【導語】
上週末，《哆啦A夢：伴我同行》作為最近三年首部登陸中國院線的日本電影，單日票房8800萬人民幣，創造了歷史。截止到昨天，這部電影的票房超過了3.5億，打破《功夫熊貓2》和《馴龍高手2》創下的票房紀錄。
票房還不足以説明這部電影在中國的影響力之大。兒童節那天，80後的父母們帶着孩子走進電影院，當孩子們被哆啦A夢各種神奇的道具逗得樂不可支時，他們的父母卻在一旁哭得稀里嘩啦。的確，哆啦A夢對70後、80後、90後乃至00後們，進行了一次無差別的“攻擊”，不同年代的人在這電影中享受了不同的樂趣。
伴隨着網絡的發展，受到日本動漫影響的中國年輕人日益增多。二次元、追番、鬼畜……各種專業“黑話”，別説上一輩人難以理解，就連很多80後都感嘆自己跟不上趨勢。日本動漫有什麼魔力能讓中國年輕人醉心其中?在這麼大的影響力面前，日本人為什麼又會説“日本動畫產業的壽命只剩下五年”?
●日本動漫在中國的影響力有多大?
如果説要挑選一部對中國人影響最深的日本動漫，那麼非哆啦A夢莫屬。
1987年前後，《哆啦A夢》的盜版漫畫開始在中國出版，1991年央視引進動畫片，2004年重新配音的《哆啦A夢》在大陸60家電視台播放，隨後劇場版又走進中國大銀幕。在中國哆啦A夢幾乎實現了從70後到10後的人羣全覆蓋，它在中國熱映也在情理之中。
包括像《哆啦A夢》、《灌籃高手》、《足球小將》、《聰明的一休》、《美少女戰士》、《聖鬥士星矢》……這些都是電視時代給中國孩子們留下深刻印象的作品，甚至可以説它們陪伴了很多70後、80後的獨生子女走過了“孤獨”的童年。除了動畫片還有漫畫書，現在很多80後們大概還會想起在自習課上偷偷翻《名偵探柯南》的場景。
到了網絡時代，日本動漫對於中國的影響非但沒有減弱，反而進一步加強。就拿《火影忍者》來説，多年來，每週四等待這部動漫更新，曾經是80後、90後成長時光裏不可或缺的回憶。去年當這部連載了15年的動漫畫上句點的時候，有人在中文網上寫道：“火影的完結，不僅僅是作為日本三大動漫之一的動漫完結，而且真正意味着一代人逝去的青春。”在2011年，央視電影頻道首次引進了3部《火影忍者》劇場版電影。
如今，日本動漫在中國的影響力通過ACFUN、bilibili等動漫網站進一步加強，雖然選擇的增多使得一部作品影響一代人現象很難再現，但在這類網站的用户中已經形成了一種獨特的“二次元文化”，簡單來説是對動漫、遊戲等作品中虛構世界的一種稱呼，與“三次元”(現實世界)相對。去年6月，崔永元就在微博中曬出他與女兒的對話，當他詢問女兒現在年輕人都在關注什麼時，女兒回答：“你上bilibili逛一圈吧，三觀都會被刷新的。”
一位動漫行業的從業者曾在接受採訪時説：“對‘90後’‘00後’來説，動漫變成了一種炫酷，他的朋友和圈子可能就是以動漫為主，動漫世界就是他的現實生活。”而這些漫迷，絕大部分都是日漫粉。
其實日本動漫不止在中國火爆，在歐美也有很大的市場。在國外動漫網站的排行上可以看出來，排名靠前的動漫大多數都來自日本。這説明日本動漫的水準確實在全球數一數二。
知乎網友Kang Ai説：“日本是(我認為)唯一一個把東亞的風格做的非常酷，並且文化輸出到全球(的國家)，比如動漫裏面常見的武士精神(銀魂、薄櫻鬼)和道家精神(蟲師)等東亞傳統。同時，日本也是唯一一個可以用自己的文化來重構西方經典的東亞國家，並且這種重構還得到了西方觀眾的欣賞(聖鬥士等在國外的論壇也很火爆)。我認為這一點至少讓我作為一個東亞人產生了某種……精神共鳴。”
●日本動漫是如何走到今天的?
日本動漫已經是一門巨大的產業。2013年，日本動畫市場產值達到20.07億美元，海外出口額也超過1億美元，這都創造了歷史記錄。日本動漫是如何做到的?
日本現代漫畫可以追溯到明治時期(1870-1911年)。1906年，日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》創刊。1912年漫畫大師岡本一平創辦“東京漫畫會”，並於1915年舉辦漫畫展。到了昭和初期(1926年後)，日本少女漫畫流行一時，但伴隨軍國主義的肆虐，漫畫界也被管起來了。到20世紀40年代初期，日本漫畫的題材一般都有着濃厚的軍國主義色彩。
1945年戰敗後，日本漫畫開始了飛速發展，這個時期名家百出，最負盛名的就是手冢治虫。手塚治蟲1928年生，小學三年級始作漫畫，五年級作出長篇漫畫，入大學醫學部的次年即在《少國民新聞》上連載四格漫畫《小馬的日記》，1950年起在漫畫雜誌上刊登《鐵臂阿童木》《森林大帝》《藍寶石王子》等長篇。手塚治蟲一生所繪漫畫無數，他的《火鳥》是一部以生與死為題材的漫畫，連續創作21年，1989年2月，在畫第12章“現代篇”時，於病牀上絕命亦絕筆。他被評為“國民漫畫家”，被推崇為“漫畫之神”。
1947年大名鼎鼎的《漫畫少年》創刊，成為漫畫巨匠們的搖籃，藤子不二雄、石森章太郎、松本零士等人都在該雜誌上發表過作品。而藤子不二雄從1969年開始執筆的《哆啦A夢》影響了全世界，今日哆啦A夢動畫形象還成了日本文化大使。
到了20世紀60年代，隨着電視技術的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕。手冢治虫的《奇異的少年》在NHK被列為連續播放節目，《鐵臂阿童木》也深入人心。到70年代，《哆啦A夢》也被製成動畫片，直至今天仍在每週更新。
80年代，日本動漫界空前繁榮，這個時期畫技的突破，使得佳作迭現，劇情、內容、畫面皆已達到極高的水準。代表作品有《超時空要塞》以及宮崎駿電影《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》等等。
到90年代以後，日本漫畫越來越貼近現實關注心理方面的剖析，由原本愛與友情的主題轉為對更加豐富人性的刻畫。
●繁榮之下，日本人又為何對動漫未來感到悲觀?
日本動漫有着如此巨大的影響力和傳承，可是《新世紀福音戰士》的導演庵野秀明卻在前幾天他55歲生日時説：“日本動畫的產業的壽命只剩下五至二十年。”這不是他第一次表達類似的觀點，去年在東京電影節上，他説：“除非我們能夠在沒有商業考慮干涉的情況下進行動畫創作，否則日本動畫業將不可避免地死亡。”
近些年來，日本動漫看上去越來越傾向於用露骨的賣肉賣萌賣腐來打開市場，庵野秀明和宮崎駿兩位日本動畫巨匠就曾多次公開表示，日本動畫行業一味追求萌、腐、宅的氛圍終有一天會摧毀整個行業。
這只是問題的一方面，庵野秀明的擔憂，還包含行業對成本的嚴格控制，已經影響了動畫創作人的創作。
如今，平均每一集日本動畫的製作成本約為10萬美元左右，每一集大概需要5000張原畫。每個畫師畫一張原畫可以拿220日元——不到2美元，也就十幾塊人民幣。根據日本動畫演出家協會發布的一份長達123頁的調查報告顯示，日本動畫最基本的工作者都意識到日本動畫產業出現了問題。
報告裏有一位30歲畫背景的畫師是這麼説的：“一方面，動畫DVD讓我覺得貴得難以接受;而另一方面，這些DVD很多都是我參與的作品，而且我卻被支付着如此微薄的薪水來生產這麼昂貴的東西。”根據日本動畫協會出版的《日本2013年動畫產業報告》，整個行業只有12%的投資支付給了動畫工作室。
不高的薪水卻伴隨着長時間的工作，16%的人月工作時間超過350小時。同時，日本動畫企業越來越傾向於將這些低級的工作外包給其他國家——中國、印度、和菲律賓，來進一步壓低動畫製作成本。越來越多的年輕人開始離開這個行業，而不是像《食夢者》和《月刊少女野崎君》裏表現的那樣，這是一個給人快樂和夢想的行業。以2014年為例，日本票房最高的三部動畫電影是《浪客劍心》、《名偵探柯南》、《哆啦A夢》，這三部都是誕生超過10年的老作品。