當翻唱成為歌壇“主力軍”，最可悲莫過於翻唱完了還想“賴賬”！

“音闕詩聽”團隊直接點名浙江衞視、湖南衞視、東方衞視，其中包括《王牌對王牌》《我們的歌》熱播綜藝、以及衞視春晚、元宵晚會、中秋晚會、雙十一晚會等大型晚會。

節目未經授權，擅自改編歌曲進行商業演唱。事件持續發酵，但“音闕詩聽”團隊仍未得到各大衞視的正面回應。

與此同時，也出現了另一種聲音：《紅昭願》副歌部分和Midnight Fantasy基本一致，《紅昭願》是否本身就是改編翻唱自貝嫂原曲？基於此，大眾對於翻唱的議論再次甚囂塵上。

那麼問題來了，堵住翻唱的口子，就能拯救華語歌壇於水火嗎？這不現實。

“歌神”張學友有一場名為“活出生命Live”的演唱會，整場演唱會幾乎都是翻唱別人的作品。

從鄧麗君、王菲、林憶蓮、張惠妹、孫燕姿，到張國榮、陳百強、周華健、李克勤、陳奕迅、周杰倫，這些歌壇巨星的作品被歌神輪番翻唱，但沒人批評張學友的這場演唱會，甚至因為太過經典而被歌迷奉為圭臬。

當然，真正能獨當一面的唱作人，在歌壇上從來都是彌足珍貴的。

這也是為什麼羅大佑、李宗盛、崔健雖然是破鑼嗓子，但仍然被奉為歌壇教父的原因之所在；這也是Beyond比草蜢更深入人心的原因之所在。

大部分歌手憑藉自己優越的嗓音，演唱他人作詞作曲的歌成了最好的選擇，這種原唱，作為第一演唱人，在演唱最初會和詞曲人有更多的交流，以達到感情的共鳴。

演唱者和詞曲作者是相輔相成的關係，優秀的作詞人、作曲人和演唱者的三方融合，呈現給聽眾最優秀的音樂作品。

其實長久以來，翻唱對於華語樂壇的發展都是積極促進的。

優秀的翻唱歌手，通過對原曲的適當改編，讓歌曲煥發二次生命。即使是未經改編的同一首歌，不同歌手唱出來的歌曲表達的情感、給每個人帶來的感覺也不一樣，讓聽眾體驗更加多樣化的歌曲演繹。

此前周深改編洛天依的《達拉崩吧》，將自身空靈輕柔寬音域的嗓音和改編後的歌曲完美契合，在三分多鐘的時間裏，給聽眾講述了一個充滿趣味的二次元童話故事，併成功坐上當期《歌手》競演冠軍的寶座。

吳青峯改編高橋優漢語詞版本的《起風了》，温柔有力的標誌性唱腔，用聲音探尋生活：“成長不會一帆風順，但我們從未失去對生活熱情。”

林俊杰在《夢想的聲音》中有過許多優秀的改編，其中《輸了你贏了世界又如何》，堪稱改編中的經典之作，不同於原曲的温柔，JJ從喃喃自述到歇斯底里，最後的怒音，抓耳又抓心。

除了以上這種體現歌手實力的翻唱，還有一些是聽眾需求的娛樂翻唱，比如“反差翻唱”，一度成為近年聽眾津津樂道的熱門話題。

騰格爾翻唱張韶涵《隱形的翅膀》之後，掀起了反差萌翻唱的熱潮。

網友們希望騰格爾翻唱甜美女生歌曲的呼聲不絕於耳，《日不落》《戀愛循環》《芒種》等等翻唱歌曲的出現，極度滿足了大眾的音樂娛樂樂趣，讓騰格爾再次成為年輕聽眾喜愛的老牌歌手。

不止是現代，還有很多耳熟能詳的經典歌曲，其實都是翻唱。

《月亮代表我的心》《青藏高原》《但願人長久》《心牆》《成全》等，大眾印象裏默認的這些歌曲演唱人，其實都不是原唱。

歌手們應用自己的翻唱實力，將原曲貼上和自己幾乎同等的標籤，成為華語樂壇裏的經典之作。

原唱和翻唱歌手們都是針對原曲原詞有自己的理解後，根據自己不同的人生軌跡，個人性格以及對音樂的瞭解程度，向聽眾去表達對於一首歌的理解和自己想要詮釋的東西。

即使是同一位演唱者，在不同時期，由於歌手本人的生活經歷、個人感悟和演唱技巧等等的改變，對同一首歌的處理方式都會有不同的變化，這種轉變現象比較明顯的有蕭敬騰、林俊杰、張靚穎等。

國內大熱的音樂節目中，改編翻唱給聽眾帶來了一場場的視聽盛宴。在《歌手》《夢想的聲音》《樂隊的夏天》等節目中，基本都是老歌新唱為主，歌手在原曲的基礎上進行改編再翻唱，使舊曲成為更適合現代大眾的音樂作品。

對於大部分的聽眾來講，與其説是厭惡翻唱，不如説是厭惡劣質翻唱和不尊重原曲的翻唱。

各種參差不齊的翻唱作品輪番成為視頻背景音，九姨青芒二萌吖軒磊磊改編周杰倫的童音版《聽媽媽的話》，“小朋友，你是否有很多問號”，讓人完全忘記原曲，成為爛大街的網絡流行詞。

與之類似的還有楊千嬅的《處處吻》，林俊杰的《醉赤壁》等，這些歌曲本該是華語樂壇裏充盈優質曲庫的代表作品，但因為濫用，讓它們淪為豔俗的街邊曲。

在音樂的世界裏，原唱和翻唱從未是對立方，他們是相輔相成的。原唱和翻唱的雙向興盛，能讓聽眾欣賞到更多的優秀作品，提升華語樂壇的音樂包容性，才會實現音樂世界的利益最大化，繁榮整個音樂行業。