這部“高糖混剪”劇，任嘉倫也救不了。

文/小羊

這幾年，任嘉倫憑藉其亮眼的古裝戲，圈了不少粉絲，成為新晉古裝男神。

無論是《大唐榮耀》裏霸氣深情的廣平王李俶，還是《錦衣之下》中殺伐果斷的錦衣衞陸繹，任嘉倫塑造人物時的微表情和眼神戲，頻頻出圈，受到好評。

因此，新劇《暮白首》自官宣以來便備受關注。

在IP改編盛行的當下，原創劇本已然不多見。劇中一人分飾兩角的設定，再加上任嘉倫曾多次表示對角色的喜愛，吊足了觀眾的胃口。

這不，《暮白首》一開播，便飆升到愛奇藝熱播榜第二位。

然而，開播兩天，評價卻出現了兩極分化的局面。

除了“粉絲激情點贊、路人早早退出”這一常見原因外，單就劇情來看，開頭幾集凌亂的敍事、破碎的剪輯，確實勸退。

不少觀眾調侃道，我是在看預告片嗎？

那麼，《暮白首》是如何崩塌的呢？

它給之後的古裝武俠劇又帶來哪些警示呢？

八倍速戀愛，刻意撒糖

《暮白首》是編劇韓佩貞的原創劇本。故事主要講述神秘的凌虛閣少閣主那嵐嶽（任嘉倫飾）和龍吟城城主之女容嫿（張慧雯飾）在各大門派風雲激盪之際，追求心中真愛，捍衞人間正道的故事。

任嘉倫一人分飾兩角。因為家中變故，前期不得已用林敬這個化名行走江湖。待後期為家族成功報仇後，恢復那嵐嶽身份。

本來是一個正經的江湖武俠劇架構，卻被剪輯師一上來就用高糖量供應 慢鏡頭，生生剪出了古偶戀愛風。

各大幫派的主要人物形象還沒建立，江湖紛爭的故事背景還沒鋪陳，主角就開始進入“一見鍾情”模式，上演的還是老套的“英雄救美”轉圈圈橋段。

除了女主遇險，男主來救，第一集還出現了壁咚，夜晚一起看星星，對月聊天，親手搜身等高甜片段。

暗生情愫的前因後果完全沒有交代，很難想象這是除了對方姓名，其他一律不知的兩個人能發生的事情。

得知林敬有婚約在身，且對方是一位“長相好，性格好”的姑娘後，容嫿的吃醋反應更是令人迷惑。

剛到第二集，就想着談婚論嫁了？

雖然林敬後期解釋道，與容嫿親近是為了方便進入龍吟城一探究竟。

但各種慢鏡頭與深情對視，很難不讓觀眾理解為刻意撒糖。

如今很多劇集為了吸引大眾，一上來就毫無徵兆的發糖、談戀愛。

但致命的是，沒有合理的人物設定以及循序漸進的劇情邏輯作為支撐，強行撒的都是假糖，並沒有甜到觀眾心裏去，反而會顯得討好又廉價。

戀愛片段過多，進入核心情節就慢，男主的人物形象也就刻畫的相對單薄。

缺乏細節的設計與劇情的推動，觀眾無從感知到林敬“飛揚跋扈，風趣不拘小節”這些性格特點，看完前幾集後只留下“會耍寶，會撩妹”單一的印象。

混亂剪輯，實際上是劇本不足

説完人物，該劇劇情展開上也是讓人吐槽不已。

如今的觀眾都偏愛快節奏劇集，但快節奏敍事並不等於省略關鍵細節，縮減背景設定。

故事講明白才是第一要義。

比如，龍吟城以赤華珠號令各大門派，那赤華珠究竟是什麼？有何奇效？

為何各大門派都在搶？又有哪些門派參與其中？

龍吟城是什麼地方？為何不歡迎外來之人？

清晰的背景信息可以讓觀眾有效瞭解主角的行為動機，能迅速進入劇情，與人物共情。

可惜的是，龍吟城和赤華珠的相關設定既沒有在開篇給出，也沒有作為鈎子去牽引觀眾探尋答案。

各大門派更是沒有露臉，武俠江湖看起來只是龍吟城一城的舞台。

觀眾只能在各種人物的台詞中拼湊出個大概背景。

一些人物關係甚至靠不斷的回憶閃現來説明。比如，本劇另一個關鍵人物，容嫿師傅白老堂主與林敬的相遇，就是靠回憶中的回憶完成交代的。

同時，過快的敍事節奏也會導致劇情看起來跳躍性強，連接不上。就像一盒被打翻的拼圖一樣，所有線索雜亂無章。

比如，前一秒容嫿還在室內與大姐聊天喝茶，下一秒人在城外且寒疾發作了；

緊接着，明明已經出城的林敬卻突然閃現，及時搭救女主，兩人還莫名其妙碰上了一羣前來劫殺的人；

前一集觀眾還在猜測赤華珠究竟在哪兒，為誰所偷，下一集就看到赤華珠出現在城主手中，還被用在薛城主體內…

再加上大量人物的出現：女二男二、紅衣反派、女主父親、男主母親、各路殺手、小姨… 往往是一個人物還沒有交代清楚，另一個人物就登場了。

碎片化的情節拼接看起來將節奏推的很快，但其實遲遲沒有進入故事主線，遊離在外。也難怪網友吐槽，這劇情全靠自己腦補。

一些觀眾將劇情不連貫的鍋推給“強行刪減”，指出在一開始備案的時候，《暮白首》有50集，而現在變更為45集。但根本原因，還是劇本編排上出現了問題。

還有一些觀眾認為前期是在通過“倒敍”的手法設置懸念，因而導致劇情看起來斷斷續續。很多疑惑在之後幾集會被一一解開。

使用倒敍手法補充信息或者增加懸念，這種做法無可厚非。

但前提是，倒敍的使用是為了更好地服務劇情主線，前置的情節是能引領觀眾通過抽絲剝繭，逐步進入主要故事情節的。

從目前《暮白首》前幾集來看，導演運用的並非倒敍手法，而是單純由於故事展開不足，留下的疑問點太多，形成的“倒敍”假象罷了。

加之各個情節片段並沒有統一起來為主線服務，這就導致一些場景銜接並不連貫，甚至毫無關聯。

主線沒講明白，故事架構沒有搭建，反而先想着如何用快節奏敍述和“倒敍”手法營造懸念，吸引觀眾眼球，未免有些本末倒置。

即使從第四集開始劇情邏輯感有明顯好轉，前期埋伏的很多點也逐漸被解答，比如到了第四集才通過姐姐容夙口中得知為何她一直不受城主待見的原因，姐妹感情這條線也開始步入正軌。

但多數觀眾早已被前面劇情搞得雲裏霧裏，失去了繼續追下去的慾望。

紮實有條理的開篇，是劇集成功的一半

那麼，一部劇該如何開局，才能做到既吸引觀眾眼球，又不失完整的背景交代呢？

讓我們看看隔壁在播的武俠劇《少年遊之一寸相思》是如何做的。

該劇根改編自紫微流年同名小説，講述的是在山河動盪、武林黑暗的年間，“少年隱士”左卿辭以江湖遊醫身份尋找遺失的朝廷重寶“山河圖”，由此結識了易容盜賊“飛寇兒”，之後兩人一同翻出一段江湖秘史的故事。

故事設定與《暮白首》很類似，都是講述在江湖動盪之時，主角是如何通過一件寶貝揭開一段江湖謎案的。

但《少年遊》的開篇就冷靜的多。沒有瘋狂撒糖，故事講述也更有條理。

開局男主是在斷頭台上，並通過旁白給出了三個重要信息：

“山河圖”對他非常重要。

十年前他已經死過一次。

今生活着只是想見那個讓他活下去的人。

這三個信息已經勾勒出男主的生平背景與行為動機。

帶着這三個信息，劇情進入一個月前的回憶，借靖安侯之口敍述了錦繡山河圖對大盛而言為何重要。之後各方勢力的爭奪，交代了當今天下武林各派的情勢，也帶出如今山河動盪，權臣當道的局面。

要想追回已經落入敵方的山河圖，需要正陽宮以及大盜飛寇兒等幾派聯合，才能保住大盛。

主角依次登場，劇情環環相扣，尋回山河圖的故事由此展開。

可以看到，僅僅一集，故事的背景設定，人物出場，行為動機等基本信息，已經全面鋪陳開來。

有了紮實的開端，之後各路俠客的羣像描寫才能落到實處，前朝與江湖的恩怨是非才能得以合理展開。

不同於《暮白首》以俠士美人的愛恨糾葛開局，《少年遊》的開篇更為宏大。少年羣俠與中年卿相的輪番登場，更像是一個真實的血雨腥風的武俠江湖。

雖有多對CP的設置，但人物的感情發展都是在劇情的推動下，沒有一上來就瘋狂撒糖。

與此同時，這部劇的實景質感與精心構圖，也是開局便能讓觀眾沉浸其中的原因。敦煌與阿克蘇的實地取景，地域環境聲、武器錚鳴聲的現場感，都受到觀眾好評。

作為一部小成本、無流量加持的網劇，《少年遊》能在豆瓣斬獲8.4的高分，足以見觀眾對這部武俠題材網劇的認可。

除了《少年遊》，近幾年武俠劇市場湧現了不少“小而美”的精品劇集。

如早前收官的《俠探簡不知》。沒有流量鮮肉，也無大投資大製作，更非知名IP改編，但這部劇因明顯的“古龍”風格，輕喜劇的江湖設定，讓觀眾驚喜的看到久違的江湖兒女們。

再比如2019年的《大宋少年志》。

故事效仿早期的古裝推理劇《少年包青天》、《大宋提刑官》等，做成了章回體，細分成銜接緊湊的單元劇。雖服化道方面有些缺點，但總體瑕不掩瑜，劇情和人設都十分吸引人。

小成本網劇頻頻受歡迎，反倒是一些大流量、大IP的古裝武俠劇集，經常翻車。

剛剛完結的《月上重火》便是其中之一。

究其原因，是這些劇集雖然打着“武俠”旗號，但看下來既無關武俠，又無關江湖，只給人留下主演顏值在線、CP互動高甜的淺陋印象。戀愛為主，俠氣不足，武俠終歸避免不了落入古偶的套路。

另一方面，劇作本身質量並不過硬。急於用主角戀愛 懸念設置留住觀眾，故事劇情卻缺乏邏輯，人物形象也不夠豐滿。風起雲湧的武俠江湖被扁平化為一場經不起深思的鬧劇。

即便武俠題材劇一向有市場受眾，也經不起製作方用流量明星 大IP製作消耗觀眾的耐心。

希望未來的古裝武俠類劇集，能摒棄一些討好市場與觀眾的行為，紮實打磨劇本，構建人物羣像，深耕故事設定，結合當下新的社會思潮與價值觀，一展江湖中的俠義情懷，給浮躁的古裝武俠題材市場注入一股清流。

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