在今年已步入古稀的戛納電影節上，中國代表團除了有斬獲短片金棕櫚的《小城二月》和入圍“一種關注”的《路過未來》，還有另外兩位新晉小將張濤和馬凱，他們帶着各自的首部長片《喜喪》和《中邪》，來到這個電影人的朝聖之地小試牛刀。
《喜喪》和《中邪》在同屆First影展中脱穎而出，前者拿下了最佳導演和最佳影片兩項大獎，去戛納也是師出有名———它入圍了由獨立電影傳播促進會主辦的“A C ID”單元，該單元旨在為獨立電影尋找全球發行渠道，每年會放映9部尚未在全球發行的故事影片；後者則獲最佳藝術探索獎，因為這部恐怖片終於“在認真嚇人、而非搞笑和玩弄觀眾智商”，在國內甚至被視為國產恐怖片之光。除了追求寫實，兩部影片有着截然不同的風格：《喜喪》莊嚴肅穆、工整嚴謹；《中邪》粗糙原生。
兩位導演，張濤和馬凱，也有着迥異的藝術軌跡，前者是書生氣滿滿的學院派，後者是玩票味略重的“野路子”。在戛納電影節期間，南都記者和這兩位導演聊了聊他們各自的電影故事，以及他們創作的這兩部新片。
採寫：南都記者劉平安 實習生鄭雅思
《喜喪》導演Q&A
張濤：我會努力完成“人”這幅拼圖
我的奶奶和外婆，她們在老家生活也是一樣的。她們都生活在孩子多的大家族裏，經常來回地在不同家庭裏輪住，直到死亡。
南方都市報：這是你的第一部長片，從寫劇本到拍出成片，最難的一環是什麼？
張濤：創作方面我崇拜莫扎特。他和貝多芬有很大區別，貝多芬寫一首曲子修了寫、寫了改，反覆打磨；但莫扎特是一氣呵成，他從4歲開始寫曲子，他的手稿完整且清晰，他是天才。但莫扎特真是天才嗎？我覺得不是。他寫得這麼順，我認為他經過了長時間的思考，整個思緒都在音樂中。寫劇本也是這個道理，也要不斷思考。
拍片障礙不大。拍電影其實很簡單，難在成像上，如何讓觀眾相信這個幻象。這是一部關於老年人希望的電影，更難拍。作為年輕人，如何理解老年人內裏世界的微妙情緒，這些很難把控。所以真正的難度不是拍攝，而是如何指導演員表演。我需要用大量的時間和這些爺爺奶奶、大姨大叔溝通和解釋。
南都：聽説其實這部片裏，有不少你自己的真實經歷。
張濤：影片的感受主要來自我8歲前的記憶，外婆給我的印象很深。童年時期很影響人，每個人都在尋找答案，很可能事情都在童年時埋下了種子。圍繞在我生命裏的都是老人，所以我創作老人題材是很自然的，沒有太多障礙。
南都：影片主題和一些日本、歐美電影題材相似，你參考借鑑過具體作品嗎？
張濤：因為我是電影專業的，幾千部電影梳理過來，看了很多。比如法國的《鄉村的星期天》、美國的《金色池塘》，還有哈內克的《愛》，這種命題是共通的。如果説借鑑參考，我更多地借鑑了中國戲曲《牆頭記》，它説的就是孩子如何不願贍養老人，把老人“扔來扔去”。我的奶奶和外婆，她們在老家生活也是一樣的。她們都生活在孩子多的大家族裏，經常來回地在不同家庭裏輪住，直到死亡。
南都：接下來你會關注哪方面的題材？
張濤：我會繼續探討中國鄉土文化。《喜喪》講的是包容和寬容，接下來我可能會從犧牲和奉獻入手，變成另一部電影。我會用不同人的各種生活的各個角度，完成一個系列的電影，就像拼圖一樣，我會努力完成“人”這幅拼圖，讓大家更好地認識人性。這其實就是藝術世界最隱秘而偉大的事了。
那天，看《喜喪》的觀眾排起了長龍
《喜喪》的成本約150萬元，遭遇過資金短缺、拍攝期緊張的困難。青年導演張濤聚焦現實殘酷的“老無所養”問題，講述一位患病老人因敬老院牀位短缺，不得不到子女家輪流居住，闔然長逝後，兒孫給她辦了一場喜喪。
《喜喪》吸引了不少外國媒體的關注，看片當天影院外排起了長龍，放映後世界各地的媒體提出了很多問題：老人羣演表現太棒了，您是如何調教的？片中老人的“笑病”意味着什麼？配樂怎麼考慮？這個故事，雖有着中國視角和符號，但通過討論“養老”這一普世的問題，觸動了來自世界各地的觀眾。
《中邪》導演Q&A
馬凱：男一號是我朋友，男二號是男一號介紹的，女一號是男一號介紹的……
有一場哭戲，演員整整哭了一個星期……因為他沒有失去過親人的經歷，所以會用一種很浮誇的方式哭，但這不是我想要的，哭到第3天我還是覺得不行，就讓他去搜事故現場的親人們是怎麼哭的……到第7天，他終於哭成功了。
南都：你之前是拍短片的，怎麼決定要拍長片？
馬凱：我從2011年開始一共拍了4部短片，但都沒剪出來，因為覺得效果不好，但我每年還是會掙到錢就會拍一次短片。到了《中邪》就是第5年了。周圍的朋友覺得我作，拍了又不放出來，頂什麼用？但直覺告訴我，要堅持。
大概是2013年6月我有了拍中國算命電影的念頭。有次我和製片人聊天説到《鬼影實錄》，這部片成本很低，才1 。5萬美元，全球票房2億美元。很不可思議。他説我們也可以搞一個，我説我有個想法：以紀錄片的形式拍攝一部關於中國算命的電影，成本也就5萬元，就一台機器的事。他就去借了5萬元。
南都：不是科班出身，拍攝的方法都靠自學？
馬凱：我沒讀大學，沒考上。我是武校出身，學的是跆拳道。首先是4次拍短片的實踐，然後看大量劇本、大導演的訪談。我記得《霸王別姬》的編劇蘆葦説過：一個好導演一定要能編，一定要能演。這對我啓發很大，從那以後我就開始寫劇本。侯孝全導演説過，“戲劇，不是打打殺殺，戲劇是媽媽正常地上班買菜，回家做飯，這時候孩子提前放學，打亂了她做飯的過程”。我到現在都不能完全理解這句話，但對我觸動很深，讓我明白藝術和戲劇的不同。
南都：你是怎麼入行到橫店當演員的？
馬凱：2010年我藝考失敗以後，想當演員，就騙家人我考上大學了。其實我復讀了一年，但還是沒考上，於是我拿着1萬多元的學費到北京。有個高中同學在劇組
待過，我就正式入了這一行。後來跟着一部戲到了橫店，發現很適合我，就在那紮根了。後來發現當演員養不活家，就轉到幕後，做副導演助理。這個工種主要負責選角，所以認識了很多橫店的特約演員。《中邪》男一號是我朋友，男二號是男一號介紹的，女一號是男一號介紹的……好像所有的都是男一號介紹的，哈哈。
南都：這是一部成本很低、拍攝相對困難的電影，開拍前做了哪些準備？
馬凱：作為恐怖片，恐懼很重要，首先要解決的就是怎麼嚇觀眾。我天天看偽紀錄片的恐怖電影，找被嚇的感覺，有一週被嚇得太難受了，幾乎睡不好覺。第二個要解決的是表演。演員都是非職業性的，沒有經過系統訓練，為了達到預期效果必須排練，所以開拍前幾乎所有的戲都排練過了。有一場哭戲，演員整整哭了一個星期……因為沒有失去過親人的經歷，所以會用一種很浮誇的方式哭，但這不是我想要的，哭到第3天我還是覺得不行，就讓他去搜事故現場的親人們是怎麼哭的。到第7天，他終於哭成功了。
南都：挑戰最大的是哪一幕？
馬凱：陳大慶被砍的那場戲，因為是長鏡頭，必須一鏡到底。這場戲好長，有六七分鐘，特別難。
南都：拍完後大家都不喜歡，你怎麼想到去參加First影展？
馬凱：那時大家都不喜歡，我沒信心，也不敢去賣網絡，不可能掙錢；朋友拍戲時腰斷、投資方又不喜歡，我簡直墜入人生低谷。但我必須給製片人一個交代，就去參加影展。我沒報希望，就想着應付一下。沒想到得獎了！
南都：接下來你説還要拍恐怖片，有目標了嗎？
馬凱：你看《中邪》沒有音效、沒有化妝，下部戲我就會考慮這些，增加恐怖的感覺，用有錢的拍法，哈哈。
半推半就之下，《中邪》忽然逆襲
《中邪》的配置是：只有7萬元原始成本，其中還有2萬元是給拍戲時受傷的男主角的醫藥費，啓動資金是製片人借來的；包括導演在內都是“橫漂”演員出身。進娛樂圈前，他們從事的工種與電影毫無聯繫；製片人對這部恐怖片的期待是“拍成像《暹羅之戀》那樣的小清新電影就好”……影片出來，當然沒有半點小清新氣息，周圍的人都不喜歡，導演馬凱“走投無路”，於是報名了國內的影展和基金，為的只是“有個了結”。
這羣人，就這樣半推半就地成了名！這個由11人共同拍攝十來天的恐怖電影，讓現場看片的外國人盛讚，説看到了《女巫布萊爾》和《靈動：鬼影實錄》的影子，兩者可是恐怖片經典之作啊！而在騰訊影業牽頭力捧下，主流的院線、宣發渠道、票務平台和自媒體都紛紛加入，《中邪》逆襲了。