從手機遊戲到影片，刺蝟索尼克的今生前世
今年來勢洶湧的新冠疫情讓全球的電影行業從業者叫苦不迭，《花木蘭》、《神奇女俠2》、《侏羅紀世界3》等一眾現象級大片紛紛改檔。
不過在這樣的背景之下，令人驚奇的是，原本在上映前並不被看好的《刺蝟索尼克》卻異軍突起，意外成為了2020年最為成功的好萊塢遊戲改編電影。
憑藉此片，派拉蒙成功賺得超過3億美元的全球票房，而這還不包括後期影片周邊和廣告代言所帶來的收入。
索尼克的前世今生
上世紀九十年代的世嘉是全球遊戲界的霸主，並被公認為是世界上最好的遊戲機廠家。
但即使如此，世嘉也不得不面對來自索尼和任天堂的競爭壓力和挑戰。
1990年，為了抵抗任天堂出品的《超級馬里奧》，並創造新的遊戲銷售記錄，世嘉開始了新遊戲的策劃和研發。
新的遊戲不僅需要在遊戲體驗感有進一步的提升，同時還要求設計一個醒目亮眼的遊戲人物形象來作為品牌新的吉祥物。
就這樣，在多次設計和修改之後，藝術家安原弘和，程序員中裕司和設計師大島直人聯手創作出了後來世人皆知的刺蝟索尼克形象。
可愛的人物形象幫助遊戲銷量大幅提升，使世嘉在九十年代初便站在了業界的制高點，步入了輝煌的十年。
同時，盛極一時的世嘉為了擴大自身影響力，也在努力使索尼克不斷走出遊戲。
1993年開始，索尼克成為了日本棒球職業聯賽的吉祥物。
也是在同一年，被全球無數玩家和粉絲所熟知的索尼克還挺入了職業賽車界，成為了F1賽車威廉姆斯車隊的吉祥物，並助其成功奪得了當年度的職業聯賽冠軍。
但步入了21世紀之後，依舊沉迷於舊式遊戲機開發，絲毫沒有革新進取意願的世嘉最終迎來了衰退。
而曾經作為其旗下最為成功和出色的遊戲人物形象索尼克也由於跟不上時代發展的步伐，被無情遺忘，終究還是成為了過去的歷史。
在新一代遊戲玩家的眼中，相比超級馬里奧、精靈寶可夢等一些經久不衰的遊戲IP，索尼克已然不復當年的王者風範。
但憑藉近年來在《無敵破壞王》、《頭號玩家》等多部影視作品中的驚喜亮相，索尼克依舊成功勾起了不少成年觀眾對童年遊戲時光的回憶。
要知道曾幾何時，索尼克還曾是北美地區最受觀眾朋友們喜愛的遊戲形象。
一波三折的電影製作
也正是基於此，即便如今的世嘉已然江河日下，同樣有着遊戲業務，曾經是競爭對手的索尼依舊還是接下了為世嘉拍攝索尼克電影的項目。
但是令人頗感無奈的是，由於索尼高層遲遲不明確答覆，從2014年便已經就位的幕後團隊始終沒有等來正式開機拍攝。
再後來，影片的製片公司換成了曾經出品過《變形金剛》、《特種部隊》、《忍者神龜》等諸多玩具、動漫真人電影的派拉蒙電影公司，電影才終於步入正軌。
正所謂一波未平一波又起，當製片方發佈影片第一款預告片時，又意外遭到了全球粉絲和影迷的猛烈抨擊和抵制。
為什麼呢？且聽我慢慢道來。
在原作遊戲中，索尼克極具卡通人物特徵的人物形象在漫長的發展歷程中，早就已經成為了這個角色不可分割的一部分。
可在電影預告片中，索尼克的形象卻來了個一百八十度的大轉彎，修長的大腿，小巧的眼睛，真實的毛髮……這種過度真實化的銀幕演繹造成了“恐怖谷效應”。
粉絲們所期待的是像“藍精靈”、“加菲貓”那樣真人與CG相結合的索尼克大電影，而不是一個真的索尼克。
有鑑於《忍者神龜》的前車之鑑，派拉蒙這一次終於學乖了。
在發佈第一款預告片之後，便根據粉絲們的訴求，對影片製作及時做出了調整。
不僅調整了索尼克的銀幕形象，使之盡最大可能與遊戲和動漫形象保持一致，而且為電影后期製作追加了五百萬美元的預算，同時亦相應對影片製作團隊和上映檔期作出了調整。
原本計劃於2019年底與觀眾們見面的《刺蝟索尼克》作為推到了2020年初上映。
派拉蒙花的最值的五百萬
《特種部隊2》、《變形金剛5》、《忍者神龜2》相繼失敗，而《碟中諜》系列又隨着阿湯哥年齡漸增而日見頹勢。
曾經穩坐好萊塢第一把交椅的老大哥派拉蒙如今已經江河日下，早已成為了迪士尼的手下敗將，每年新片所佔市場比例幾乎可以説少的可憐。
這兩年，病急亂投醫的派拉蒙為了生存，使盡了渾身解數。
比如去年的《大黃蜂》，在《變形金剛5》慘遭“滑鐵盧”之後，為了挽回大量忠實影迷和女性觀眾青睞，派拉蒙果斷摒棄了延續多年的“爆炸貝”路線，轉而走致敬G1動畫風和親情路線。
不過，相比《刺蝟索尼克》的成功，《大黃蜂》就顯得有些相形見絀了。
五百萬美金和三個月後期製作時間，使堪稱災難的電影煥然一新，完全改變的索尼克形象和趣味橫生的故事劇情不僅給眾多想要重温情懷的觀眾帶來了驚喜，同時也令許多在上映之前紛紛唱衰的媒體措手不及。
相比此前許多“雷聲大雨點小”的遊戲改編電影，從商業角度而言，《刺蝟索尼克》可以説是一部成功的改編作品，有諸多出彩的地方。
比如影片與原作索尼克幾乎別無二致的形象設計，電影開頭和結尾致敬遊戲關卡的場景設計，模仿《X戰警：逆轉未來》的“子彈時間”以及片末高潮穿越世界風景名勝的創意片段。
但客觀而言，《刺蝟索尼克》的故事與去年的《大黃蜂》幾乎別無二致，同樣是意外流落他鄉的主角，同樣是講述重生與救贖。
從本質上來説，派拉蒙這一次的成功只是對之前成功的完美復刻。
極具反差效果的主角設置
從《加菲貓》到《泰迪熊》，從《大偵探皮卡丘》到《刺蝟索尼克》，我們可以看到好萊塢近年來日趨成熟的成人童話故事構建。
許多原本在遊戲和動漫中有着青少年定位的人物，在電影中為了贏得更多觀眾的青睞而對年齡設置運用了加法。
這種原作和電影的反差很多時候不僅沒有讓觀眾反感，反而相映成趣。
因為這樣一來，電影的主題可以變得更加豐富多彩，通過人物形象贏得青少年觀眾喜愛的同時，也不至於讓當年看着這些動漫，玩着這些遊戲長大，如今已然成長為成年人的情懷觀眾在觀影過程中感覺到無聊。
作為一部主要面向青少年的家庭電影作品，《刺蝟索尼克》在劇情上作出了極大的妥協和犧牲，這對於那些想要為情懷買單的成年觀眾來説，幾乎是致命的。
比如如果仔細深究，會發現電影的許多劇情前後矛盾，一眾主角的智商經常下線以及為什麼索尼克760公里每小時的速度能夠跑出“子彈時間”？
可即便如此，電影依舊贏得了不少成年觀眾的喜愛和積極好評，為什麼呢？
答案就是極為討巧的在索尼克年齡和身世背景上做出了和《大偵探皮卡丘》殊途同歸的設置。
在原作中，索尼克基本上就是個小孩，而電影中的索尼克則完全轉變為了一個習慣於孤獨生活，渴望家庭與友誼的青少年。
此前曾經為《極速蝸牛》、《樂高大電影2》等動畫電影配音，並出演過《天倫之旅》、《雲中行走》等佳作的本•施瓦茨為片中的索尼克貢獻了自己獨一無二的聲線，演員與人物在看似幼稚平淡的劇情中碰撞出了珠聯璧合般的靈魂火花，為電影帶來了前所未有的活力。
永遠的金•凱瑞
為了突出索尼克的主角光環，片中的一眾配角演員基本乏善可陳，不過在侄女極力勸説下最終同意參演“蛋頭博士”的金•凱瑞卻在本片中貢獻了自己極具魅力和個性的演技。
在遊戲與動漫原作中，和守護正義、熱愛和平的索尼克形成鮮明對比的便是十惡不赦、極具喜感的反派“蛋頭博士”。
索尼克與蛋頭博士的關係就像格格巫與藍精靈，喜羊羊與灰太狼一樣，基本屬於打不死的小強。
這個反派人物的設計可以説與DC漫畫中超人死敵萊克斯•盧瑟有異曲同工之妙，同樣有着高智商，同樣有着光光的腦袋，唯一的不同可能前者演變出了後者所不具有的特殊喜感。
為了使自己更接近於原作的人物形象，金•凱瑞在面部表情、説話語氣以及肢體語言上可謂是下了一番苦功。
近年來鮮少有新作品問世的金•凱瑞在影片中甚至演繹了一段極具魔幻色彩的熱舞片段，幾乎瞬間使許多觀眾能夠重新回憶起當年在《變相怪傑》中那個無比癲狂的金•凱瑞。
雖然沒有原作中蛋頭博士的經典大肚子，但是金•凱瑞版的“蛋頭博士”銀幕表現依然可圈可點，甚至是片中的喜感擔當。