觀劇報告：專訪｜《琅琊榜》作曲孟可：胡歌的眼神深深打動了我
沒有出色到“搶戲”的配樂，《琅琊榜》大概會失色不少。
劇中或悲滄或哀婉或壯烈的配樂，皆出自作曲家孟可之手。因為太過亮眼，很多音樂段落一起，觀眾很自然就腦補起劇中畫面，如數家珍，聞聲落淚。
“主題”是貫穿全劇的主線音樂。劇末，梅長蘇與梁帝攤牌，梁帝跪地，一把老淚直呼，“朕抱過你，帶你騎過馬，陪着你放過風箏，你記得嗎？”二胡疊着豎琴牽出主題，大提琴進入，絃樂齊奏，最後交響樂隊全員加入推向高潮，最末再添兩抹哀怨的簫鳴，全曲從最初的輕柔漸強至宏大的悲壯，是為全劇最催淚橋段。
反派謝玉被抓，梅長蘇自責傷及無辜，直言“人的心會變得越來越硬”，“戰爭場面”的烘托絲絲入扣。靖王與梅長蘇三問三答，為洗冤赤焰軍案達成共識；二人又因救衞崢而生誤會，梅長蘇雪地勸誡靖王，“最後的審判”亦提供了鏗鏘有力的背景音樂。蘇宅日常裏，“幽默”與“思念”用得最多……
梅長蘇雪地勸誡靖王，配樂“最後的審判”。
以雄渾的交響樂鋪底，再鑲上一兩筆民樂，《琅琊榜》的古意就這麼勾出來了。這正是孟可的作曲理想，用筆和手法是西方的，但魂是中國的。
也因為配樂，有人覺得《琅琊榜》像美劇《權力的遊戲》，肅穆又大氣。
還在中央音樂學院時，孟可便被作曲家卞留念發現了作曲才華。除了天賦，卞留念對他印象最深的是耳朵，“學音樂的人如果耳朵聽不準，對聲音的認識不敏感，後天學起來會非常難，即便學也成不了大家。”孟可的難得在於，數個音同時按下去，他能識別出每個音，這對專業訓練者來説都是難事，對他卻像玩一樣，“這是隻有老天爺才知道的一個能力。”
在卞留念的帶領下，孟可連續14年參加央視春晚，並在北京奧運會、廣州亞運會、南京青奧會擔當音樂主創，實現大滿貫。他亦是實景演出“印象”系列的“御用”作曲，與張藝謀、王潮歌等多有合作。這些大型活動，鍛鍊了孟可大氣磅礴的音樂特色，進而反哺到他的影視配樂寫作中。
2008年開始，孟可進入了更為成熟的配樂寫作階段。他先後與劉歡搭檔，為電視劇《闖關東》、《甄嬛傳》編曲，又因劉歡的介紹結識製片人侯鴻亮，接連為《琅琊榜》、《偽裝者》兩部大熱之作作曲。色彩瑰麗的交響寫作手法，讓他的音樂在影視配樂中具有極高辨識度。
孟可
【對話】
梅長蘇是配樂的設計主線
澎湃新聞：你和侯鴻亮的合作始於《闖關東》，説説你倆的淵源？
孟可：這繞不開劉歡老師。有天他跟我説《闖關東》拍得不錯，邀我一起打造主題歌。錄音過程中我第一次見到侯鴻亮老師，後來吃飯聊天，我發現兩位老師和我很接近，就是做事業，把質量搞上去。當時侯老師給到我的第一印象是特別可靠、信賴。
我很尊重侯老師所在的劇組，其間也和別的組合作過，印象都不深。後來侯老師又邀我寫《鋼鐵年代》，有過先前的好印象，我很痛快答應了。做《父母愛情》時，侯老師轉述了劉老師的一段話，我一輩子都會記住。他曾問劉歡，年輕一輩音樂人裏誰最好，劉老師回説，孟可最好。我聽了更不敢怠慢，覺得一定要對得起這幾個字。
澎湃新聞：《琅琊榜》和《偽裝者》什麼時候找上你的，哪個寫在前？
孟可：《琅琊榜》在前。去年底，侯老師問我有沒有寫過古裝劇，我説沒。還是團隊合作信任吧，他把我叫來和李雪導演看樣片，看後我感覺還不錯，找到了那種感覺。雖然沒寫過古裝劇，但我常看日本大河劇，那裏的東西音樂元素結合得比較好，類似題材我也關注，所以心裏邊有數。後來就接了，經過短暫磨合找到了幾條正確主題，包括被大家稱為“破繭成蝶”的片頭曲。李雪和孔笙導演聽了小樣都滿意，就繼續寫下去了。
澎湃新聞：所以片頭曲是最早寫出來的？
孟可：對。我們接一部劇，最少要寫兩至三條最主線的音樂，這兩三條和導演溝通好了，才能往下進行，這樣我們心裏也有數，寫半天如果方向不對就完了。當時時間很緊，劇組在做後期剪輯，大家都有點着急。他們闡述了導演意圖和概況，剩下就是我帶着樣片記憶回來找感覺，片頭的音樂動機兩三天就找到了。
澎湃新聞：你當時沒看過全片，這又是一部架空的歷史劇，怎麼找感覺？
孟可：找大感覺。音樂創作有時也是距離產生美，找到大的框架後，你可以無限發揮想象力，如果做得過實，採風過度，反而寫不出來。2003年我曾給《印象劉三姐》寫主題歌《藤纏樹》，我沒去過陽朔，看了當地幾幅山水畫就開始想象，寫出來人家還挺認可。還有一次別人請我去廣西深入採風，後來那事沒做成，幸虧沒做成，回來後我感覺寫不出了。信馬由繮有時更有意思。
《琅琊榜》的配樂三條線都圍繞梅長蘇來設計。
澎湃新聞：《琅琊榜》的配樂大概有哪幾條主線？
孟可：首先就要突出梅長蘇為赤焰軍復仇的悲壯主題，這是最主要的一條線，貫穿全劇；再是梅長蘇內心的情感線；第三條是大的環境氣氛線。三條線基本都圍繞梅長蘇來設計。我還寫了片尾曲《風起時》，這是對梅長蘇一生的評價，曲風不那麼高亢激昂，含蓄中甚至帶了幾分病態的孱弱，但他又胸懷很大。
澎湃新聞：同一首曲子，你會做不同器樂和節奏的版本處理，比如“主題”就有完整版、舒緩簫版、舒緩大管版等，這是影視劇配樂常見的現象？
孟可：主線定了後，劇組會根據不同場景和情緒來選擇相應音樂，動態畫面會用激烈版，安靜畫面，簫和笛子一奏，巴烏一吹，寧靜中內藏波瀾。一般每個主題至少要有六七版吧，因為有各種樂器的，比較飄逸的會用簫，比較女性化會用雙簧管或長笛，比較男性化、比較沉穩的會用黑管，帶了權謀性質的可能用大管，有一種老謀深算的感覺。
這確實是影視劇配樂常見的做法，音樂素材是統一的，只不過表現形式不同。這樣內在統一，形式上又能豐富。
澎湃新聞：接到任務後，你前後寫了多久，出了多少曲子？
孟可：11月到12月，一個月內差不多寫完了。林林總總加一起約有一百條吧，中間有很多瑣碎的情緒轉換。
澎湃新聞：這麼多零碎片段，怎麼維持在統一風格里？
孟可：首先就是緊緊圍繞那三條主線，再據此做變奏。還有就是單純的情緒，比如俏皮，因為劇目本身比較凝重，就跳開來單寫一條，滿足喜怒哀樂各種情緒。除了主題和主題變奏，剩下的寫起來難度都不太大，都是常規手段，能起作用就可以了。這些常規手段不需要太強的個性，不然會跑出戲。
手法是西方的，魂是中國的
澎湃新聞：這樣一部古裝劇，你為什麼沒選擇純用民樂，而是以交響樂為底再混搭民族樂器來表現？
孟可：這是我的理想。純用民樂我們五十年前就辦到了，《十五貫》、《唐伯虎點秋香》等都是代表。我深受大河劇影響，他們常用NHK交響樂團配上日本尺八等傳統樂器，非常重視交響樂。交響樂的縱深感和豐富表現力是民樂代替不了的。往大了説，我是和國際接軌，説實際點是實現我個人的理想，這樣我很滿足，想説的話説得很痛快。
澎湃新聞：這也和你學西樂的出身有關？
孟可：特別有關。我很早就學大管，這門樂器給我帶來的最大好處，是我十一二歲就開始做交響樂隊，那時是少年交響樂團，大學是青年交響樂團，畢業我又進了北京交響樂團。這種潛移默化的影響是無法比擬的，那種對交響樂表現力的領悟和崇拜。
澎湃新聞：雖以交響樂把控整體，配樂中穿插的民樂還是很出挑。
孟可：民樂是一定要用的。像這種古裝劇，交響樂做得再多，還是要跟我們的民粹結合。甚至，劇中不少旋律我選用了民樂的“五聲調式”，片頭曲35秒處開始就是。樂器方面具體用到了巴烏、簫、二胡、笛子、琵琶、古箏，和畫面契合得很好。有些語言是西方樂器代替不了的，如果純用交響樂表現，總差點意思，鑲一點民樂，感覺就來了。
澎湃新聞：從《琅琊榜》來看，你用管絃樂寫作手法表現東方古典美，沒有違和感，觀眾也不會出戲，怎麼看民樂與西方交響的交融？
孟可：兩者內在要合一，比如大河劇的交響樂就是嚴密圍繞日本人的文化思維和音調來寫的。如果把《星球大戰》的音樂放到大河劇和《琅琊榜》裏，一定很怪，一定會有人罵。
雖然形式上我採用了雙管編制的交響樂隊，但寫的時候我永遠有一顆中國心，我用的和聲、技法是西洋的，但我永遠想説中國話。這是一種中國人的思維方式，這樣就不存在違和感。
靖王感傷懷念林殊，配樂“情感3”。
澎湃新聞：有觀眾問，配樂為何都不取名字，而用主題、情感等抽象字詞概括，隨意到不像一個“處女座”導演組的作風。
孟可：是有一定疏忽，我們都是按電視劇的操作習慣在做。原來觀眾對配樂的關注比較少，我們也不會突然要把配樂傳到網上。現在的名字就是劇組後期合成時用的，比如梅長蘇第幾集第幾秒上“主題2”，都是工作代號，沒想過要給大家看，我們都能看懂。後來聽到觀眾反饋，我們也沒想到，早知道好好整理下了。
澎湃新聞：完整地看過《琅琊榜》嗎？配上劇情再聽配樂，和當初寫作時可有不同？
孟可：我穿插着看過，主要是看配樂的實際效果，有什麼改進之處。當時做時我是突出音樂，音量放很大，台詞聲音小，等正式版出來，音樂就成了為整劇服務的工種，相應要弱化一些。但我看到它一直在起作用，該不搶時來鋪墊，該突出時又出來，挺滿足的。
澎湃新聞：這部劇最打動你的地方是什麼？
孟可：胡歌的車禍經歷和梅長蘇的鳳凰涅槃特別吻合，從此轉型走向實力派。他的表演有時看似無表情，跟原來偶像劇裏活潑的樣子完全不一樣，那種成熟男人的眼神藏了很多東西，深深打動了我。我就想為這個浴火重生的人好好服務一次。
胡歌在《琅琊榜》中的表演不同於以往偶像劇中活潑的樣子。
好音樂要打到人心裏去
澎湃新聞：什麼時候發現自己有作曲上的能力？
孟可：我父母在河南省歌舞團都是做音樂的，從小帶着我到處演出，我是在後台長大的。我在音樂上的記憶力比較強，整台舞劇如《白毛女》、《紅色娘子軍》，旋律我都會背。
11歲我準備考中央音樂學院附屬學校，學音樂算晚了，就學了比較冷門的大管。父親是我在鋼琴上的“耳力”，視唱練耳時他覺得我耳朵不錯。這點後來在中央音樂學院也得到驗證，我和一個同學同時按13個音，我能一次性説出來。耳朵對我幫助特別大，聽到好音樂，我可以很快分辨出來是哪些音，在鋼琴上找到效果。仗着優勢，我拷貝了很多好音樂，認為好聽就多聽，聽完了就模仿下來，這是幾十年的習慣積累。
澎湃新聞：中央音樂學院畢業後你進了北京交響樂團，後來為什麼會走出來，轉向作曲？
孟可：我對大管很有感情，《天鵝湖》“四小天鵝”開頭那段就是大管吹的，但其中真正的色彩性音樂並非由它完成。我太不滿足了，吹交響樂時我就發現，大管是低音聲部，是很重要的基礎，但發揮空間太少，動不動就空二三十小節，別的樂器都忙得不得了。我比較不安分，要真正滿足自己的音樂愛好，只能創作了。
澎湃新聞：和大型活動、舞台劇相比，為影視劇配樂有哪些講究？
孟可：做舞台劇，導演會根據劇本框定地更死，幾分幾秒必須什麼樣，要為劇情服務。電視劇作曲發揮餘地更大，甚至導演想了一個，你寫一個，他認為你超越了他，會採納你的想法。做舞台劇講究張力，電視劇要旋律打動人，要讓人產生共鳴，跟劇情聯繫在一起。話説回來，無論什麼形式，對音樂的頭一條要求就是好聽。
澎湃新聞：但要好聽，寫一個抓人的旋律其實挺難的。
孟可：特別不容易，如履薄冰。我舉個例子，《琅琊榜》的歌曲原本都要海選，後來劇都要播了，片尾曲一直沒選出來，劇組急了。原來我只負責配樂，侯老師給我打電話説，你得趕緊救場寫一個，這不是要我命嗎？我是來兜底的，一急之下一兩天就出來了，大家一聽大概意思對，後來做了點調整就過去了，算我命好。
創作旋律是前途未卜的一件事，每個人都談虎色變。好音樂要打到人心裏去，旋律要言之有物，哪怕簡單幾個音也能讓你茅塞頓開，像被擊中了，汗毛凜冽。
澎湃新聞：從《闖關東》至今，《琅琊榜》算你最成熟的影視劇創作嗎？
孟可：恰恰相反。後來看時，我覺得還有很多改進的地方，如果再給我機會，我一定做得比現在還要好。倒是《藤纏樹》，我認為基本達到了無懈可擊的程度，要再提高就很難了。篇幅大的電視劇，你很容易就找到遺漏，覺得還能更好。
以下為網友評論：
網友“孤獨的風”：還不錯
網友“勇士”：我也是最近才開始注意影視劇作品裏的配樂，確實如你所説，好的作品融合了多種藝術元素。在這個多種藝術元素共同營造的作品裏大多數人只記住了演員，很少有人關注演員以外的東西。
網友“點燈”：好幾個場景的實境和配樂相互烘托，氣氛一下被變得很莊重，優雅，磅礴
網友“少年啦”：片頭曲本身就是交響版的
網友“黑龍江省澎友”：想沒想過把片頭曲改編成交響樂？很期盼
網友“偑儬傟2012”：我就想為這個浴火重生的人好好服務一次。
網友“深川”：你這邏輯就相當於：你是你媽生的，你媽是你姥姥生的。所以你是你姥姥生的
網友“當牙洞君遇見牙縫君”：好想聽一下孟老師改進的版本呀 現在的配樂已經很好了 不知道更好的聽上去怎麼樣
網友“3691800474”：配樂是為了劇情服務的，而劇情是由演員演出來的。做配樂以演員為中心有何不對?每個藝術家在創作時都有靈感激發點，有時候是人有時候是物，和浮躁有何關係?還是你認為藝術就是應該空想?
網友“深川”：真是可悲。這麼一個出色的音樂人，説了這麼一大通話，最後點贊最多的前幾條居然都是在討論演員。澎湃特意做這麼一期訪談，不就是為了提醒大家：劇是一個多種元素糅合的東西，尤其是音樂做得這麼用心的劇更難得。體會一下思考一下音樂在裏面的地位，看看藏在背後的專業的人是怎麼做東西的。怎麼這麼浮躁
網友“深川”：真是可悲。這麼一個出色的音樂人，説了這麼一大通話，最後點贊最多的前幾條居然都是在討論演員。澎湃特意做這麼一期訪談，不就是為了提醒大家：劇是一個多種元素糅合的東西，尤其是音樂做得這麼用心的劇更難得。體會一下思考一下音樂在裏面的地位，看看藏在背後的專業的人是怎麼做東西的。怎麼這麼浮躁
網友“黑龍江省澎友”：想沒想過把片頭曲改編成交響樂？很期盼
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網友“3691800474”：配樂是為了劇情服務的，而劇情是由演員演出來的。做配樂以演員為中心有何不對?每個藝術家在創作時都有靈感激發點，有時候是人有時候是物，和浮躁有何關係?還是你認為藝術就是應該空想?
網友“深川”：真是可悲。這麼一個出色的音樂人，説了這麼一大通話，最後點贊最多的前幾條居然都是在討論演員。澎湃特意做這麼一期訪談，不就是為了提醒大家：劇是一個多種元素糅合的東西，尤其是音樂做得這麼用心的劇更難得。體會一下思考一下音樂在裏面的地位，看看藏在背後的專業的人是怎麼做東西的。怎麼這麼浮躁