[摘要]這一次，我們在不同的時間、不同的空間，尋找到五位觀眾認可的“老戲骨”演員，一起聊了很多話題：關於自己、關於演戲、關於市場，甚至小鮮肉……
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騰訊娛樂專稿 （文/陸晨 責編/子時 楊曉露）
本週三，正午陽光大劇《外科風雲》收官，但在結局夜裏，引發劇迷歡呼的卻不是、白百何在劇中的牽手成功，而是大BOSS金士傑為自己的強勢辯白。彈幕裏，觀眾一邊入戲地指責他“太壞了”、“不要臉”，一邊又不得不認可演員本身的演技，道一聲“老戲骨功力了得”。
就在半個月前，引爆了口碑和收視的《人民的名義》結束了自己的燎原，但餘熱未退。最顯見的是，、、等一眾被稱為“老戲骨”的演員，近來也有了“小鮮肉”的流量號召力。
在這一場接一場的全民看劇狂歡中，“老戲骨”一詞被紮紮實實地帶火。伴隨着跟“小鮮肉”天生在字面和深意上的CP氣質，“老戲骨”也越來越多的出現在人們的口中。
這個詞彙甚至還有了自己的檢索詞條。被定義為“演技精湛的影視戲劇老演員，演戲惟妙惟肖、演什麼像什麼”。這一次，騰訊娛樂在不同的時間、不同的空間，尋找到五位觀眾認可的“老戲骨”演員，一起聊了很多話題。他們當中，既有從台來大陸拍戲的金士傑；也有史書不離手、愛演歷史人物的；抑或拍戲、被觀眾認可的。當然還有最近因《人民的名義》又大火的張凱麗、侯勇。
關於自己、關於演戲、關於市場，甚至小鮮肉，他們都説了很多。為了更原汁原味地呈現，我們最大限度保留了每個人的精華表達，並採用第一人稱的形式，為你呈現。
老戲骨接戲的標準：有人隨緣有人憑心
老戲骨可謂演什麼像什麼，但在開演之前，他們更強調一個選擇的動作。
説起選擇的標準，金士傑、何冰等幾位演員自動分成了兩派：感性和理性。金士傑、張凱麗自言是“隨緣、感性”的人，而何冰卻有自己理性的思考，比如要演的是“人”，而非“事”。
金士傑：戲太多不接 我不能那麼長時間看不到孩子
很多人認可金士傑在《外科風雲》中的演技
我接戲的標準？沒有，通常就是隨緣。
比如説電影《剩者為王》，製片人對我説，所有的演員陣容當中，他第一個找的不是男女主角，而是我。因此就表示，他們對我有一番認識，有一種希望，那麼我就必須接受這個挑戰。
我有一個最大的麻煩，講出來好笑：戲太多不接，因為我不能那麼長時間在外頭看不到孩子。現在很多量太大的戲，我統統拒絕，這個原則是確定的。我出來就是賺奶粉錢，但也不能因為賺錢就太久見不到他們，他們會把我忘了，我也會很捨不得他們。
我來大陸拍戲，最早接觸的就是《繡春刀》的導演，那時他完全是個年輕的小夥子，初出茅廬，之前就拍了一個電影。那你説我為什麼要接？他年輕，作品有出息，可是條件不好，給我的待遇不高，但這個事我愛啊，就來了。
金士傑接演《繡春刀》是因為欣賞導演路陽
這一次演《外科風雲》很高興，因為劇本寫得好，我很驚訝。這導演是神聖？這個人是誰？我後來打聽了下，是《琅琊榜》、《偽裝者》的導演，真的是被震到了。後來到戲都拍完了以後，我才對導演説，我嚴重佩服你的東西。他説“真的啊”。他還是蠻謙虛的小孩子，我真的是蠻佩服的，年紀輕輕，做出這麼多事來。
這兩三年當中，最讓我快樂的那件事，就是出演《外科風雲》，因為我讀了一個好劇本。
何冰：劇本是描寫人的我就接 説事的就考慮考慮
我有我自己的一個標準，劇本大致分兩種，一個是説事，一個是説人。只要這劇本是描述人的我就接，它是説人，它在進入人的內心、人的情感、人的命運、人的經歷、人的變化，只要是這個，我就接。如果是説事，我就得考慮考慮，因為它在表演上沒有什麼更多的對你的寄託，人家是説這件事情。
現在人家是一個月拍倆戲，我是一星期推兩個。剛剛，昨天和前天都在推。比如這《人民的名義》火，大夥兒全來反腐，反腐的本子推了倆。你説這貪官從哪兒來？貪官是對物質的貪婪，用這個來驅動。如果劇本是讓你進入他內心去研究的話，我一定去演。但往往不是。
何冰把裏的角色宋慈稱為“神”
我必須得承認，我也演過神。《大宋提刑官》的宋慈是神。宋慈這個角色大家之所以覺得他好，是因為大家對公平公正有一個追求。人們希望找一個正義代言人，希望找這麼一個法官替老百姓説出自己的憤懣以及不滿。咱們都是老百姓，生活中有太多（不如意）。大街上人家的車別你一下，你就乾生氣沒轍，希望有人能站出來説他別你不對。但人是好壞同在的，我們每個人有優點就有缺點，你儘可能作為演員讓他豐滿，他就是有這個缺點，他就是有某方面的優點，合在一塊是這個人。你看宋慈身上沒太多缺點，他缺點少，劇裏沒有寫這一塊。
（演宋慈）那會兒我30多歲，孩子剛生，也沒買房，階段不一樣。那時我對生活充滿恐懼，我未來怎麼辦？我的家庭（怎麼辦）？那時候也沒有條件，如果你仔細看我的履歷，那些年我一年演一百多集，不停地在拍，我們60後這一代演員你看誰的履歷不是這樣。
但現在不了，這就是任性。就覺得我到這歲數，我應該享受我的生命，我應該享受時間。你説我到劇組之後，我不舒服，明明心裏不愛幹這事，演戲還不是簡單的事情。也不負責，對人家也不好，這錢拿着也不安心。我為什麼要把這幾個月時間放在一個浪費的狀態下，這幾個月我可以在家陪家人，哪個更有價值呢？
但話説回來了，如果家裏揭不開鍋，我也就去了，這咱實話實説。這不是能吃上飯嗎，沒有遇到生活問題，那就算了。
在觀眾叫好之前，老戲骨如何準備一個角色？
張凱麗出演《人民的名義》是看在導演的面子上，她用客串的心態加入，只是想給導演幫個忙。但最終，她還是給了劇中人物吳老師豐富又細膩的處理，讓編劇周梅森在看完後，都特意電話她表示感謝。
在騰訊娛樂的採訪中，包括張凱麗在內的幾乎所有老戲骨，都表示他們準備一個角色，需要耗費相當長的時間，因此尬戲是他們絕對不能接受的。金士傑要求劇本儘量早交到他手上，他會抽空就讀，一句一句，一字一字，目的是把文字氣息的語言，轉換成可以是“真人真口”説出的話。
侯勇則把自己徹底關起來。他把劇本一張張地拆開，貼在牆上。理清人物線、再理清故事線，一系列工作做下來，到了片場自然就能遊刃有餘。
張凱麗：吳老師的抑鬱症是我後來加的
其實最開始的前十年左右，大家都是叫我慧芳。我覺得“慧芳”帶給我的太多了，我真的不忍心把她和別的角色放在一起來衡量。後來演了其他一些角色後，觀眾的認知就混亂了，他們就再叫回我自己的本名。這段時間（《人民的名義》開播後）我都在日本這邊工作，尤其是在日本的街頭碰上中國觀眾都會叫我吳老師，我才感覺這個戲可能確實影響力挺大的。
張凱麗演火了《人民的名義》中的“吳老師”
實話説，我到了《人民》劇組後才發現這不是友情客串，戲份也不是幫幫忙，我們對這個角色花了很多的心思。我首先覺得這個人物是非常有深度的，心裏有另一種東西。因為這個認知，讓我跟張志堅老師一見如故。他當時聽説我來演的時候也特別興奮，他覺得“我的老婆就應該是這樣的”。
其實你想想咱們生活中，別説她這樣高位上的一個官太太，一般普通的婦女又有多少人遇到這種情況呢？婚姻中的兩個人，男方在外邊都已經有了第三者，他的老婆明知道是這種情況，但都不能離婚，有太多因素讓她沒有辦法這樣做。吳老師她還不是這種柴米油鹽的事，對她來説，她的名聲，她的面子，她的所有的這些光環可能對她來説更重要。她還説到了一個女兒，最讓她值得驕傲的就是她的女兒，所以她能夠為此忍受所有屈辱。
我跟李路後來把這個人物處理的有一些抑鬱症的感覺，因為我們想一個女人長期在這種高壓下，在這種精神壓力下生活，她不可能特別正常。所以有些時候我要表現出那種神經質，讓她極致一點。
整個樣片審查之後，周梅森老師和李路在一起吃飯，電話就打了過來。我從來沒有跟周老師見過面，也是第一次通電話，他説他一是沒有想到李路能找我來演，二是沒想到我能把這個角色演得這麼好，能看出來我用了多少心血，説我豐富了這個人物。所以他説他真的挺感謝我。當然人家也有客氣的成份，但我想人家吃飯的時候專門把電話打過來也是有感而發，對不對？不然的話，他也沒必要這樣的。
金士傑：拍完後導演説我在忙着哭 你先別管我
我在大陸這邊，被人家知道的作品是《剩者為王》。那一段台詞做功課的時間特別長，花下去的心力多，因為我知道那場戲是一個重頭，不敢輕忽。
開拍前一個多月我就拿到本兒了，先就讀本。讀到戲的結尾，發現是這麼回事啊，最後一個重拳打在那個點上，覺得這個責任是重的，然後台詞本身也有它的難度。
金士傑為拍攝《剩者為王》做足了功課
我必須承認，台詞中有地方，我過不了關，因為它很像文字，不像語言。我就想怎麼樣讓它出自於我的嘴，而不是白紙黑字呢？都是不期然的，有時候過了一個禮拜，有時候過好些天，再念那劇本的時候，突然覺得開竅了，這個句子找到了一些可能性，一些理由。
當天第一條拍完之後，有人喊“卡”，表示那條拍完了結束了。但是全場沒有任何聲音，是安靜的。沒人給我反映，沒人給我鼓掌，也沒有人過來給我拍肩膀，或者説提意見，説哪裏不夠好，我們再來一個。後來我自己慢慢走到監視器那裏，看到導演低着頭在啜泣。
我不想承認得意，但是也像是得意這個感覺吧，可能我做到了什麼了。然後我就跟導演説話，他就跟我説，“金老師，我要的東西都到了，我現在在忙着哭，你先別管我。”
我在旁邊站了一會兒，又過去跟他説，我覺得我們可以再試另外一種。我突然想到這出戏是一個喜劇的調子，而這是一個父親跟另外一個男人的對話，男人跟男人之間的情感不必過於纖細，可以再多追求一點。我有點想讓自己某些句子與句子中間飛快車，不要有太多思考的痕跡，有點像是隨口説出的感覺。因為我怕第一種演法給觀眾帶來感動的點有點多。我不怕迷路，因為我主要的地圖已經佈置好了，我怎麼走都可以。而第二種演法看似馬虎，事實上它還埋藏着深情的東西。拍完之後我問導演説你覺得哪一個好，他説我都喜歡。我説我自己個人目前喜歡第二次的，他倒也不置可否，然後我們就高興地結束了。
那天本來要花很長時間，結果快得不得了。後來説收工了，轉過來拍也很快，我幫她演旁白。
侯勇：演員演的其實是字裏行間的東西
我相信一個演員到家喻户曉的時候，這個演員的演藝生涯就做到頭了。他可能會比原來躲在一個角落裏去扮演一個角色時的能力弱。比如我們現在看某一個明星，你看他怎麼去演這個角色：首先一出來，我就認識這個人是誰，他會破壞觀眾心目中對這個故事情節的假定性。
我出來你不認識我，這是我一直以來做演員很享受的東西。就是説“哎呀，你是演趙德漢的，對不對？”，“這個人叫什麼來着？想不起來”，我點點頭就走過去了。那段時間我特別得意，不叫得意，特別開心。
比如《人民的名義》，其實周梅森寫這些台詞對白的時候，想不到我來演，那叫一度創作。真正我拿到這個劇本進入這個環境，那麼趙德漢就是我了，我就得把趙德漢往我這兒靠，就是二度創作。
侯勇在《人民的名義》中這段哭戲令人印象深刻
我演戲有一個我的經驗，就是跟着感覺走，跟着人物走。別去設定它，這兒我該笑，這我該哭，這我該停兩拍説話，我覺得這樣演戲的就不是演員，這是戲劇學院在校學生需要完成的事。要把它消化掉，就怕照本宣科，比如《人民》中有一句詞“你這同志很搞笑，你太搞笑了”，演的時候我可能會這麼處理“你這同志，你，你……”，然後我要把思索“搞笑”這個詞的過程演出來，“你這個同志，你，你……你很搞笑，你非常搞笑”，得是這樣表達。但編劇不可能寫“這個同志，點，搞笑”，演員演的其實是字裏行間的東西。
接了戲，我會把劇本熟讀好幾遍，進而會把自己封閉起來。我可能幾天不下樓，我做我的案頭。比如的時候，我會把很多集劇本拆下來貼在牆上，因為拍攝不是順着拍。我就先捋人物線，再捋情節線，再捋人物關係線，我跟他什麼關係，是表兄弟，他跟她是夫妻，他跟他是對立面，我在腦子裏形成密密麻麻的人物網絡。
把這個工作做完以後，到了現場我就知道跟你演這場戲的時候，我會用多少勁，這場戲怎麼去演。我做完這個工作差不多得半個月時間，那時候還沒有助理，每次都是製片給我打飯上來，我幾乎是足不出户。
我首先要讓我演的人物，在我心裏能活起來，懷胎十月。
老戲骨談當時的環境：劇組一起上課，火了也沒有一堆戲找上門
在老戲骨初出茅廬的成長時期，他們接觸的環境是怎樣的，或許對今日的年輕演員、甚至環境本身都有些許借鑑意義。
這其中，既有唐國強描述的“那時月光”。比如拍時，全劇組會同遊歷史古蹟感受氛圍；拍《雍正》時大家一起讀史上課，揣摩帝王之心。這些在今日被稱為良心劇組的行為，成就了劇，也成就了老戲骨本身。
也有張凱麗講述的“計劃市場侷限”。她與中慧芳相遇的過程，顯得有些誤打誤撞。這是由當時的市場環境所決定的，那時的成名與否，多少帶有一些看運氣的成分。
唐國強：《三國》《雍正》全組一起上課 精準把握角色是演員的本分
拍的時候，影視創作環境還是另外一個樣子。那時劇組組織我們走赤壁，去街亭，重回五丈原，憑弔古戰場，身臨其境地去體驗和感受當時豪邁的歷史氛圍。我本身也愛好歷史，史書常不離身邊，《三國演義》的拍攝過程讓我從更深層次認知到，演員必須更要下功夫吃透典籍中的每一點記錄，才能給歷史人物以明確定位。
唐國強在拍攝《三國演義》時跟劇組同遊歷史古蹟
拍也是，劇組和導演會提前請史學家給大家上課講解，可一個演員更要要求自己去了解那個歷史節點的雍正，自己給自己細化任務，通曉雍正那種“合於天而畸於人”“高處不勝寒”的孤獨和“革弊除舊”勤勉工作的緣由。拍攝的時候更是這樣，沒有我們的戲時，演員們就一起做小品，像電影學院的學生一樣，都穿着便裝對戲。導演在旁邊看，我們也互相看，看錶演看神態，一看不對，立刻説你這個不準確，你應該怎麼樣，或者你情緒沒到位，誰誰誰你配合應該怎麼樣……大家一直在磨合彼此的狀態，力求達到最佳效果。因為歷史題材的現場都是大場面，動輒就幾百上千的人來配合，在現場需要演員即刻進入角色，完成規定的拍攝任務。
但現在拍攝氛圍是不一樣的，我甚至經常會在劇組生悶氣。現在拍攝週期的確緊，有些劇組的工作太毛糙、不精細，做得不到位。真的不能讓這些鬆懈和毛病成為劇組司空見慣的現象。而且作為演員一定要讓自己成為“雜家”，要觀察各個階層、各種行業中人物的特點，這些都是表演中需要自然而然表達出來的東西。要珍惜每一個創作機會，把自己的戲份吃透、做好，做到位，這樣你的路才會長遠。
張凱麗：慧芳火了以後 大家都不敢找我演戲
那時候大家也沒有要出名的想法，好像也沒有這個途徑。比如現在我們年輕的孩子首先想到拍點寫真，或者去整個容。我們那會兒就沒有，也不知道有這些東西。就是到一個劇團，你像我到了煤礦文工團，我就是好好地演話劇。然後《渴望》劇組來了，當時我還猶猶豫豫的，還不想上。
演完《渴望》那陣其實還挺難的，“慧芳”的影響力非常大，好多人都覺得你這牌兒太大了，都不敢找我演戲。那會兒不像現在説你一個角色火了之後，後邊好多戲都能夠接上，你可以盡情地挑本子，完全不是這樣。那會不是市場經濟，你演一個戲，撞上了你就出來了，就是瞎打、亂撞這種感覺。再看如今呢，你是一個票房的保障，你就能夠為投資商帶來更大的利益，很多劇本就來搶着找你。
《渴望》是張凱麗的成名作
我這個人還是比較隨性的，比如説那時候我在《渴望》最熱的時候拍了《凱麗阿姨講科學》，這個事情就佔用了我大概一年的時間。用我們現在的話講，一年的時間你都沒有去做別的事情，這個人氣就有點淡了。加上我那會又在戀愛，在深圳，很多人就認為你是不是“淡出”了，或者“嫁大款”了，反正説法多多。這麼一傳，有些人可能就誤認為你不做這行了。
《渴望》最火的時候，我記得特別清楚，我東北老家那邊的演出公司找過來，讓我回老家，回東三省演出，跟觀眾見面，然後説一場給三千塊錢。然後我就回去了，我到家之後，我媽媽爸爸就説，絕對不能要一分錢，跟家鄉人要錢這可不行。最後我真的就是一分錢也沒要，演了一圈。還有，那會人家拿着十萬塊找我拍廣告，我都不敢拍。十萬塊錢，都嚇死你了，你哪敢拿啊，不敢。
老戲骨看今天市場：人設靠侃，劇本由學生“閉門造車”
我們採訪侯勇的時候，他翻找了一會兒手機，才用“你們聯繫他吧”，代表自己找到了經紀人的聯繫方式。何冰也是在今年才給自己找了一個組織——簽約一家經紀公司。
這無疑是市場變化帶來的反作用力。
當市場開始變得更開放，有更多的資本注入時，對拍戲環境和市場的影響也愈來愈強烈。侯勇坦言就遇到過“被錢砸”着去拍戲的局面。
當然，這也會淹沒一些商業性不那麼高的良心之作。比如唐國強去年一年都在呼籲的《大唐書魂顏真卿》，這部劇拍攝完成多年卻遲遲沒有平台播出。畢竟，跟如今大熱的玄幻IP劇比起來，顏真卿的名氣太小了。
唐國強：籌備諸葛亮二十年拍不成 親自呼籲《顏真卿》播出
有人調侃我是演遍中華上下五千年的男演員，但我最愛的還是諸葛亮。這裏得説演員始終是一個被動的職業，從來都是被劇組和導演來挑選的。《三國演義》筆下的諸葛亮，其華彩篇章集中在三顧茅廬、舌戰羣儒、三氣、草船借箭、斬馬謖等情節上。但我通過讀史，卻始終覺得諸葛亮這一生最華彩的地方就是六出祁山。因為他要完成一箇中國古代知識分子“為王者師”的理想境界。但這和《三國演義》拍攝的側重點是不一樣的。
所以我一直想再拍諸葛亮，也已經準備了好多年，將近有二十幾年的時間了，劇本也幾易其稿。希望把本子磨合的更好，在我還有能力參與創作的時段，能夠把這位不以成敗論英雄、鞠躬盡瘁，死而後已的諸葛亮再次展現給觀眾。
再有，我前幾年演的一部《大唐書魂顏真卿》一直沒有播出，這裏面也有挺讓人難以理解的事。不播出的理由裏面居然有顏真卿——大家不知道他是誰，知名度太低。這實在是沒有辦法的事情，也是作為演員的一種無奈吧。
唐國強親自呼籲《大唐書魂顏真卿》播出
之前有段時間我一接受媒體採訪，就呼籲《顏真卿》真的很好，但是直到現在也還沒能播出。我希望表現中國歷史上經典人物故事的影視劇能多些機會播出，讓觀眾，讓年輕人有機會了解到中華文化的璀璨，瞭解我們中國的那些發明和經典以及古人為之努力的精神和過程。為此，我願意去呼籲，願意去奔走，我覺得這是我的責任。
侯勇：不要説觀眾腦殘，腦殘的是我們
當下我們的影視劇創作是出奇的單調，看似熱鬧、繁榮，其實背後隱藏着很大的危機。
不要覺得説現在觀眾腦殘，腦殘的是我們。我要問了，我們過去一個編劇寫一部作品用一兩年，甚至的編劇孫皓暉老師一部戲寫14年，那麼我們今天是什麼樣？四個人坐那兒侃，侃一個故事梗概，把人物一擱，梗概一丟，找一個人設，這邊找四五個戲劇學院、戲文系的學生，開始碼，碼台詞、碼劇本，閉門造車，好看嗎？還有那些玄幻題材，什麼玄幻？好，遠古有一個老怪，這時有一個美麗少女，這種故事還用你講嗎？我閉着眼睛一口氣能講三十個！
侯勇在《英雄吉鴻昌》當中飾演吉鴻昌
我覺得這不能怪別人，那些怪我們的人也是有原因的，為什麼？國家給了文化藝術界一個非常好的契機，就是文化產業上市，對不對？做大做強，那麼我們拿着國家的這個政策，是做大做強了嗎？他們現在是做博眼球，是做產值，做IPO，那是為了上市，是為了圈錢。多少影視公司都囤地，很可怕的一件事情。
當有錢了，我給你演員。好，你來拍我的戲，十萬？——對不起，我家裏有事；二十萬？——我要考慮考慮；三十萬？——能不能半個月拍完？五十萬，來，給我來一個月？這個演員肯定沒有二話，肯定簽字。
我得承認，我有這方面的經歷。有過，所以我現在痛定思痛。當時有人直接説你過來拍一個戲，啪，一筆錢往這兒一擱，我都傻了，沒見過這麼多錢，這種事我經歷過幾次。但現在反過來想想，第一，當時太年輕。第二，的確不應該那樣做。最起碼那個戲不是我想拍的戲，那個角色不是我想演的角色。而且用十天去演這麼一個戲，我真的拍不完。這什麼力量？資本的力量！你拿了這個錢，那怎麼辦，一天拍十四、十五個小時，我也得拍，吃人家嘴短，拿人家手短。
以至於到了後來2012、2013、2014年這幾年，我乾脆不拍了。看一個戲，可拍不可拍，就不拍了。我也不是為了五斗米，家裏不是説揭不開鍋了。
我就呵呵一笑，觀眾已經覺得這樣，我們還在皇帝的新裝，你騙誰呢？我不參與行不行？我覺得演了丟人，不演我無奈。但對這個行業，我們能怎麼辦呢？
老戲骨看小鮮肉：要去衝浪，不是比誰浪花漂亮，而是浪褪去誰留在沙灘上
老戲骨和小鮮肉，因句式對賬的工整和各自所指的內容，成了一對CP。
這一次，我們也請幾位老戲骨聊了聊對小鮮肉的看法。不單是其身上常常被詬病的名氣與實力不符等行業議題，還有那些對小鮮肉有着切實幫助的過來人經驗。
這當然不是一組單一的對立關係，畢竟很多老戲骨，也是從小鮮肉走過來的。
金士傑：商業不能成為上帝 把我們閹割掉了
我的眼睛喜歡看稍微漂亮的東西，我看到小鮮肉在生命中出現的時候，我也會為之側目，這個是正常的，沒什麼不對。只是不要因果倒置，你不要主導我全部的世界，你也不能主導我的美感，你只能佔據我的一小塊。
在生命當中，有時候馬路上一個漂亮女生走過去，我即便老死可能都會去看上一眼，就是好看。它會成為商業上的主流，就是吸引你打開電視機，擺滿了這樣的人。那其他人呢？哪兒去了？生活將不是生活，統統變成假象。換句話説，他們商業的東西需要一些有心人去掌握，不能夠這麼隨其長大。因為商業是我們手上可以用的牌，而商業本身不能成為上帝，把我們閹割掉了。
這種情況當中，那些年紀大的人，那些不夠聰明的人，長得不夠美貌的人，統統被我們淘汰了。在這個世界上，小鮮肉這件事情，比較欺負人。
金士傑調侃小鮮肉“欺負人”
（片酬動輒幾千萬？）不正常，那是一個變態的情況。可是變態從來都存在，哪怕歐美，哪怕全世界最先進的國家。但是我覺得它太過，如果我們在貧富懸殊上造成了一種適度的懸殊，這還説得過去。但是巨大的懸殊，我會覺得它就是笑話了。你要問我這種比較保守派的人，我通常不發言，我不會想説好壞，這是人家的事，跟我沒有關係。你要非用棒子逼着我説，好吧，我跟你説這事挺不應該的。
表演可以這樣講，沒有一個表演的東西叫做百分之百，因為他不是數學。比如説你的表演是一百分，另外一個同學表演是九十九分，是沒有這個事情的，永遠沒有一百分。表演是一個無形無狀的東西，只能説是某一種時刻發生了，一種對生活的想象空間擴大了，你心中有一個炸彈突然被它引爆了。
就像您跟我説我的表演好，這些話我也聽過，不能聽太多。這種事情通常不會用一種量化的方式去思考它。哪怕哪一天我得獎了，也不代表沒有得獎的那幾個人就比我差，我不會這樣想。我當過考官知道另外幾個人的差別是什麼，它沒有説明更多事情。
何冰：以前許亞軍不是？唐國強不是？只是換了個説法
我年輕的時候，覺得自己本事大，要出名、賺錢，改善自己的家庭經濟狀況，能過一份好日子，這是物質方面。精神上就是覺得自己愛幹這個，特別愛幹，幹這個累不死，數學做一道就不行了，1+1累死了。幹這個幹一天也沒事，我們那會多慘，15、16個鐘頭，17、18個鐘頭，我最長的一次四天四夜沒出棚。
這就是人為什麼選這個職業的原因，為什麼你算了一道數學題就覺得累得不行，為什麼幹了四天四夜這件事你還覺得自己挺悲壯，覺得自己特英雄。
像我們拍《白鹿原》，剪出來大家一看覺得不錯，它好在哪兒？我能看出來，就好在八個月時間上。體驗生活一個月能管什麼用，但你擱那兒生活八個月你試試？你天天吃羊肉泡饃，天天吃油潑面，你已經就是西安人了，都灌的是西安話，所以熒屏裏出現的東西就在那兒，穩穩定定紮在那兒的。
對小鮮肉我覺得沒有什麼，只是換了一個叫法而已。和以前叫“奶油小生”一樣的，歷代都有，唐國強不是？《人民的名義》裏的許亞軍老師不是？當時他演的時候紅成什麼樣？可當時沒“小鮮肉”這詞兒，現在編了這麼一個詞，就出現了。
許亞軍也是從當年的“小鮮肉”過來的
有些事首先算在演員身上是非常不公平的事。這個東西是要出來的還是給出來的？這個東西是給出來的。現在我何冰張嘴一天一百人民幣、一千人民幣，低於這個錢我不幹，誰給你，瘋了，對不對？首先你得有這個市場價值，對不對？人家給你這麼多錢你能賺回來，那就給你，對不對？這是市場蓬勃帶來的。
真正讓我們覺得不太美好的地方，是與之匹配的工作能力和工作態度，可這個問題也説不清楚。我問問你，二十多歲小孩演戲孬點、軟點，很正常，誰二十多歲演戲好啊。
的兒子，這是我可以發言的小鮮肉。為什麼？是因為我跟他們傢俬交甚好，我從小看着他長大。楊玏有一回拍外採，我跟他説，乘着這股東風，但別忘了腳下趕路。我説孩子，一浪一浪，長江後浪推前浪，一茬一茬，啪，海水褪去誰留在沙灘上，誰才是厲害的。這會兒千萬不能停止腳步，要去衝浪。但是拼的不是誰先衝得更漂亮，而是浪退去之後，誰還留在沙灘上，你別被大浪捲走。
如果你想讓我跟他們説的話，一個男演員，你漂亮歸漂亮，但你畢竟還是要演點什麼的。
總結陳詞：
這次採訪老戲骨的經歷，與以往採訪當紅明星的感受有些許不同。在與每個人打交道的過程中，我們都沒有看到一個三五人組成的嫺熟經紀團隊。
見到金士傑的時候，他正穿着人字拖，跟助理站在酒店外等候我們。侯勇也是一樣，當我們從北京趕到牡丹江某個小賓館時，侯勇已經出現在前台，很親切的打招呼。何冰的採訪，甚至提前開始了幾分鐘——正在找路的我們，遇到的問路救星就是何冰本人。他剛停好車。
老戲骨，往往在演藝圈裏浸淫數十年。各自到達過事業和名利的頂峯，拍戲無數，也淺嘗過下山的味道，卻樂此不疲。他們該看過的風景都已看過，所以往往人通透，內心也坦然淡泊。放下名利，才是真正開始和演戲打交道的好時機。
若接近或到達頂峯的人們，都像他們一樣，能真誠的貢獻着自己的感悟和經驗反哺給後輩，那麼被詬病的比例就會減少。
這難道不也是一種美好嗎？