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相信大家玩競技類遊戲最尷尬，也是最生氣的事應該就是被隊友搶5殺吧！不管是以前的LOL，還是現在的王者榮耀，被搶5殺是多麼令人痛惜的一件事！
5殺，多麼神聖輝煌的一刻，以前LOL，一次5殺等於20塊錢！
為了5殺，我們可以不惜一切，就算叫你爸爸又何妨？
我們來看看虞姬搶李白5殺始末。
李白在野區三殺
對手是有多菜，簡直菜的摳腳。。。
隨後從野區一路跳到高地前完成4殺
然後又追到下路高地塔上，眼看最後一劍就能收穫5殺，結果虞姬一箭穿心，看來劍還是沒弩快！
李白表示很受傷，還能不能愉快的玩耍了，為什麼搶我的5殺？
在我們平時玩遊戲中，可能拿5殺的機會並不是很多，所以且行且珍惜，珍惜隊友前面完成的4殺為團隊做出的貢獻，就乖乖的讓出5殺。如果你是坦克，那麼請頂塔進血池為隊友創造5殺條件，如果你是輸出，那麼請管好自己的手，最後一個人哪怕不殺了，也不要在最後時刻放技能，如果你是閒雜人等，那麼請袖手旁觀，躺好就行！
少爺我沒事的時候喜歡看一些武俠電影，在朋友的推薦下看了武俠小説改編的《三少爺的劍》，這部電影有點浮誇，劇情很是悲催，算是一部悲情的武俠電影。
這部電影是爾冬升導演，徐克監製的3D版的武俠電影，由於現在很多武俠電影及電視劇很多都是小説改編的，所以劇情和特技都有些浮誇。
《三少爺的劍》是小説家“古龍先生”的作品，古龍的小説有點縹緲，少爺我平時看他的小説比較少，所以瞭解的不是很多。
因為對他的瞭解比較少，所以聽朋友説起的時候就期待着看一下，懷着期待的心情觀看了一遍，算是對古龍先生的支持和敬意，當然小説是沒看過的。
在劇中燕十三基本上包攬了全劇，看完後有點納悶明明是三少爺的劍，怎麼整個劇中滿滿的都是燕十三，是不是導演把名字搞錯了所以很想問問導演。
在電影一出場就是何潤東扮演的燕十三充滿了殺氣，一露臉還把小編嚇一跳不是説是部武俠片嗎，怎麼成恐怖片了，滿臉猙獰的燕十三有點恐怖和三少爺帥氣的外表形成了鮮明的對比，可憐了我的偶像何潤東，這是要毀了東哥在我心中的形象。好在越看越久覺得習慣了。
劇中的燕十三無門無派，一直生活在神劍山莊三少爺的影子下，憑着自己的聰明和苦練自己獨創出了十三劍，不知道他燕十三的名字是不是因為創出了十三劍才被大家這樣喊得，還是本來就叫燕十三，所以創出來的劍術就跟着叫十三劍了，不管怎樣他創出的十三劍很是威猛。
一直想找三少爺比武的燕十三，在創出十三劍後為了證明自己才是天下第一劍，在三少爺的影子裏逃出來，他前往山莊找三少爺比試劍法。到達山莊的燕十三看到的並不是三少爺本人，而是他的棺材，大失所望的燕十三憤怒一下衝上了心頭，一怒之下劈開了三少爺的牌位。當時在場的所有人中只有神劍山莊的莊主能明白燕十三當時心裏的感受，在高手之間強勁的對手就是自己奮鬥下去的動力，三少爺的死亡對燕十三來説很是打擊。
沒有對手的燕十三最後選擇了放棄自己的劍，扔在了湖中，給自己找到了一個墳墓等待死亡的到來，在等死的時候和老百姓融在了一起，幫着村民剷除了地主惡霸。老天往往就是和他開玩笑讓他遇見了化名阿吉的三少爺，並把自己的劍術傳授給了他，在得知自己把劍術傳給三少爺的時候，何潤東當時的表情很是到位，不虧是小編的偶像。
知道不敵的燕十三還是想和三少爺比試武功，兩位高手之間都給了對方最大的尊重，勝敗都已經不是很重要，知音之間的交流才是重點，最後三少爺的的劍還是刺穿了燕十三的胸膛，也許這就是“身在江湖，身不由己”吧。
(2017-04-09)
人就是江湖，你怎麼退出
1977年，爾冬升出演邵氏武俠電影《三少爺的劍》，正式開啓了他的演繹生涯。此後，神劍山莊的三少爺謝曉峯的臉便被刻上了爾冬升的烙印，楚原、爾冬升這一對錄像廳時代的夢幻組合，開始把古龍愛恨情仇的武俠世界一一還原。
1977年邵氏版《三少爺的劍》海報。
爾冬升曾説：“當年拍完《三少爺的劍》之後有機會見到古龍，他跟我講了一個和小説裏完全不同的版本。然後我才發現，之前那部電影並沒能完全表達他的想法，這麼多年來我一直沒辦法釋懷。”兜兜轉轉四十年，爾冬升化身導演，重新將古龍先生的這個夢搬上熒屏。
《三少爺的劍》講述了“奪命十三劍”燕十三與神劍山莊的三少爺謝曉峯為家族存亡、師門榮辱展開的一場生死較量。在一招一式的往來中，燕十三漸漸體會到雖然自己練就了更為絕命的劍法，可是劍終不為己所用，反而將自己控制了。這是一種狂喜，更是一種絕望。殺了三少爺，留下的是更為可怕的劍法之“魔”。生與死的電光火石間，他在靈魂深處發現，他的本性是創造，而不是毀滅。於是，燕十三調轉劍頭，殺死了自己。
邵氏版《三少爺的劍》。
古龍小説裏的男主角有一個特點——他們的武功不必是天下第一，可他們擔當的卻是天下第一的痛苦。對於謝曉峯來説，家族的榮耀與個人的擔當是他苦難的根源。他知道他不能敗，因為這關乎家族“天下第一劍”的榮耀。然而，為了解救太子，他被迫放棄了愛情，放棄了親情，甚至連自己的親生兒子都不敢相認。他被所有人誤解，卻無理可説，只能眼睜睜看着兒子重蹈這樣的覆轍。當他敗了的時候，他的擔當就豁然地卸下了。從此三少爺謝曉峯可以向任何一個挑戰他的人攤開殘缺的雙手説：“我敗給了燕十三。”
《三少爺的劍》中的人物，無論正反派，處處透露着對江湖幽怨的複雜態度。謝曉峯放棄了關於“天下第一劍”的一切，去做一個渾噩度世的小人物——“阿吉”，只因為對以往生活的反思，對過往江湖是非的割裂。可是，人就是江湖，你怎麼退出。最終，每個人都會被捲進這股江湖幽怨的洪流中。
新版《三少爺的劍》劇照，三少爺和燕十三對決。
把自己的人生融進小説
“言為心聲，文如其人”，同樣，古龍的小説在很大程度上具有“自我表現性”，他不僅將自己的人生感受貫注在小説中，甚至直接將自己的人生經歷賦予小説中的人物。
古龍自幼身世飄零，家庭生活成了他的難言之隱。所以他筆下的人物出身大多都帶着一定的神秘性，甚至是不能提及的人生苦痛的根源：如楚留香、胡鐵花、李尋歡、葉開、傅紅雪、沈浪、白飛飛等眾多人物皆是如此，他們的出身及早期經歷都有着難以告人的隱痛。
古龍有落拓不羈的一面，縱情聲色、豪邁放蕩，但也有其內秀與寡言，沉默與孤寂的一面。他晚期作品的主人公幾乎都是孤獨與寂寞的，這種孤寂無法用世界上一切物質來填補，也無法用成就來稀釋。這種孤寂正是古龍的人生與自我的最突出表現，也是人類生活中的一種普遍的悲哀。
古龍生前嗜酒如命，常常爛醉如泥，不醉不歸。他説：“其實，我並不很愛喝酒的。我愛的不是酒的味道，而是喝酒時的朋友，還有喝過了酒的氣氛和氣味，這種氣氛只有酒才能製造出來！”熾烈的酒欲，醇醉的快樂，使古龍體驗到一種滿溢的生命感和力量感，他以此來對現實進行否定和抗議。
尼采在《偶像的黃昏》裏説，酒神象徵情緒的放縱，是“情緒的總激發和總釋放”，追求解除個體化束縛，復歸自然的體驗，是一種痛苦與狂喜交織的癲狂狀態。
古龍不斷地追尋着“酒神精神”，幾近癲狂。他的一生全部獻給了武俠小説，他達到了自己所能到達的極限。名叫“突破”的毒蛇追着他，逼得他沉溺酒鄉和温柔鄉。如同被“劍魔”控制了的燕十三一樣，“酒魔”最終結束了古龍的生命。
新武俠小説的革新
古龍曾説：“武俠小説寫的雖然是古代的事，也未嘗不可注入作家自己的新的觀念。因為小説本來就是虛構的。寫小説不是寫歷史傳記，寫小説的最大目的，就是要吸引讀者，感動讀者。武俠小説的情節若已無法再變化，為什麼不能改變一下，寫寫人類的情感，人性的衝突，由情感的衝突中，創造高潮和動作。”因此，他的小説既繼承傳統，又容納現代，達到傳統與現代的融合，以武俠小説的外殼承載了現代人的情感和觀念，表達的是對現實人生的探求。
傳統武俠小説由於受到封建禮教的約束，在描寫男女戀情上，總是“發乎情而止乎禮”，就像《卧虎藏龍》中的李慕白，即使與俞秀蓮有着美好的情愫，也因傳統道德觀的束縛而不得不用理智來剋制自己的慾望。
生性風流的古龍大膽地拋棄柏拉圖式的精神之戀，描寫男女情愛從形而上之“戀”轉到形而下之“欲”，顯得非常開放。在他的小説中，我們總是可以看到赤裸着的美貌女子主動向自己喜歡的男人投懷送抱，或是出賣自己的肉體來達到某種目的。然而這些描寫卻不爛俗，而是堅持了刻畫人物形象，反應生活真實，按照審美特點與要求這樣的原則。
新版《三少爺的劍》劇照，淪落到妓院賣身的小麗。
為了擺脱王權限制，維護主人公人格獨立，古龍為自己設置了一個超脱歷史時空的江湖世界。在遠離廟堂之高的世界中，俠客與浪子可以率性而為，為朋友兩肋插刀，為百姓伸張正義，為愛情形銷骨立，在世俗社會中放蕩不羈，盡顯俠之本色。這種對自我獨立人格的熱切追求在一定程度上折射了現代人的個性要求，同時也拓寬了新武俠小説的創作視域。
內地前幾年出版的《古龍文集》。
有情有義的武俠
古龍書寫江湖，往往都是寥寥幾筆、輕描淡寫，開始講花前月下，風花雪月，之後主人公喝着酒，閒庭若步地走來，直擊內心。他筆下的人物具有一種洞悉人生後的生動、快樂和灑脱，富有生氣也富有靈性，看起來格外輕鬆愉悦。這與古龍的至情至性、落拓不羈、放浪形骸、才華橫溢以及快樂逍遙的生活態度和人生理想不無關係。古龍將自己的智慧和靈性賦予了他的人物，從而他筆下的人物不僅有俠義精神、高超的武藝，而且還具有一種智慧的風貌與生命的靈性。
“俠之小者，行俠仗義。俠之大者，為國為民。”每個人年少時都有一個夢，就是成為金庸小説中的大俠，練就絕世武功，匡危扶正，拯救蒼生。春來秋去，世事打磨，多年後再回過頭看古龍，才發現那花前月下，有情有義有美人的幽幽歲月也是可愛的。
以下為網友評論：
網友“Colour”：金庸寫的是大俠，匡扶正義。可望不可即。古龍寫的是人俠，為朋友兩肋插刀，坦坦蕩蕩。每個人都可以做到。
網友“小一”：人人都有武俠夢
網友“時不待我”：酒在杯中，杯在手中
網友“玲香”： 我自信的就只有中國武俠片和國產喜劇片。而這世上就只有中國武俠片一説。
網友“13999669776”：古龍，武俠世界一座孤絕的高峯，悽美而優雅，智慧而靈動。
網友“王言寺”：小時候不喜歡邵氏電影，覺得好慢好不瀟灑。現在越來越喜歡邵氏電影。
網友“jiajia”：我只能説自古美女愛英雄，愛情忠貞不悔，至死不渝，是經典的愛情啊。
網友“小澂”：當年的爾冬升才是真正的小鮮肉
網友“印心石”：智慧的風貌與生命的靈性。
(1970-01-01)
注：本文有劇透
爾冬升執導的《三少爺的劍》（以下簡稱為“新版”），距離古龍的同名武俠小説上一次被搬上大銀幕，已經過去了將近四十年。在1977年由楚原導演的電影中（以下簡稱為“楚原版”），時年不足二十歲的“小寶”爾冬升挑大樑出演主角“三少爺”謝曉峯，一舉成名。儘管這一情意結未必會是爾冬升決定翻拍該影片的最主要因素，而爾冬升本人在接受訪談時也有所澄清，但其對這一題材的看重則毫無疑問。
楚原版《三少年的劍》中，爾冬升飾演三少爺。
新版影片從有拍攝意向算起，籌備十數年。徐克監製，徐克、爾冬升、秦天南（《七劍》、《投名狀》、《十月圍城》等）三人聯合編劇，元彬、林迪安提供動作指導，金培達（《十月圍城》、《劍雨》、《武俠》等）負責原聲音樂，攝影、剪輯、美術指導等環節，也同樣由經驗豐富的業內人士擔任。
儘管大量啓用年輕演員，電影選角也並不是純為討好粉絲，而爾冬升過去也以善於培育和發掘演員特性與潛力著稱，如《新不了情》中的袁詠儀、《色情男女》中的舒淇等。
這一原本可讓人放心的製作陣容，最後成品的質量卻多少有些尷尬：影片在豆瓣網上的評分只有5.6分（截至12月5日），遠低於楚原版（7.2分）。而如果觀眾看過新舊兩版《三少爺的劍》，大約就更能體會到何為“沒有對比就沒有傷害”，儘管兩部影片也可説是各擅勝場和各有所失。
新版在視覺呈現上，體現出成熟與流暢的電影工業技藝；在“服化道”（服裝、化妝、道具）上的新嘗試，也頗有想法。最大的失誤還是在劇本和台詞上：既無法做到徹底忠實於原著，又無勇氣和能力做顛覆式的改寫，首鼠兩端，吃力不討好。演員們拍戲拍得辛苦，觀眾卻看得莫名其妙，甚至不時笑場，可惜了影片在製作上面下的一番苦功。
《英雄》掀起新千年以來的武俠電影熱潮。而即使觀眾早已看慣大銀幕上的刀光劍影，《三少爺的劍》在3D效果上仍然做到了推陳出新，稱得上驚豔。徐克功不可沒。影片的武打設計兼具寫意與寫實，儘管未必符合古龍小説讀者對原著中武打描寫的視覺化想象，但也算交出了優秀級別的行活。
1977年版的慕容
新版中的慕容秋荻（江一燕飾演）白衣造型，有傳統戲曲元素。
電影的“服化道”設計，一定程度上帶有舞台劇性質。慕容秋荻（江一燕飾）的幾款白衣造型，讓人想起徐克電影《青蛇》中的白素貞（王祖賢飾），也讓人想起《新紅樓夢》中的“銅錢頭”林黛玉。
小麗（蔣夢婕飾），俗豔浮誇的妝容，符合角色身份。
韓大奶奶等娼寮人物的妝容，故意突出俗豔浮誇，但也注重細節，腮紅跟花黃一絲不苟。配角竹葉青，出場時一身白衣，衣襟上不忘細密繡上竹葉。
三少爺
男主角“三少爺”謝曉峯（林更新飾），以及從配角晉升為雙男主的燕十三（何潤東飾），服裝設計相對保守，用深色調壓住電影氣場。化妝師讓燕十三黥面，正合角色性格中的陰鷙，是大膽而成功的藝術表現。
燕十三
電影在實搭場景與特效場景之間來回切換，應能預期到觀眾會抱怨“假山假水”。時下的趨勢是商業電影越來越追求讓觀眾“身臨其境”，科幻、玄幻、魔幻類電影尤甚。新版《三少爺的劍》放棄全用實景拍攝，或全用特效製作，選擇讓觀眾不停“入戲”和“出戏”，意圖或許是提醒觀眾保有對觀影的“距離感”，正如話劇和戲曲舞台下，觀眾對台上演員的觀感：帶有抽離後的審視意味。
新版的畫面是美的。
一些看上去做作和虛假的場景，未必沒經過深思熟慮。燕十三了無求生意志，獨立山頂的一處場景，畫面有文藝復興前期宗教畫的疏闊氣象與莊嚴感；片尾的高潮決鬥戲，場景是孤絕的崖頂，襯托兩個絕頂高手內心的“高處不勝寒”。
新版加大對市井生活的展現。化身為“沒用的阿吉”的三少爺，先是給妓女們倒尿桶，後來更是成為職業挑糞工。電影借苗子之口，向現代觀眾普及“人中黃”、“木樨香”、“金汁”，雖然有趣，但多少有點囉嗦。新版中的鄉民生活，也少了楚原版的質樸寫實，顯得裝模作樣。鄉民們慶祝燕十三趕走惡霸，竟至於大放特放煙花，看不出窮困潦倒。老苗婆（鮑起靜飾）言行舉止做作誇張，也不像是農村老嫗，倒像是虔婆。
楚原版中，老苗婆洞悉女兒小麗的娼妓身份，代為遮掩，是不忍女兒難堪；新版中變為女兒自我矯飾，倒彷彿是自甘於墮身風塵，也難怪毫不知情的母兄吃起肉來面無愧色。新版表現小麗的“財迷”與對阿吉的“倒追”，則更是古裝言情劇的爛俗寫法，難以讓觀眾建立起對角色的認同感。
楚原版中，阿吉發見小麗遍體鱗傷返家，兩人月下交心，有同為天涯淪落人的知音之感；新版中，阿吉的默不吭聲，既顯得不解風情，又顯得冷漠涼薄。這種不解風情與冷漠涼薄，同樣出現在三少爺與慕容秋荻的戀情上。角色倒有自知之明，在對白中坦然認可自己是“懦夫”，讓電影中的燕十三，以及看電影的觀眾都只能嘆氣，因為“他説的好有道理，我竟然無言以對”。
三少爺與慕容
新版中安排了兩段三角戀情，又臭又長，更兼邏輯混亂。楚原版中，慕容秋荻“色誘”三少爺，目的是成全政治野心；新版中，兩人均成為家族犧牲品。慕容秋荻的“因愛生恨”，看上去很像是王家衞電影《東邪西毒》中的慕容嫣與歐陽大嫂，但更小家子氣。兩人舊夢重温，隱居生活的一場戲，拍得花團錦簇，讓人想起巴茲·魯曼版《了不起的蓋茨比》中的相似處理，加深凸現兩人在人生觀念上的不合。儘管看着女主角洗手作羹湯的早餐是紅薯和玉米，即使劇情架空時代背景，也多少讓人看得出戲。
竹葉青與慕容
楚原版中刪去竹葉青這號人物，新版則讓其在扮演政治野心家的同時，充當慕容秋荻的僮僕與暗戀者。這個陰陽怪氣的角色，引起觀眾的反感和笑場，實在失敗。竹葉青枱面上的地位不高，背地裏則是黑暗勢力的領袖，讓人想到《劍雨》中的轉輪王。
楚原版的江湖，格局複雜，除了點明苗子一家是苗人，更安排各種武林人物次第出場，甚至間雜扶桑浪人。新版則侷限為兩大家族的私人仇怨，純在兒女情長上打轉。
楚原版中三少爺的避世，不過是不願惹是生非。為復仇而重出江湖，糾集舊部，隱然羣雄首領。新版中，通過閃回情節，交代三少爺不負責任的一走了之其來有自，變成了PTSD（創傷後應激障礙）患者，讓人同情，但難免英雄氣短，需要燕十三“點化”。
何潤東飾演的燕十三
儘管楚原版英文片名為“Death Duel”，將故事的高潮戲壓在兩人決鬥上，但燕十三的戲份並不吃重，神龍見首不見尾，在電影中段更是幾乎缺位。電影拍攝時小説尚未寫畢，編劇增加大量無關緊要的角色，以方便名演員客串，情節一度失控，淪為怪力亂神的混戰。新版將劇情緊湊在有限的出場人物上，但狗血戀情交織，彷彿是瓊瑤式的言情劇。
新版一力抬高燕十三，增加內心戲的描寫。電影英文片名為“Sword Master”，敍事重心已經轉移到劍道在亦友亦敵的兩人間的傳承，甚至不惜安排燕十三與三少爺成為師徒。整部電影儼然成為燕十三的自渡與渡人史。這一轉換後的視角如能堅持到底，倒也別開生面，可惜步子不敢邁開，終於還是為原著所掣肘，反讓人覺得電影敍事毫無聚焦，散漫凌亂。
楚原版儘管悲情，阿吉與苗子一家人的相處情節，有老派電影的温馨與浪漫。小麗為人所害，以及三少爺身中劇毒，兩場戲寫得極為悽苦。編劇妙筆生花，安排三少爺在酒館追問人生意義，教書先生與守節寡婦現身説法的回答實在精彩，但戳破窗户紙，想必為時下觀眾不喜。新版中盡皆刪去，將戲份改挪到燕十三身上，但毫不深刻，反倒發噱。
新版加重死亡陰影，反覆出現墓碑、棺材等意象。天尊手下的黑暗勢力，面具被設計為無常惡鬼的形象，也是提醒觀眾影片對生死問題的討論。楚原版的人生態度更接近老莊之道，新版則講究禪機，是時代風氣使然。不過新版流於淺白，樹叢中的佛像特寫，太着痕跡，未免低估觀眾的領悟力。
佛像特寫太刻意
觀眾最期待的決鬥戲，楚原版儘管武打設計囿於時代，一招一式略顯呆板，倒有原著小説中精簡而有韻味的優點，同時製造小小的反轉，收尾更是乾脆利落，回味無窮。新版有意炫示3D技巧，但慢格鏡頭的處理方法，難免流俗。幾處特寫鏡頭，表現燕十三將死之際對死亡和失敗的恐懼，倒是看得人動人心魄。電影配樂也終於迴歸正常水準，恰到好處。可惜畫蛇添足，增加三少爺與小麗駕車遠行的結尾，即使觀眾期望團圓結局，也會覺得生硬寡味。
武俠電影似乎成了名導演們的“魔咒”，前赴後繼者眾，折戟沉沙者也所在多有。近年佳作寥寥，失敗者則各有敗因。常見的情況是銀幕上的演員們念起台詞情深款款，影院裏的觀眾卻被雷得皮焦裏嫩。大約不能全怪導演“表錯情”而觀眾“會錯意”。大的環境在變，即使想要複製舊日榮光，也非易事。珠玉在前，翻拍就更難上加難。新版《三少爺的劍》的嘗試，儘管有得有失，至少勇氣可嘉，也仍有可取之處。
以下為網友評論：
網友“王言寺”：這篇文章作者分析得深入淺出，也很客觀，指出問題也贊其功。首先贊作者，其次，這部電影對我這個武俠和動作電影迷來説，還是不錯的，武打和音樂挺喜歡。還有一點，這部反倒拍得讓我很欣賞“燕十三”的表演。
網友“skin”：豆瓣評分有什麼參考價值？
網友“呆”：不是何中華嗎
網友“晴”：新版電影還算不錯了，至少故事性完整，展現手法也尚可。看看新版電視劇《飛刀再見飛刀》，簡直慘不忍睹。古龍小説本來就不好拍，往往一本小説的內容都不夠演繹完整的一部劇，需要編劇加入自己的內容。
網友“春天裏的貓咪”：翻出新意，真的好期待！
網友“余文琦”：何中華版你確定看過嗎？僅僅是借用古龍小説人名嗎？你説的恐怕是另外一部電視劇《策馬嘯西風》吧……
網友“zyooy”：看過的麻煩告訴我一下，這版還有傅紅雪客串嗎？
網友“大菠蘿”：現在的道具特效也挺假。。。
網友“藍調”：不是何中華嗎 何厚華是誰 - -
網友“sdf”：毀多少經典才算完？
網友“白帝”：我永遠只記得何厚華的三少爺的劍，謝謝！不要侮辱經典
網友“白帝”：我永遠只記得何厚華的三少爺的劍，謝謝！不要侮辱經典
網友“j-ty9”：何中華吧，那版跟古龍的小説一點關係沒有，就是借幾個人名
網友“koudelka”：那時候的男演員好帥啊，英氣逼人，而且很中國！
網友“芥子”：以前的演員演的電視劇電影，道具很假，但是演技很真。現在的的電視劇，道具很真，可惜演技很假，以前的演員氣質演技是關鍵，現在的演員，外貌才是關鍵。長相一般的能出名真心不容易。
網友“白帝”：我永遠只記得何厚華的三少爺的劍，謝謝！不要侮辱經典
(1970-01-01)
有網友爆料自己去看電影《三少爺的劍》的路演宣傳:路人提問，一共提問五個有仨都是問的林更新，有人舉着蔣夢婕牌子提問了林更新，蔣夢婕全程都沒啥機會説話，看着挺低落的一直低着頭，也蠻心疼她的！對了之前見面會的海報上都沒有她的名字！演員也挺不容易的。
這張確實能看出她有些低落。
拿着一個明星的牌子提問另一個明星，真的還挺尷尬的......
哎……不過蔣夢婕的台詞功底以及演技還需要提高啊
沒什麼名氣就是這樣啊，要是你的話你也會選跟林更新互動啊
其實蔣夢婕最近的資源也不錯了，還出演了電視劇《28歲未成年》的女主，還出演了電影，很多人又得以熟悉她。其實娛樂圈不就是這樣嗎？露臉的機會多，火的機會就多了，妹子加油吧！
(2017-04-02)
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