《全球風暴》是華納兄弟出品的科幻動作災難片，由迪安·德夫林執導，傑拉德·巴特勒、吉姆·斯特吉斯、艾比·考尼什、吳彥祖、艾德·哈里斯聯合主演。
電影的故事發生在未來，環境惡化導致自然災害愈演愈烈，因此世界各國通力合作，創造了能控制天氣的強大氣象衞星網絡。但是突然遭遇故障的衞星卻成為殺傷力巨大的攻擊者，一場空前浩劫席捲世界。而這故障背後還有一個驚天陰謀，天災終究還是人禍。
這部電影對中國觀眾來説最熟悉的應該是其中的配角演員吳彥祖。他在這部電影中的戲份比想象中多。吳彥祖最近接連參演好萊塢電影，從《魔獸世界》到《全球風暴》到《古墓麗影》等好萊塢片都有他的身影。
有影評是這樣描述這部電影的場景的。
“香港，煤氣管道爆炸屋傾廈倒，城市融化在火海之中；迪拜，沙漠中滾滾海嘯，第一高樓哈利法塔搖擺不定；里約，寒潮冰封，飛鳥與飛機也被凍結住紛紛墜落；東京，籃球大小的冰雹砸向地面的人羣....”看着描述是不是還聽錯的。
災難片其實對觀眾來説是非常有吸引的，當然前提是要拍的好。這部電影的故事設定也挺有意思，從前期的海報和預告來看也還不錯。不過部分特效略尷尬，預告中海灘被水淹的效果實在太五毛了。
看到這種氣象災害的電影很容易讓人想起經典災難片《2012》和《後天》，記得2012上映的時候，網上都流行發諾亞方舟的船票圖，可見其流行程度。
但是如果你以為這部電影能和那些經典相比，那麼你肯定要失望了。電影最重要的還是劇情，劇情，劇情。 這部電影北美的上映時間是10月20日，國外各個評分網站的評價已經慘不忍睹。
國外影評網站IMDB的評分才5.9分（差），專業評分網站Metascore的得分是21（很差）。
國外專業媒體評分網站爛番茄上的指數是11%（很低），47加媒體中42家給了爛番茄。這個成績比被瘋狂吐槽的《變形金剛5》和《新木乃伊》還要低，屬於很低很低的評價。
沒有比較就沒有傷害，這部成本1.2億美元的電影上映首周就敗給了小成恐怖喜劇片《黑瘋婆子的萬聖節2》。豆瓣上有人是這樣評價這部電影的。
看到這樣的表現，實在不太值得走進電影院了。本來想去吳彥祖的，現在也沒有太大欲望了。 其實內心也非常期待一部精彩的災難大片，可惜它不是。
不多對國內觀眾來説，6分電影，看的人還是大有人在^_^！ 大家看着辦吧。
文 | AK
新浪娛樂訊 北京時間10月11日消息，導演馬丁·斯科塞斯近日憤怒地寫下一篇文章，發表在外媒THR。文章中他抨擊“爛番茄”等影評網站，抨擊媒體、觀眾的“惟票房論”“惟打分論”，急於用批判傾向去評判電影，把電影作品的複雜、微妙、豐富給簡單化。詳細：
老馬在文章開頭寫道，對票房的痴迷現象早在1980年代就有了，但當時的觀眾還不太關心一部電影能賺多少錢。而如今不同：
“在幾乎所有的電影話題討論中，票房是一種潛在傾向，但現在遠遠不止是傾向這麼簡單。殘忍的批判主義讓一部電影的首周票房表現變為拼個你死我活的觀賞體育項目，似乎也讓影評創作的方式變得越發殘暴。
我講的是Cinemascore這類市場研究公司，開辦於1970年代後期。而像爛番茄這種網絡上的‘聚合者’，他們和真正的影評沒有任何關係。他們給一部電影打分的方式就像你在賽馬場給一匹馬估值、Zagat公司對一家餐館進行評估、顧客對於家用電器的使用滿意度報告一樣，他們確實有涉及電影行業，不過和電影的創造或理性的觀點看法完全沒關係。電影創作者們淪為心甘情願的內容製造者，觀眾們淪為毫無創造力的消費者。
這些公司和聚合者奠定了一個基調，對於認真嚴肅的電影人來説很不友好——爛番茄這名字本身就很有侮辱性。一位對於電影歷史有着實際瞭解、熱情的人寫下一篇影評這種現象，已經逐漸褪色了。好像現在有更多的聲音致力於純粹的批判主義，人們似乎以看見一部影片和創作者被拒絕、排斥甚至被撕為樂。這和達倫·阿羅諾夫斯基新片《母親！》結尾裏越來越多嗜血的、絕望的羣眾相似度很高。
在看《母親！》之前，我就對它收穫的嚴重的評判感到非常煩擾，很多人似乎想要對這部電影下定義、劃定界限，發現它有缺陷，對它進行譴責。而且很多人似乎在嘲笑這部片的Cinemascore評分——僅有F。
這其實又是一個新故事了——《母親！》被‘可怕的’F評分重擊，‘淪落’到和羅伯特·奧特曼、簡·坎皮恩、威廉·弗萊德金、史蒂文·索德伯格等人執導影片的同一個下場。
在我看《母親！》之後，我更加被這些譴責擾得心煩意亂，因此我決定分享一些自己的想法。人們都如同嗜血一般，原因僅僅是這部片不能用簡單的兩個詞語來定義、理解。這是部恐怖片，或者黑暗喜劇，或者聖經寓言，還是關於道德和環境敗壞的警示？以上應該都有吧，但顯然不僅限於其中一個類別。
這部電影需要去明確‘解釋’嗎？觀看它的體驗呢？這部影片明明如此令人深有同感，編排和表演都如此美妙——主視覺和視角轉換的角度一直在進行；音響設計，那些撲面而來的聲音讓觀眾墜入越來越深的夢魘；故事的展開，隨着影片的進程變得越加令人不安。恐怖、黑暗喜劇、聖經寓言、警示寓言統統都在其中，但它們是總體經歷中的元素，吞噬了戲中角色和觀眾。
只有一位真正的、熱情的電影創作者才能拍出這樣一部電影，我在看過幾周之後仍然在回味。
真正的電影人創作出的佳片，不是用來被破解、消費或瞬間理解的，甚至不需要馬上就獲得喜愛。《綠野仙蹤》《生活多美好》《迷魂記》《步步驚魂》等影片都是在首次上映時遇冷，然而隨着時間推移都變成了經典。
爛番茄評分系統和Cinemascore打分機構很快就會消亡，可能被更加惡劣的事物淘汰。或者也可能逐漸消退，在全新電影文化的光明之下溶解。同時，《母親！》那樣傾盡熱情去雕琢的影片，將會一直留在我們腦海中。”
（孟卿）
(2017-10-11)
《雷神3：諸神黃昏》北美專業口碑解禁，爛番茄42評41鮮，均分7.8，新鮮度高達98%，同時meta評分也高達77，毫無疑問鎖定了系列最佳。或許是為了慶祝這一震撼開局.
片方今日還放出一支甜度甚高的正片片段，錘哥和洛基在大戰前展開了一次短暫而抒情的對話。
[遊俠網]雷神3錘哥和洛基撒糖撒糖!
媒體口碑稱讚的焦點大多集中在影片的娛樂性上，並且對導演塔伊加·維迪提給予了高度肯定，認為他完全脱離了以往的漫威電影風格，將幽默趣味發揮到了極致，顯然導演將自己的“戲精”專長完全用到了影片當中。目前《雷神3》被眾多媒體認定為系列最佳，就連給出差評的《綜藝》也不否認這一點，而《帝國》更讚揚影片“表現出的大膽和驚人的趣味性是前所未有的。”
《雷神3:諸神黃昏》鎖定系列最佳
有意思的是，唱反調的媒體也都是在對這種極致的趣味性表示懷疑，但就像《衞報》所表達的，你似乎也不得不承認，這可能正是《雷神3》“最明智的策略”。
《雷神3:諸神黃昏》爛番茄meta評分
好評：
TheWrap：無論是玩笑還是戰鬥都是出色的，所以不論你看超級英雄電影是為了逃避現實還是為了極富衝擊力的動作場面，你都會得到滿足。
Entertainment Weekly：諸神黃昏基本是建立在一個笑話傳送系統之上的，這部電影很有趣。
Hollywood Reporter：當他註定要成為一部超級賣座大片，一個角色的建議十分中肯：你不能阻止世界毀滅，那為什麼還要打架？”
Empire：導演Taika Waititi完全拍出了個人的風格，影片所展現出的大膽和驚人的趣味性是前所未有的。
差評：
The Guardian ：漫畫改編電影花了很長時間來讓自己變成一種更嚴肅更成熟的娛樂，但是《雷神：諸神黃昏》幾乎是承認了那不太可能，但這也可能是最明智的策略。
Variety：《雷神3》無疑是三部雷神電影中最好的，我這樣認為也是因為他的劇本，以及我終於意識到一個問題：雷神電影本來就是荒謬可笑的。
(2017-10-20)
超級英雄電影也不總是口碑爆棚、票房大賣，有很多都撲街了。本文為您盤點在爛番茄上口碑最差的10部超級英雄電影。
每部爛電影都是不同的，有的雖然整體一般但可能塑造了成功的角色，有的嘗試則成為了炮灰，但卻為後來的電影指明瞭方向。
10、《自殺小隊》（2016）
爛番茄新鮮度：25%
確實是自殺小隊，不過片中哈莉·奎茵的形象得到很多人的喜愛。
9、《再生俠》（1997）
爛番茄新鮮度：18%
電影上映之後，再生俠就沒有再生了。該電影改編自託德·麥克法蘭的漫畫，他曾經是《蜘蛛俠》和《蝙蝠俠》兩大漫畫的主筆。
8、《惡靈騎士2》（2011）
爛番茄新鮮度：17%
這部電影之後，似乎好久沒有尼古拉斯·凱奇的新聞了。
7、《超人4》（1987）
爛番茄新鮮度：12%
1978-1987九年時間拍了4部超人電影，但在這部《超人4》電影上映19年後的2006年，超人形象才再次出現在大屏幕上，命名為《超人歸來》。
6、《蝙蝠俠和羅賓》（1997）
爛番茄新鮮度：10%
這部電影的主要演員包括了施瓦辛格、喬治克魯尼、烏瑪·瑟曼......so what，皇馬也有輸球的時候。
5、《艾麗卡》（2005）
爛番茄新鮮度：10%
女特工女殺手很好看，但電影不好看。
4、《神奇四俠》（2015）
爛番茄新鮮度：9%
都2015年了，如果這是一部網絡大電影，特效應該算好的。
3、《貓女》（2004）
爛番茄新鮮度：9%
穿的再少，也無法挽救口碑。莎朗斯通就是矯情，這輩子也沒法洗了。
2、《美國隊長》（1990）
爛番茄新鮮度：8%
個人英雄電影，選角還是很重要的。
1、《女超人》（1984）
爛番茄新鮮度：7%
80年代的好萊塢，為了用超人IP撈塊錢，吃相太難看。
以下為網友評論：
網友“Shauna Vayne丶My He”：反了大兄弟
網友“送給害怕黑夜的你”：漫威電影唯一看不下去的就是蟻人了
網友“小羊和羊小”：我覺得蟻人比死侍好看
網友“李董”：靈魂戰車摩迷來説還可以吧
網友“╭至死方休俄只守護你づ”：只能説一般吧，看完了就忘了，算不上爛片
網友“佐芯頹”：你看過前一部神奇四俠再回來説
網友“如果 不 是我.”：超人4那張圖片是來搞笑的嗎？我沒有理由不想起奧特曼
網友“夜魚鷹”：爛個屁
網友“二營長”：你bie我從小在草原上長大，餓了吃螞蚱渴了喝露水，難道還怕你嗎
網友“荷蘭張學友”：再生俠有點可惜啊…人氣也不低，設定也很酷炫啊，但是這一部搭進去不少，沒錢再拍電影了…而且好像作者堅決不賣版權，所以估計是很難看到新作了
網友“虛空之眼”：講真，神奇四俠感覺還可以吧？
網友“被考驗的富二代”：你能不能標上時間，我都準備罵你了，你這讓我如何是好
網友“✨小青年✨”：我只能説你這什麼垃圾APP。聽都沒聽過。你有它評分
網友“✨小青年✨”：老子只用國內APP。 不像你們這些垃圾。崇洋媚外
網友“啊尼奇”：怕是你不知道金克斯就是照着哈利奎因來做的模型吧
網友“天罵柳性圈”：你説反了吧
網友“樂觀外向笑嘻嘻619”：我看到一半不到就看不下去了。。。
網友“╭至死方休俄只守護你づ”：蟻人還好啊
網友“”：看不懂你想表達什麼
網友“我們的青春”：老版神奇四俠爆他三條街
網友“陌初寒上丶”：殊不知你手機都是外國零件在中國組裝的
網友“55086906”：家禽？讓我想到時光雞從小在草原長大渴了喝露水餓了吃螞蚱結果勒。
網友“西南民族大學劉超”：2015，去看看吧，看完你就和我一樣了，世界一片黑暗，不説了我還要去北京看看有得救不。一部一小時40分鐘的片，前面一小時20分鐘可以刪掉，沒錯，刪掉吧。不影響。
網友“24karatsman”：同感，現在有機會拍攝重製版，希望有投資方資助。
網友“永恆♀嘀距離♂”：第二部感覺是破產了的騎士，什麼都是破破爛爛的。
網友“24karatsman”：再生俠其實還算可以了，在當時來説。
網友“時間以北慕城南°”：喜歡自殺小隊那個女的，很符合英雄聯盟金克斯的形象
網友“金色轟炸機”：大哥不是年代的鍋，第一部星球大戰1977年拍的，比這個還早10年……特效落後了嗎？
網友“A0000000000000磚家 小張”：自殺小隊？你看過麼？爛片？
網友“怪獸一點都不怪_”：講道理自殺小隊除了小丑和哈利奎因 其他的也就死射還能看看
網友“七友”：豆瓣的人髒的一批還好意思説？
網友“怪獸一點都不怪_”：靈魂戰車2的騎士一點都不帥氣 還不如第一部霸氣
(2017-10-02)
電影《水形物語》在8月的威尼斯電影節上首映了，迎來的是口碑爆棚的結果，它在爛番茄指數上評為100%，如果本片在爛番茄上依舊保持如此評分，可以説本片將會是今年的口碑之王了。更值得一提的是，在MTC評分上89，該片斬獲威尼斯電影節金獅獎！
還未正式上映的《水形物語》在豆瓣評分上的分數也是蠻高的：
《水形物語》是由美國福斯探照燈公司出品的奇幻劇情片，由吉爾莫·德爾·託羅執導，莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、道格·瓊斯聯合主演。由《潘神的迷宮》導演吉列爾莫·德爾託羅執導。
該片故事設定在1963年的美國冷戰時期，講述了一位實驗室清潔工愛上了一個被捕的水路兩棲人，在別人的幫助下他們成功出逃，然而使她生活發生天翻地覆的變化。
1963年，美國冷戰時期，伊莉莎（莎莉·霍金斯飾）是一位聾啞人士，透過手語與外界溝通，她在一個政府機構擔任清潔工，意外和同事澤爾達（奧克塔維亞·斯賓瑟飾）一起發現一個最高機密的實驗，一個長得像披着鱗皮、生活在水中的爬蟲類奇異生物The AssetSt（道格·瓊斯飾），可在空氣中存活一陣子，在南美洲荒野區被抓到以後，被關在一個巨大的水缸裏面。
由於無法忍受實驗室對怪獸的折磨，伊莉莎開始偷偷拜訪這位怪獸，既然兩人發展出感情，伊莉莎教他手語，兩個寂寞靈魂找到彼此，伊莉莎決定幫他逃出實驗室。
影片以冷戰時期作為故事背景，主題是孤獨，啞巴、基佬、間諜、水怪，每個人都是社會的異類，需要大量的時間和自己相處。電影色調非常飽滿，導演會通過顏色來講故事。音樂同樣飽滿密集，有點讓觀眾喘不過來氣。
看過本片的網友們都紛紛為作品個導演點贊！看來是一部值得一看的科幻大片了~~
(2017-10-22)
剛剛經歷完《敦刻爾克》中別開生面的二戰，現在似乎是個很好的時間來回顧一下諾蘭這位才華橫溢的導演顯赫的導演生涯中的作品，根據爛番茄網的評分，我們盤點了他最為人稱讚和喜愛的電影，做出了以下排行榜（不含《敦刻爾克》），你同意嗎？
1. 《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）
爛番茄指數：94%
在結束了上個世紀90年代糖果顏色、喬·舒馬赫執導的浮誇的蝙蝠俠系列噩夢後，克里斯托弗·諾蘭同克里斯蒂安·貝爾一起讓影迷們期待起了第二部——不過儘管《蝙蝠俠：俠影之謎》大獲成功，還是幾乎沒人能猜到《黑暗騎士》會在2008年的夏天如此之火。
逐漸展開的超級英雄史詩故事，成功地融合了令人瞠目結舌的視覺特效、引人注目的故事線和一流的演技。《黑暗騎士》禁受住了數月激烈的炒作——更不用説希斯·萊傑令人震驚的去世所籠罩的陰雲了——全球票房達到了10億美元，幾乎所有的影評都是正面的，還為已去世的萊傑贏得了最佳男配角的奧斯卡獎。
理查德·羅帕也加入了近乎普遍的讚美行列，稱這部電影為“豐富、複雜、視覺上令人興奮的流行娛樂作品，和我們之前看過的超級英雄電影一樣強大。”
2、失眠症（2002）
爛番茄指數：92%
阿爾·帕西諾在他的職業生涯中扮演了太多警察，但絕大部分都沒有《失眠症》中的威爾·多莫這般複雜。多莫黑暗的過去、受折磨的良知也無法抹去他是一個難對付的、頑固的調查員這一事實。
他從洛杉磯被調遣到阿拉斯加一個陰沉的角落，除了同伴遇害、時常無法入睡，他還要去偵破一起謀殺案——這也是形勢開始真正殘酷對待他的時候。諾蘭用北極般的陰沉覆蓋整個故事，並選取了有天賦的演員來飾演配角，其中包括希拉里·斯萬克、毛拉·蒂爾內、馬丁·唐文以及羅賓·威廉姆斯，他扮演了一個世界上最令人厭煩的犯罪小説作者。
這部電影最終取得了喜人的1.13億美元的票房，震驚了像《沙龍網絡雜誌》中安得烈·奧赫希爾這樣的影評人，他笑道：“這就是現在仍然可能用A級演員和無數投資製作一部流行又私人的電影的證明。”
3.記憶碎片（2000）
爛番茄指數：92%
作為克里斯托弗·諾蘭全面進軍好萊塢的首秀，這部嚴肅的謎題型黑色電影《記憶碎片》向我們展現了諾蘭對敍述遊戲最初的熱愛——以及他挖掘出演員全部潛力的能力。
男主角蓋·皮爾斯扮演了一個在整部電影的大部分時間中對於觀眾和他自己來説都是一個謎題的角色，獲得了一眾影評圈內人士的稱讚，也是使得《洛杉磯時報》的肯尼思·圖蘭對《記憶碎片》作出以下評價的主要原因。
他稱《記憶碎片》為一部“有着挑釁的結構、執行得激動人心的黑色電影，對於電影可能性的複雜且別出心裁的運用，將可能在銀幕上發生的推向了一個不尋常的方向。”
4.《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012）
爛番茄指數：87%
沒有任何三部曲的終章比2012年的《黑暗騎士崛起》更讓人期待，它讓貝爾那聲音沙啞的蝙蝠俠置身於與邪惡的貝恩（湯姆·哈迪飾）吃緊的衝突過程中，同時繼續建立起一個諾蘭從《蝙蝠俠：俠影之謎》開始的巨大沖突，並將這個衝突帶至一個合理的、震撼感官的結局。
雖然《黑暗騎士崛起》深陷前作《黑暗騎士》廣受好評而帶來的陰影中，沒能達到一些影評人的預期，但影片本身還是十分棒的，在世界範圍內收穫了超過十億美元的票房以及許多好評，比如《洛杉磯時報》的肯尼思·圖蘭稱“看這部電影就像感受一次令人不安的經歷”。
他還補充，“諾蘭導演的這部令人眼花繚亂的蝙蝠俠三部曲終章不僅僅是一部超凡的超級英雄電影，無論從哪個標準來看，這都是一部精湛的影片。”
5. 盜夢空間（2010）
爛番茄指數：86%
《黑暗騎士》為諾蘭在電影業快速上升的關注度增加了額外的籌碼，為了自己的聲望——以及影迷們的樂趣——他迅速地抓住了從系列電影製作走向獨立項目的機會。
《盜夢空間》的演員陣容包括萊昂納多·迪卡普里奧、瑪麗昂·歌迪亞、湯姆·哈迪、約瑟夫·高登-萊維特、渡邊謙以及艾倫·佩姬，它構想了一個人們可以進入一個不知情對象的潛意識世界——這對商業間諜行動十分有利，但卻充滿了危機。
這是一個令人興奮的科幻故事，不時伴有驚心動魄的套路和讓人印象深刻的特效，哪怕是在幾年之後，觀眾們還在爭辯電影的結局。“《盜夢空間》是一部人們既可以從表層去理解，又能逐漸加深層次去觀賞的電影，”《華盛頓郵報》的安·霍納迪寫道。“這表演十分精湛地模仿出了主人公所經歷的讓人神經錯亂的旅程。”
6. 《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）
爛番茄指數：84%
蝙蝠俠系列在1997年《蝙蝠俠與羅賓》表現欠佳後的將近十年裏，一直處於一種失去活力的“企劃煉獄”狀態中，無數將這個披篷騎士帶回影院的嘗試都以強勢開局——它吸引了所有人，包括達倫·阿羅諾夫斯基、喬斯·韋登和沃卓斯基二人——卻又以停止告終。
直到工作室招募了諾蘭和大衞·S·高耶來整合這個故事，使其朝向一個更黑暗的、更切實的重啓之後，步伐才終於再次向前推進，雖然角色的粉絲們可能更想要一個較短的等待時間，最終結果還是超出了預期。
《俠影之謎》在全球收穫了將近3.75億美元票房和廣泛的好評，重新啓動了人們心愛三部曲系列的第一章，讓經典角色紮根，也從新的方向講述了它引人注目的故事。“這才應該是任何一部好的系列電影開始的方式，” 《華盛頓郵報》的狄森·湯瑪森稱。“伴隨細心、嚴謹和精心製作的氣氛。”
7. 《追隨》（1999）
爛番茄指數：78%
儘管那時他距離統領那種擁有好萊塢大預算、能讓他追求視覺上更多令人難以置信的限制的電影還有幾年光景，作為一個年輕的電影製作人，諾蘭仍然野心十足——他1999年的處女作《追隨》就是很好的證明。
這部電影中描寫了一個作家（傑里米·西奧伯德飾）試圖衝破他的創作瓶頸，於是就去跟蹤倫敦街上的陌生人。
面對他的一個目標（亞歷克斯·霍飾）時，他發現自己被捲入了一個越來越陰暗而危險的生活——正如觀眾們沉浸在黑色觀影體驗中，電影玩弄類別傳統於股掌之間，又顛覆了敍事期待。“觀眾們，”《舊金山紀事報》的作者麥克·拉塞勒預測，“走出影院時會震驚地發現僅僅過去了70分鐘。”
8. 《致命魔術》（2006）
爛番茄指數76%
在《蝙蝠俠：俠影之謎》大熱後，諾蘭和克里斯蒂安·貝爾仍有意願繼續合作，最終他們選擇了這部《致命魔術》。諾蘭在很早時候就已瞄準了這部電影。影片改編自克里斯多弗·皮瑞斯特的同名小説，貝爾和傑克曼在劇中上演對手戲。
影片講述了20世紀早期兩個魔術師之間的個人恩怨以及在職業上的勾心鬥角。面對接二連三的出人意料的劇情，觀眾們給出了截然不同的反應，連爛番茄高級評論員們的評價都幾乎分成了兩派。但其票房已超過1億美元，在爛番茄上也佔據了75%的版面，這都足以説明這是一部值得稱讚的電影。
正如《滾石》的皮特·特萊文所説：“影片中大量精妙的小細節使得這部電影不落俗套，是一部娛樂性很高的驚悚片。”
9.《星際穿越》（2014）
爛番茄指數：71%
即使諾蘭在他不太景氣的時候，也從沒有放棄他的夢想——用電影引發人們的思考。他不怕觀眾對他的期待過高，從不限制自己的野心。正是這種態度造就了2014年的《星際穿越》。
這部電影以一次星際旅行為背景，涉及了很多話題，比如人類的未來，宇宙、時間和愛的意義。電影評論家們認為結局可能有些出乎意料，對電影主人公的品德也各抒己見。但不論站在哪一方，行家們都覺得諾蘭又一次實現了他拍電影的意義，絕不只是讓觀眾來電影院觀影休閒的。
《邁阿密先驅報》的羅尼·羅德黑格評論説：“這雖不是諾蘭最好的電影，但通過這部電影我們可以看出諾蘭越來越大的野心和對觀眾的信任度。他是好萊塢導演中少有的一直保持遠見的人，他將一直活躍在影壇上。”
(2017-10-13)
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