《琅琊榜》是一部很有氣質的劇，它不是流水線型的粗糙作品，而是匠人手工打磨的藝術品，場景、鏡頭、風格，無一不古樸而幽遠，把日漸走歪的古裝劇，拉回到正路上來。儘管，在小説被影劇化的過程中，還存在着諸如類型劇定位不清晰、節奏沒有照顧到普通觀眾等細節上的遺憾，但劇集的這份誠意、這份赤子之情，卻足以彌補一切的不完美。
《琅琊榜》對原著小説的改動不大，只是去掉了一些支線人物、去掉了整體武俠的氛圍。因此情節豐盛、衝突點劇烈，難得的是節奏還極快，絲毫不拖泥帶水。極其喜歡《琅琊榜》所呈現出來靜謐清冷的風格：每一個畫面都精美如同一幅山水畫，無論是白牆烏檐翠竹環繞的雪廬詩意盎然，還是對坐飲酒遠處層層山巒疊嶂的精緻構圖，都充滿了寧靜致遠的寫意;劇中人物身穿的傳統漢服，以牙白、硃紅、深紫等沉靜的顏色為主，不輕佻不張揚卻自有一份怡然;鏡頭語言更是細膩，電影化的留白方式，適合大氣磅礴的古裝劇。
冷靜、剋制、精細，而非誇張、浮躁、粗糲。沒有花裏胡哨亮瞎眼的服化道，沒有調到阿寶色的光線。這種讓人愉悦、舒適的審美背後，其實是耗費巨大心力的打磨——畫面場景服化道那麼美，是因為該劇負責美術、道具的工作人員在開機前半年便投進工作，劇中包括蘇宅、皇宮內殿、特色閣樓，主要人物居住和活動的廳堂、卧室、書房等內景均為全部現搭;鏡頭語言那麼豐富，是因為製作團隊的不斷挑剔。無論是製作的投入還是製作的用心程度，在今天的電視製作界都是奢侈。
當然，《琅琊榜》也存在着一些遺憾。最明顯的就是，節奏快的同時沒有注意人物的交代與劇情的鋪墊。開頭兩集，主要人物、次要人物幾乎全部出場，但每個人物分到的筆墨卻太少，角色個性塑造並不突出。對於沒有看過小説的觀眾來説，記清楚這些人是誰、屬於哪個派系實在太吃力。如果沒有熟臉打底，基本過目即忘。正是由於這些人物看似無意實則串聯，才更要好好交代清楚來龍去脈，不至於讓人一頭霧水。當然，五集之後，如能進入狀況跟上劇情，那麼朝堂之中的爾虞我詐和江湖之上的波雲詭譎就會交織起來，安靜緩慢卻裹挾萬鈞之勢的感覺會讓觀劇過程有種隱秘的暢快感。
《琅琊榜》在改編之初，就號稱是按照歷史正劇來拍，但原著本身，武俠與朝廷是一半一半的存在，許多的設定都是武俠的方式，譬如琅琊閣，譬如江湖的種種規矩、門派。劇中也確實大力弱化了這一氛圍刪掉了有關情節，但同時也導致了定位的不清晰。以歷史正劇來看顯然還不夠嚴謹，且不説將架空歷史搬到五代對不對得上，庭辯戲消音、權謀不夠深入、朝堂爭鬥卻用武力解決，都會讓人覺得有心理落差。其實，以劇集展現的琅琊閣中央機房的精巧和氣派讓人驚豔來看，製作團隊完全可以駕馭武俠部分。若把書中的武俠部分拍出來解釋清楚，反而更讓人接受這個故事與設定。
梅長蘇這個角色是整部劇的核心，以殘存之身謀天下大局。但是很遺憾，胡歌的演技還不能支撐這個人物。他身上沒有儒雅、病嬌的氣質，情緒、眼神也並未能很好地拿捏，以梅長蘇對靖王説“我選你”的那場戲為例，靖王眼中從震驚到自嘲，情緒濃烈，鏡頭轉到梅長蘇，卻只是直勾勾地看着靖王，毫無層次。倒是劇中的配角，個個光彩奪目。王凱飾演的靖王簡直讓人驚豔，比書中的靖王更出彩了幾分。俏皮可愛的飛流、老謀深算的謝玉、美豔細膩的秦般若、陰鷙張狂的譽王、飛揚跳脱的藺晨……就連出場不多的言侯爺，只一場對談戲就讓人印象深刻。每個人都個性鮮明，身上揹負一段故事。
電視劇是遺憾的藝術，之所以覺得有缺憾，或許也是因為愛得深沉。無論如何，在這個浮躁的年代，在這個古裝雷劇橫行的世界，能夠細細拍出這樣一部誠意之作，值得尊重與敬佩。