片……中溢出，於腐朽中開出豔絕的花。
19世紀裙裝的廓形、繫帶的宮廷鞋、塔夫綢長裙、小巧精緻的頭冠、天鵝絨、白色褲襪又為華麗的朋克注入古典公主的矜貴。Chanel的經典貫穿整個系列，大到整個look，小到指尖上的一抹瑰麗，共同奠定了這一季的經典風格與辨識度。
這個大膽華麗的夢境也融合了多元文化，宮廷的驕矜、拜占庭的華麗、朋克的叛逆……一切衝突在這個夢境裏都被設計師的靈感與工匠的巧手和緩融合了，她們端莊又靈動，細膩又瀟灑。
Giambattista Valli這一季完成度也是很高了，展示了20套工藝上一看就使人頭禿的look。
Joan Smalls
本次品牌請了野榜末代一姐Joan Smalls演繹，保持品牌一貫的調性，氣勢磅礴的夢幻與少女心。
這次拍攝依舊採用了和春夏高定一致的廣角鏡頭，扭曲人物的同時將禮裙拉得更加壯觀。這一季設計上總體偷懶，春夏的羽毛面罩換了個薄紗繼續用了，這是給眼鏡打造的公主裙？或者開發一下口罩業務？疫情之下高定不好賣口罩來拯救業績（不是）。
裙子的設計也很偷懶，那條粉色胸前飾有黑色蝴蝶結我彷彿見過一萬次。
這和Giambattista Valli與H&M聯名那條除了顏色和蝴蝶結有啥區別？除了蝴蝶結這和17年秋冬高定上那條粉裙有什麼區別？以及這條裙子也成了淘寶寫真爆款，裙子表示：I’m in everywhere。雖説設計確實有點划水，但總的來説這一季是好看的。
Giambattista Valli擅長用馬卡龍色的薄紗層層堆砌以達到夢幻又充滿氣勢的效果。色彩甜蜜的輕柔薄紗層層包裹着身體，公主般的大裙襬和拖尾，少女心又沒了，所以這兩年他家這種款式很火。
薄紗堆疊的設計最早可以追溯到14年秋冬高定，這兩年出鏡的頻率愈發高，設計也愈發單一，有點審美疲勞。
Iris Van Herprn這一季只展出了一件秀服，和以前風格差不多，IVH真的可以考慮給海洋主題的電影設計戲服。
Transmotion
整個系列目前只有這一件，所以做得也格外精細，還起了個名兒，叫Transmotion。
透明的褶皺薄紗像微小的浪花、像煽動的魚鰭和搖擺的魚尾、像遊動的水母、像鮮嫩的銀耳（劃掉），面料彎曲摺疊，形成一種包裹的效果。透明的條狀裝飾彷彿魚骨，末端一抹黑色，與中心黑色的花紋相呼應。好的以上是個人看法，看了下官方解釋，我這差得有點遠，空間區域都搞錯了……
不管不管，它就是可以理解為以海洋為靈感。
現在是官方介紹：魚骨狀的裝飾為這件衣服提供了某種解剖學意義。末端綴有小小的黑色珠子，像種子一樣，它們是生長的開始。然後有透明的莖長成黑色的枝條，最終它們長成透明的葉子，非常脆弱，創造了一個相當雕塑般的體量。黑色枝條和珠飾代表增長，其本身就包含了強大的女性賦權的理念。分支實際上來自身體的中心，我們所有的生命都是從那裏開始的。
對我來説，重要的是要捕捉到女性的力量，那種從設計語言的中心發展出來的運動。
有趣的是這件衣服在視覺上，頂部和底部甚至前後之間沒有區別。這個設計是受到M.C.Escher作品的啓發，在他的作品中，沒有強大的向上或向下的力量，甚至沒有消極和積極的力量；負面因素可能突然變成積極因素，反之亦然。
高定周品牌還是蠻多的，加上時間的跨度，我總共分了上中下三篇，上篇就到這裏了。疫情對時尚行業的影響還是很大的，各大牌基本都在趕作業，效果有好有壞，有些牌子有了突破和進步，有的還在原地踏步，總的來説都蠻好看，希望疫情趕快過去，一切回到正軌上，也祝各位姐妹身體健康，愛你們喲~